2014年3月22日下午，當(dāng)代藝術(shù)中心OCAT西安館正式向公眾開放“與繪畫有關(guān)”群展。 籍由在藝術(shù)媒介更加多元化的今天，探討“繪畫是否真的已經(jīng)過時(shí)，當(dāng)代畫家的創(chuàng)作是否只是在不斷重復(fù)歷史”的話題，本展邀請(qǐng)了六位風(fēng)格迥異以繪畫為主要?jiǎng)?chuàng)作形式的藝術(shù)家賈藹力、王音、段建宇、趙剛、李姝睿、邱瑞祥，來試圖探索繪畫在當(dāng)今作為一種重要藝術(shù)表達(dá)媒介所存在的潛在可能與蓬勃生命力。
與OCAT深圳館關(guān)注國(guó)際藝術(shù)與交流的重點(diǎn)不同，2013年底正式開館的西安OCT當(dāng)代藝術(shù)中心（簡(jiǎn)稱OCAT西安館）致力于以國(guó)際化的水準(zhǔn)來呈現(xiàn)并推介中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)，同時(shí)支持多樣化的、立足西安的文化交流項(xiàng)目?！芭c繪畫有關(guān)”是由館長(zhǎng)凱倫·史密斯女士（Ms. Karen Smith）在本館策劃的第二個(gè)展覽項(xiàng)目，從2013年底的“書與法·二”到2014年春的“與繪畫有關(guān)”，她希望以貼近本土觀眾的線索和敘事將更多的當(dāng)代藝術(shù)帶入這座有著悠久藝術(shù)歷史但對(duì)于當(dāng)代藝術(shù)實(shí)踐關(guān)注略顯薄弱的文化名城。
在今天，繪畫是什么？自從一百七十多年前一位畫家因攝影的發(fā)明而第一次宣布“繪畫已死”以來，繪畫已經(jīng)被多次宣告“死亡”。1839年，法國(guó)藝術(shù)家 保羅·德拉羅什看到銀版照相并意識(shí)到攝影對(duì)他的繪畫事業(yè)意味著什么之后，成為第一位宣布繪畫“死亡”的人。一個(gè)人看著照相機(jī)就斷定繪畫再無前途，而一百七十年后的今天，繪畫仍在。不僅如此，繪畫還仍然流行，仍被大眾所需要。
如今的繪畫有太多“偽裝”。它可以是照相寫實(shí)的，也可以是極簡(jiǎn)幾何的。它還可以是超現(xiàn)實(shí)的、夢(mèng)幻的、抽象的、靜止的、狂亂的、有所控制的、滴畫式的、旋轉(zhuǎn)而成的、噴濺出來的、洗出來的、浮雕式的、厚涂的、精準(zhǔn)的、松弛的、表現(xiàn)的。然而一幅畫卻不能被其中的任何一個(gè)詞匯概括：它是元素組合的結(jié)果 ——藝術(shù)家試圖表現(xiàn)的世界的基本構(gòu)成要素組合在一起的結(jié)果。這個(gè)世界構(gòu)成一種現(xiàn)實(shí)，只屬于藝術(shù)家自己。
六位藝術(shù)家的作品配以各自的采訪視頻分布在藝術(shù)中心共三層六個(gè)相對(duì)獨(dú)立的空間之中，每一位都以個(gè)人化的語言和風(fēng)格作畫，并以多種不同的方式呈現(xiàn)敘事、個(gè)人經(jīng)歷和更廣闊的世界觀。談到“關(guān)于繪畫”，每位藝術(shù)家有著不同的詮釋：趙剛帶來了超大尺幅的抽象作品，以“狂歡”的色彩和氛圍表達(dá)了他認(rèn)為“繪畫是很本質(zhì)的，很原始的”見解；段建宇在作品中嵌入了她對(duì)于現(xiàn)實(shí)，對(duì)于藝術(shù)和對(duì)于繪畫本身深刻的思考，正如她自己曾認(rèn)為“畫好看的東西是一種休息和墮落？”看似鄉(xiāng)野的意象卻有著現(xiàn)實(shí)性的象征和諷刺；王音在談到自己的繪畫時(shí)也坦言曾深受蘇派油畫的影響，盡管油畫對(duì)于他來說是外來語，但他尤為重視建立繪畫與他的感受形式之間沒有隔膜感的體驗(yàn)，在細(xì)膩真誠的筆觸中，他延續(xù)著對(duì)于繪畫形式更多的探索；西安畫家邱瑞祥內(nèi)斂而執(zhí)著，在談到繪畫時(shí)，他真誠地表示“繪畫仍然很重要，至少在我的生活里……繪畫是最接近我內(nèi)心的方式”，在極具張力的畫面中，莊重肅穆的人物透出厚重的歷史感又發(fā)人深醒，在浮躁的當(dāng)下，如何堅(jiān)持繪畫？繪畫又能為我們帶來怎樣的精神力量？；賈靄力為本展帶來了多件作品和相關(guān)文獻(xiàn),占據(jù)了藝術(shù)中心地下一層，他的作品中表現(xiàn)出對(duì)于當(dāng)下政治和科技的關(guān)注，強(qiáng)調(diào)著個(gè)人的精神和獨(dú)立的意志，正如他所言“繪畫是一種探索，是不應(yīng)陷入美術(shù)史困境中，精神上的超越”；李姝睿用“光和空間”呈現(xiàn)了她的《被邀請(qǐng)的觀看》，打破繪畫的局限，她在二層展廳四面墻壁和玻璃門上創(chuàng)作，打開人的敏感度，邀請(qǐng)觀眾直面繪畫的作用力。他們的繪畫無一例外地表達(dá)著一系列情感，無論是嚴(yán)肅的、紛亂的、飄渺的，還是幽默的，并別具風(fēng)格地挖掘了油畫材料本身的特質(zhì)。
歷史已經(jīng)告訴我們，只要世界上有新的人生境遇和社會(huì)體驗(yàn)，就有藝術(shù)家可以在畫布上鋪陳的主題。這一點(diǎn)也在這六位藝術(shù)家的繪畫實(shí)踐中有最好的體現(xiàn)。展覽將持續(xù)到7月21日結(jié)束，伴隨展覽OCAT西安館將策劃一系列“與繪畫有關(guān)” 的對(duì)話項(xiàng)目面對(duì)觀眾陸續(xù)展開，題目包括：《“繪畫與敘事／故事”：繪畫作為內(nèi)容呈現(xiàn)》、《“繪畫與個(gè)體世界觀”：繪畫作為個(gè)人表達(dá)》、《“繪畫及其歷史”：繪畫與繪畫之間》、《“繪畫及其材料”：繪畫作為內(nèi)在情感與空間體驗(yàn)的場(chǎng)域》。