郝鶴君是廣東畫壇的重要畫家，他在廣州美術學院就讀中國畫系時曾受教于關山月、黎雄才等大師的指導，關山月先生所主張的“從生活中來，到生活中去”便成為他繪畫創(chuàng)作的座右銘，寫生也成為了貫穿郝鶴君藝術歷程的重要課題。幾十年來，郝鶴君走遍祖國大江南北，用畫筆記錄下各地豐富多彩的自然景觀。為了展示郝鶴君從藝幾十年來的藝術成果，今天下午，“大地行蹤——郝鶴君山水畫展”在中國美術館舉行了開幕儀式，據獲悉，本次展覽是郝鶴君先生的首個北京個展，展覽由中國美術家協(xié)會藝術委員會、廣州美術學院、廣東省美術家協(xié)會共同主辦，該展覽已在10月24日向公眾開放。
郝鶴君的藝術歷程既是心路歷程，更是實踐歷程。展覽主題“大地行蹤”更是恰如其分地體現了藝術家的情懷和經歷。本次展覽為觀眾呈現郝先生幾十年來走遍祖國大地所創(chuàng)作的山水畫作品，這些作品如同一步步足印，記錄下作者跋山涉水丈量大地的行蹤。在郝鶴君筆下，太行山、劍門關、虎跳峽、日月潭，神州大地或秀美、或奇崛、或磅礴、或幽靜的諸多景色一一躍然紙上，而我們更是從郝鶴君的筆墨之間品讀到畫家縱筆揮毫時的種種心境。
展覽向觀眾展示了作者筆下的名山大川，展廳內，一幅幅氣勢磅礴的大型水墨畫作甚是吸引觀眾眼球。我們在欣賞這些作品同時，聯想到這位古稀老人由東到西，從南到北走遍祖國各地，就由衷感到敬佩。在郝鶴君的筆下，從巍峨的崇山峻嶺到云霧飄渺的山間叢林，從險峻山巖下的灣灣清泉到青蔥的山谷水田，一幕幕自然場景使人感到真實親切。作者筆下的山谷氣勢磅礴，充滿雄渾的生命力，而山林小溪則霧籠輕紗，別有一番秀美的情致。郝鶴君多年堅持寫生，強調對生活的直觀感受，從北國的白雪皚皚，到西部高原的黃土漫漫，再到嶺南的濃翠欲滴，……作者所游之處，筆下皆有生動的藝術再現，在遍擷美景的同時將自己對大地的熱愛抒于筆端。
郝鶴君認為創(chuàng)作山水畫不能坐在畫室里，而是應把眼光投入廣闊的大自然。同時，他把這份“寫生情結”也貫穿在教學中，郝鶴君對學生強調基本功的訓練，要求學生要下苦功，對所繪對象一定要抱有興趣，最重要的是向大自然學習。他表示，唯有充足生活的積淀才能使作品精彩，才能感動觀眾。這樣的藝術觀點也使得郝鶴君的山水生動而大氣，彌漫著濃厚的自然氣息。
中國美術館館長范迪安表示，郝鶴君的山水畫寄予了自己的理想，幾十年來，他走遍了祖國大江南北，不斷深入生活，感受生活，長期在“寫生”這個樸素卻重要的命題上不停思考，用追求時代筆墨的理想來表現祖國各地豐富的自然景觀。郝鶴君的山水畫不僅體現了時代精神，也體現了一個真正貼近生活、貼近現實的藝術家感懷自然。他的作品在為觀眾帶來豐富多彩的自然景觀的同時，通過對生活，對自然物象的深入觀察，呈現出許多生活細微的精妙。在山水畫的命題上，郝鶴君在錘煉筆墨功夫方面做出了積極探索，面對豐富的真山真水，作者運用豐富的筆墨技巧，形成自己的筆墨風格語言。
從郝鶴君的山水畫中不難感受到他對自然的尊重與崇敬，作者筆下的自然境地也是內心的世界，精神的領地。就像邵增虎評價那樣：把郝鶴君的為人和他的作品一對照，我們會發(fā)現，他的作品只不過是他內心的情愛和追求的一種外化，有如一面鏡子照出了他的原形。他胸懷的博大坦誠，他身上的那股子正氣，他個性中的剛柔互濟，畫風上的典雅平實而不張揚，用筆用墨上有章法有控制、不火不躁，凡此等等無不與他的人格相呼應。
展覽在5、7號展廳呈現給廣大觀眾，時間將持續(xù)至11月5日。