毋庸置疑，當(dāng)代藝術(shù)圈日漸形成新老交替的藝術(shù)生態(tài)，新生代策展人、藝術(shù)家正迅速崛起。2004年左右，70后的藝術(shù)家趨于成熟并逐步成為藝術(shù)生態(tài)中的一股中堅(jiān)力量，80后藝術(shù)家在2007年后開始走上歷史的舞臺，這些年輕藝術(shù)家不僅有著生命的活力和熱情，而且他們的藝術(shù)樣式、生存態(tài)度和感受也有所差異。
70后、80后藝術(shù)的特征從藝術(shù)的關(guān)注點(diǎn)來分析的話，50、60、70年代的藝術(shù)家更多關(guān)注終極價值、政治、社會形態(tài)與文化的關(guān)系，內(nèi)心充滿現(xiàn)實(shí)的責(zé)任感和良知，他們傾向思考個人與群體的關(guān)系、生命的意義以及歷史的線性發(fā)展；80年代的藝術(shù)家開始關(guān)注現(xiàn)實(shí)社會的都市化、消費(fèi)化、娛樂化，更關(guān)注自我的權(quán)益、價值和感受，而且對藝術(shù)媒介和材料的選擇也逐漸時尚化和觀感化。和50、60后藝術(shù)家關(guān)注現(xiàn)實(shí)宏觀話題相比，年輕藝術(shù)家的作品更趨西化、微視角，形式感更強(qiáng)，整體風(fēng)貌具有點(diǎn)子化特征。如果從作品的形式看，青年藝術(shù)家則向邊緣媒介拓展；地域方面看，則從北京、上海等藝術(shù)中心城市，開始向非中心的二線城市延伸。
年輕藝術(shù)家的作品特征可歸為幾個類型：一是新極多主義和光效應(yīng)繪畫抽象類的。近兩年這類藝術(shù)類型形成趨勢并進(jìn)入市場；再就是實(shí)驗(yàn)性比較強(qiáng)的裝置作品更適應(yīng)年輕人性格；另外搞怪的無厘頭藝術(shù)也有純化趨勢；還有近幾年美院實(shí)驗(yàn)藝術(shù)系形式感和創(chuàng)造性比較明顯的實(shí)驗(yàn)性作品也是一個方向。
藝術(shù)機(jī)構(gòu)成為青年藝術(shù)的主要推動者
自2005年以來，藝術(shù)與市場逐漸年輕化。比較活躍的青年藝術(shù)家進(jìn)入二級畫廊市場運(yùn)作的偏多，一般的藝術(shù)家則依靠三級平價市場維持生活，而進(jìn)入一級拍賣市場的還是少。未來隨著市場媒介的拓展，線上平價超市交易也會多起來。一些著名的藝術(shù)空間對新老藝術(shù)家做出了交叉的推動和“傳幫帶”，畫廊和空間對青年藝術(shù)家的推動成為主力。如：尤倫斯做的老藝術(shù)家策新人展的項(xiàng)目比較成功；長征空間除了與展望、喻紅、劉韡、楊少斌、張慧、沒頂公司等這些知名藝術(shù)家合作，還與王思順、胡向前、黃然等青年藝術(shù)家合作；唐人當(dāng)代藝術(shù)中心展出了王度、黃永砯、顧德新、顏磊的作品，還時常展出劉窗、王郁洋、高峰等年輕人的作品；北京魔金石空間除了與蔣志、白宜洛、吳小軍、莊輝和等合作，還與于伯公、高偉剛、陳軸等青年的藝術(shù)家合作?？瞻卓臻g也由早期與名家合作逐漸轉(zhuǎn)向新人藝術(shù)，合作的藝術(shù)家如劉辛夷、李姝睿、劉文濤、王強(qiáng)、遲鵬等藝術(shù)家；北京公社除了與海波、宋冬等人合作還與趙要、謝墨凜、馬秋莎、梁遠(yuǎn)葦?shù)饶贻p人合作緊密……這些畫廊力推出的藝術(shù)家，許多是通過博覽會等平臺成為走上國際藝術(shù)舞臺的有效途徑。目前市面上推動青年藝術(shù)家的知名的畫廊和空間還有：荔空間、白盒子、站臺中國、泰康空間、空間站、楊畫廊等，它們都會推出自己的藝術(shù)家。其中比較活躍的青年藝術(shù)家有王光樂、王郁洋、仇曉飛、趙趙、梁碩、石玩玩、胡向前、高峰、辛云鵬、盧征遠(yuǎn)、鄢醒、陳友桐等等；泰康空間推出的劉窗、裴麗、蔡東東等；還有楊畫廊推出的黎薇、厲檳源等；站臺中國推出孫遜、賈靄力等；空間站推出雙飛小組等青年藝術(shù)家。
