陳治、武欣（天津） 《兒女情長》 中國畫 172cm×200cm

陳治、武欣《兒女情長》——和諧、溫馨的平凡生活

陳治、武欣在第十一屆全國美展中首度合作的工筆畫《零點》獲得了銀獎，并被中國美術(shù)館永久收藏。在第十二屆全國美展中，《兒女情長》以表現(xiàn)家庭生活為出發(fā)點，獲得了評委們的高度認(rèn)可。

畫家將視角聚焦于外地歸家探望父母的兒女與親人團(tuán)聚的平凡生活場面?！秲号殚L》中有“長接短送”的面條，有來不及整理的行李箱，有特地買來的水果。女兒正給母親比量著毛衣是否合身，孫女陪著許久不見的爺爺，女婿仿佛有點拘謹(jǐn)，正讀著報紙。

畫面的色調(diào)溫暖、柔和，暖色調(diào)的赭、褐、綠、黃的和諧搭配，同類色、補色和無色系之中和、呼應(yīng)，使畫面既有客觀的依據(jù)，又有主觀自由的處理，與本自溫馨的主題相呼相應(yīng)。作為工筆畫，該畫用線精湛，設(shè)計巧妙。既有眾多人物衣紋用線柔麗妙曼的意趣，又有衣柜箱子橫直剛勁線條應(yīng)對之功用，置放前列之輪椅則有圓弧曲線穿插之別致。

中國美術(shù)家協(xié)會常務(wù)副主席吳長江在解讀作品《兒女情長》時說，《兒女情長》體現(xiàn)了在步伐快速的今天人們對“慢生活”的渴望，家庭之間和睦的關(guān)系和孝敬老人的中華傳統(tǒng)美德。這種和諧、溫馨的家庭場景真正來源于生活，透露出真切的個人情感和社會愿望。

美術(shù)史論家、批評家林木認(rèn)為，《兒女情長》是和諧社會輝光的折射，又是發(fā)自肺腑心靈的美好頌歌。是來自生活的一面鏡子，又是超越凝練的藝術(shù)。在藝術(shù)為人民服務(wù)的今天，它的獲獎，呈現(xiàn)出一種傳統(tǒng)與當(dāng)代融合的中國主流價值尺度。

何紅舟（浙江） 《橋上的風(fēng)景》 油畫 235cm×195cm

何紅舟《橋上的風(fēng)景》——搭建20世紀(jì)中國“橋梁”的中國知識分子

《橋上的風(fēng)景》以肖像畫的形式表現(xiàn)20世紀(jì)著名美術(shù)教育家林風(fēng)眠、吳大羽、林文錚的歐洲留學(xué)生涯。作品題目之所以叫《橋上的風(fēng)景》，最重要的意義是關(guān)于“橋”。巴黎是當(dāng)時世界藝術(shù)匯集的中心，留學(xué)巴黎這一行為本身就具有溝通中西的橋梁意義，而“橋”作為藝術(shù)家心靈外化的一種手段，它既與現(xiàn)實關(guān)聯(lián)，又連接歷史。

民國是一段特殊的歷史時期，許多有著遠(yuǎn)大理想抱負(fù)的年輕人出國留學(xué)，學(xué)成歸國卻遭遇國運不濟(jì)、國難當(dāng)頭，命運大多起伏，令人唏噓?？墒窃诹粝碌睦险掌形覀儾浑y發(fā)現(xiàn)，民國時期的藝術(shù)家大多瀟灑倜儻、風(fēng)度翩翩。但當(dāng)真正了解那一時期的動蕩生活我們才能從這整齊的裝束下看到他們的辛酸。林風(fēng)眠、吳大羽、林文錚正是這一代人的代表，我們從他們的服裝、眼神中可以感受到那個時代知識分子的堅定和期盼。

美術(shù)評論家殷雙喜在評價《橋上的風(fēng)景》時說，何紅舟以寫意性的具象藝術(shù)表現(xiàn)語言表現(xiàn)了中國藝術(shù)的代表人物，堅實的造型與舒展的用筆暗合了林風(fēng)眠那一代藝術(shù)家對中西文化精髓的理解。同時，在深入研究歷史資料的基礎(chǔ)上，想象性地重建了一種歷史的場景而沒有拘泥于照片式的再現(xiàn)，從而在歷史畫的創(chuàng)作中將自己的真切體驗與歷史的集體記憶相融共生，在繪畫形式的推敲中生發(fā)出藝術(shù)家主體精神的創(chuàng)造性魅力。

《橋上的風(fēng)景》將歷史、人文關(guān)懷和文化反思融入寫實性藝術(shù)之中，對于提升中國歷史題材的美術(shù)創(chuàng)作，具有重要的啟發(fā)性意義。

