向京臺北個展開幕現(xiàn)場，左起：瞿廣慈、臺北當(dāng)代館館長石瑞任、向京、馮亞明、宋毅

經(jīng)歷了北京今日美術(shù)館、上海MoCA兩站，向京個展“這個世界會好嗎？”最后一站落腳到了臺北MoCA。除了根據(jù)展場空間特別布局，也加入了向京最為重要的女性身體系列中的代表作品，35件作品使得本次展覽成為向京近年來規(guī)模最大的一次。

本次在臺北當(dāng)代藝術(shù)館展出的作品，雖然含括了身體、雜技、動物等不同形式的雕塑，但其實指涉一個普世性的嚴肅議題：生存處境。向京的身體創(chuàng)作，關(guān)聯(lián)到現(xiàn)實性的“裸露”和內(nèi)在性的“揭露”，基于對女性主體性的刻畫，述說的是“未被編碼的本質(zhì)”真實，而抗拒了各種理論或主義的大帽子。向京以雜技為題材的系列創(chuàng)作，或許可以看成各種擰巴的現(xiàn)實人生狀態(tài)，也可以將整個現(xiàn)實生活當(dāng)作一場賣力的雜技表演。如果說雜技是模仿，那就是對人生最傷感的仿效，因為每一次表演都在與恐懼作戰(zhàn)。在這場戲碼中，打破常態(tài)的代價即是失去正常的人生，再以贏得的榮耀把人生努力修補到正常。周而復(fù)始，非人的訓(xùn)練，并不能確保永不失誤，緊張的表演者對應(yīng)緊張的觀眾──在這個處境中沒有人真正輕松。

以動物為題材的創(chuàng)作，則表達了人類自然屬性的一面。這些動物不管從哪一個角度觀賞，都呈現(xiàn)了一種適者自洽的狀態(tài)。動物帶給我們的不是使人緊張的觀與演的關(guān)系，而是物種與物種之間各自獨立又相互依存的存在狀態(tài)。動物系列作品代表了一種更為可貴的非個人的立場，客觀地看，一切似乎都很寫真、現(xiàn)實，但從另外一個角度來看，進出展場的觀眾反而變成了被動物靜觀的對象，場景因而錯置幻化。