青年展覽成為“時尚” 幾乎所有的批評家、策展人和畫廊，近幾年都在做青年藝術(shù)活動的推動工作，其中有今日美術(shù)館與馬爹利藝術(shù)基金聯(lián)手推出的“關(guān)注未來藝術(shù)英才”計(jì)劃；中央美院美術(shù)館主辦的“首屆CAFA未來展”；宋莊美術(shù)館主辦的“八零后藝術(shù)檔案”展、不確定的可能性——798及周邊藝術(shù)群落青年作品展；中央美院老師趙力發(fā)起的“青年藝術(shù)100”計(jì)劃；德美藝嘉發(fā)起的“中國青年藝術(shù)家扶持推廣計(jì)劃”；北京時代美術(shù)館主辦的“樓上的青年——2010青年批評家提名展”；墻藝術(shù)推出“大聲展”等項(xiàng)目。這些展覽的參展者以75后為界，一些90后藝術(shù)家也嶄露頭角。除市場表現(xiàn)外，年輕藝術(shù)家在各種大型藝術(shù)展覽的亮相。目前，參加威尼斯雙年展等國際大型藝展的，主要是60后、70后藝術(shù)家，80后藝術(shù)家參加國內(nèi)的展覽相對多。但今年卡塞爾文獻(xiàn)展，第一次有80后女藝術(shù)家胡曉媛入選參加，80后藝術(shù)家逐漸開始走出國門。
青年策展人的“生態(tài)”特征
自上世紀(jì)90年代中期大陸海報上出現(xiàn)“策展人”三個字以來，如今中國當(dāng)代藝術(shù)圈在短短的時間已迎來了第四代策展人時期。最近兩年伴隨新生代藝術(shù)家的崛起，新一代策展人也開始縱橫藝術(shù)圈成為新老藝術(shù)家的有力推手。如今比較活躍的策展人也逐漸向青年人轉(zhuǎn)型，諸如王春辰、鮑棟、付曉東、劉禮賓、梁克剛、張海濤、夏彥國、戴卓群，還有杜曦云、何桂彥、董冰峰、崔燦燦等等，都是圈中知名的青年策展人。這些年輕策展人也開始分化為幾個方向，大型展覽逐漸能看見年輕策展人的身影，如王春辰策劃“威尼斯雙年展中國館”；何桂彥策劃“社會風(fēng)景——2012蘇州金雞湖雙年展”；付曉東策劃的“深圳水墨雙年展”；杜曦云參與策劃的“平遙國際攝影節(jié)”；董冰峰、張海濤策劃的多屆獨(dú)立影像節(jié)；劉禮賓策劃“2013中國觀瀾國際版畫雙年展、2013中國大同國際雕塑雙年展”；2013年成都雙年展原計(jì)劃由何桂彥、崔燦燦、付曉東等3個年輕人策展的……除此之外，年輕策展人也開始做實(shí)驗(yàn)項(xiàng)目和計(jì)劃，比如給年輕策展人做系列“微空間”藝術(shù)家項(xiàng)目，類似“51平方米”、“夜走黑橋”；而且綜合性的展覽年輕策展人也在做。
和青年藝術(shù)家一樣，青年策展人的優(yōu)勢在于思維活躍，創(chuàng)造性思維不受束縛，在媒介上有所拓展。我這幾年策展的項(xiàng)目，比較偏重于未來人造自然和自然的關(guān)系，比如“感應(yīng)器”“人造風(fēng)景”“自動?全自動”“微?生?物”展。再如有些青年策展人策劃的一些項(xiàng)目，則選擇一個特定日常環(huán)境，比如澡堂、地鐵、酒店，讓藝術(shù)家根據(jù)環(huán)境在其中創(chuàng)作，這種展覽近兩年逐漸形成趨勢。還有一類展覽就是規(guī)定一種材料或創(chuàng)作、展示方式，比如夏彥國策展的“糧食”展，大家都用糧食這個材料來創(chuàng)作；“擺攤”，大家都用擺攤的方式創(chuàng)作和展示；再如付曉東的“一立方”展，藝術(shù)家都做一立方的作品，這些展覽參展的多是年輕藝術(shù)家。近幾年還出現(xiàn)了一種“田野調(diào)查”展，比如宋莊美術(shù)館栗憲庭先生、張海濤策劃的“80后藝術(shù)檔案”、“西藏藝術(shù)家群落展”這類人類學(xué)視角的展覽也將成為重要展覽類型。
結(jié)語：無論新老藝術(shù)家、策展人都有一個創(chuàng)作疲勞期和高峰期，這是自然規(guī)律，同時這個規(guī)律也由時代和人本身的身心的局限性決定。不同時代給藝術(shù)家、策展人提供的生存感受也是不一樣的，一個藝術(shù)家、策展人能提出并解決一個時代的社會問題就很不容易了。而社會背景、文化背景不同，藝術(shù)作品呈現(xiàn)的面貌和特點(diǎn)自然也不同。未來肯定是青年新力量的世界，這樣才能形成一個良性的藝術(shù)生態(tài)循環(huán)，現(xiàn)實(shí)社會提供和轉(zhuǎn)換不同時代的文化針對性，藝術(shù)的腳步才會永遠(yuǎn)不會停止。