彭偉（重慶） 《而立之年》 版畫 120cm×80cm

彭偉《而立之年》——擁有著堅定信仰的年輕人

據(jù)彭偉介紹，畫面中人物原型是西南大學(xué)美術(shù)學(xué)院油畫系的一個研究生，“他很有型，活躍、有朝氣、陽光。他就像是我們身邊的任何一個80后”。

為什么想著創(chuàng)作《而立之年》?“這實際上是在表現(xiàn)自己”彭偉說。80后作為新中國改革開放后的第一代年輕人已漸次步入而立之年。彭偉一直在思考身為社會的一份子對所經(jīng)歷的社會發(fā)展進(jìn)步如何用藝術(shù)的語言進(jìn)行抒懷與表達(dá)，最終他想到刻畫80后。當(dāng)代青年肩負(fù)著社會與歷史責(zé)任，他們是中國的未來與希望。

中國當(dāng)代版畫在經(jīng)歷世紀(jì)之交以綜合版種為特征的外延拓展之后，于近些年開始木刻版畫的回歸。這種回歸，一方面是在電子圖像泛濫的時代對于純手工的刀性與木味藝術(shù)語言的再度發(fā)掘，另一方面則試圖將當(dāng)代圖像經(jīng)驗轉(zhuǎn)運用到傳統(tǒng)木刻圖像上，以此探索傳統(tǒng)的當(dāng)下性轉(zhuǎn)換和當(dāng)代藝術(shù)對于傳統(tǒng)文脈的接續(xù)。

美術(shù)評論家尚輝認(rèn)為，彭偉的《而立之年》以超大的青年人物肖像和木刻藝術(shù)深入細(xì)微的刀痕，塑造了當(dāng)代青年勵志奮斗、陽光自信的形象，并較好地體現(xiàn)了傳統(tǒng)木口木刻的當(dāng)代圖像轉(zhuǎn)換。

《而立之年》塑造型體難度大，刀隨型走、造型結(jié)實。中國美術(shù)家協(xié)會常務(wù)副主席吳長江在新聞發(fā)布會上對彭偉想要表達(dá)的時代精神給予肯定。作品對象不僅取材于當(dāng)下生活，更將年輕人堅定、朝氣、干勁十足的精神表達(dá)的淋漓盡致?！抖⒅辍窡o論從技法還是藝術(shù)品格，都代表了中國當(dāng)代版畫藝術(shù)的新探索和新成就。

劉德才（黑龍江） 《刻在北大荒的土地上》 插圖 47cm×36cm×4

劉德才《刻在北大荒的土地上》——新時代的“墾荒者”

1984年，黑龍江省藝術(shù)家晁楣以版畫《松谷》摘得第六屆全國美展金獎，時隔三十年，劉德才憑借《刻在北大荒的土地上》再次問鼎全國美展。

也許黑土真的滋養(yǎng)了版畫創(chuàng)作，滋養(yǎng)了無數(shù)的藝術(shù)工作者。劉德才出生在北大荒這片土地上，他受到北大荒版畫的影響，也喜歡郭小川1962年到北大荒采訪后創(chuàng)作的詩《刻在北大荒的土地上》。劉德才說，這首詩讓人讀起來大氣磅礴、激情澎湃，產(chǎn)生豐富的想象和深刻體會到詩中的哲理。他希望通過樸素的藝術(shù)語言，給觀者帶來一種優(yōu)雅、輕松、浪漫和唯美的藝術(shù)感受。

《刻在北大荒的土地上》由人、牛、羊與黑土地的初春、盛夏、秋收、寒冬構(gòu)成簡括典型的意象語言，質(zhì)樸傳神，意境深遠(yuǎn)。劉德才成功地將斑斕的詩句視覺化，轉(zhuǎn)換的自然貼切。解放軍文藝出版社副主編許向群認(rèn)為，劉德才繼承了“北大荒版畫”場面宏大、色彩豐富的美學(xué)特征，平實精細(xì)的制作極具裝飾感和繪畫性，體現(xiàn)了他反映生活本質(zhì)的感悟能力、發(fā)掘精彩瞬間的捕捉能力和深入刻畫的造型功力。

《刻在北大荒的土地上》這組插圖不僅是對自然風(fēng)光的真實描繪和紀(jì)錄，更是表達(dá)了藝術(shù)家對家鄉(xiāng)、祖國的熱愛?！艾F(xiàn)代墾荒者”不僅僅是特定時間段的一個稱呼，更應(yīng)該轉(zhuǎn)化為一種時代精神，一種民族情結(jié)。