“成為概念的‘工筆畫(huà)’，是一種負(fù)擔(dān)。因?yàn)樗鼘?duì)‘技術(shù)’的強(qiáng)調(diào)，容易使觀者忽略繪畫(huà)的意義——觀看世界的通道?！保ê即簳裕┲袊?guó)工筆畫(huà)在傳統(tǒng)意義上似乎擁有不容改變的范圍與定義，尤其北派工筆的富麗華貴與南派工筆的清新野逸已經(jīng)在傳統(tǒng)畫(huà)家們的筆下得到完美演繹。但當(dāng)工筆畫(huà)走入當(dāng)代，要在當(dāng)下使之重新激活，并且具有當(dāng)代性與國(guó)際性，這如何可能？這就需要回歸到材質(zhì)的自然性以及格物方式。所謂“格物致知”是從宋代就開(kāi)始的對(duì)自然物理的“格法”，對(duì)自然物象“妙理”的探求。

正是基于對(duì)當(dāng)代工筆畫(huà)的梳理和呈現(xiàn)，2013年8月29日，“格物致知——中國(guó)工筆畫(huà)的當(dāng)代表述2013”在中國(guó)美術(shù)館開(kāi)幕，參展的12位藝術(shù)家們從工筆畫(huà)創(chuàng)作觀念和表達(dá)方式上的變革開(kāi)始遠(yuǎn)遠(yuǎn)脫離傳統(tǒng)的概念和慣性思維，他們?cè)谒囆g(shù)上的探索和激活，已經(jīng)將“工筆畫(huà)”這一概念表述出了一種新的文化姿態(tài)和藝術(shù)價(jià)值。

展覽展出了朱偉、崔進(jìn)、陳子、張慶、姜吉安、呂鵬、金沙、雷苗、張見(jiàn)、高茜、徐華翎、杭春暉等12位藝術(shù)家新創(chuàng)作的精品力作60余幅。這些藝術(shù)家們一方面保持著較為純粹的工筆語(yǔ)言，另一方面卻突破了傳統(tǒng)工筆畫(huà)的創(chuàng)作和觀看習(xí)慣，他們的創(chuàng)作在視覺(jué)結(jié)構(gòu)、審美意圖上都與傳統(tǒng)意義的工筆畫(huà)之間有著清晰的差異。

進(jìn)入中國(guó)美術(shù)館5號(hào)廳，參展工筆畫(huà)作品的柔和氛圍使我們變的安靜，評(píng)論家夏可君說(shuō)：“工筆有一種安眠的詩(shī)學(xué)，這是由虛化帶來(lái)的。”如杭春輝作品中人物面容的虛化與虛白化，張見(jiàn)作品中像失焦帶來(lái)物象的虛化，高茜作品中睡衣虛化的暗示與低度的錯(cuò)覺(jué)，張慶作品中被薄紗掩映的動(dòng)物形象，陳子對(duì)女性軀體情態(tài)的幻化，雷苗對(duì)華燈與花朵重疊在夜景中的幽淡，徐華翎對(duì)山水幽淡與人體欲望香韻的暗合，都有一種安眠的詩(shī)意在其中。

當(dāng)代工筆畫(huà)還有另一種變化，是對(duì)物性的反思，或者對(duì)物性與材質(zhì)關(guān)系的表達(dá)，并伴隨著圖像的游離。圖像不再是中國(guó)傳統(tǒng)圖景，有對(duì)西方圖示的挪用，有拼貼或者嫁接，這在金沙、朱偉、呂鵬、姜吉安等人的作品中可以看到，他們給出了獨(dú)特的反思視角。這加強(qiáng)了工筆畫(huà)“格物致知”的方式，因此帶來(lái)一種新的感知模式。

當(dāng)代的工筆畫(huà)藝術(shù)家們?cè)趥鹘y(tǒng)文化的當(dāng)代轉(zhuǎn)化過(guò)程中付出了長(zhǎng)期而默默的努力，多年來(lái)對(duì)于藝術(shù)的思考始終保持寬廣和開(kāi)放的視野。在對(duì)中西傳統(tǒng)和全球化進(jìn)程的連續(xù)思考基礎(chǔ)上，避免了工筆畫(huà)媒介自身所蘊(yùn)含的民族主義和種族主義歧途。以拆解、修改、重組的解放意識(shí)，來(lái)面對(duì)全球資本主義的景觀統(tǒng)治以及中國(guó)殘存的前現(xiàn)代問(wèn)題。當(dāng)代工筆藝術(shù)家看重工筆畫(huà)媒介廣泛的社會(huì)基礎(chǔ)和觀念解放潛力，不以繼承傳統(tǒng)為目的，

不以傳統(tǒng)形式語(yǔ)言法則和美學(xué)為標(biāo)準(zhǔn)，而是用傳統(tǒng)來(lái)參照當(dāng)下思考，將時(shí)代問(wèn)題與傳統(tǒng)資源碰撞，揚(yáng)棄、共鳴并展開(kāi)新的藝術(shù)世界。據(jù)悉，本次展覽將持續(xù)展出至2013年9月6日。