積雨初霽 110×80cm 紙本

由浙江省文化藝術(shù)界聯(lián)合會、北京畫院、中國藝術(shù)研究院中國工筆畫學(xué)會主辦，浙江省美術(shù)家協(xié)會、浙江畫院承辦的“詩性工筆——張偉民花鳥畫展”，10月19日上午亮相北京畫院美術(shù)館。此次展覽以張偉民歷年創(chuàng)作工筆花鳥畫作品為時間跨度，精選出各時期經(jīng)典作品94件，其中工筆作品61件，宏幅巨制與咫尺之作，共同構(gòu)成了其數(shù)十年如一日潛心暢游的花鳥世界。

清質(zhì)澄輝 480×210cm 絹本

張偉民1955年生于浙江杭州，現(xiàn)為浙江畫院中國工筆畫研究所所長，中國美術(shù)家協(xié)會會員、中國工筆畫學(xué)會常務(wù)理事、專家委員會委員，杭州師范大學(xué)特聘碩士研究生導(dǎo)師，浙江省文聯(lián)委員，杭州市美術(shù)家協(xié)會副主席。

作為近代著名花鳥畫家陸抑非的研究生，張偉民自上世紀(jì)80年代開始毅然選擇大多數(shù)藝術(shù)家不愿沉潛其中的工筆畫作為志業(yè)，在大量解讀古代工筆畫佳作、比照當(dāng)代工筆畫創(chuàng)作的基礎(chǔ)上，形成了具有個人獨特風(fēng)格的詩性工筆。

浮香-2 47cm×60cm 紙本

張偉民與其說是在描繪自然之物，毋寧說是在造心中之境。他長于渲染，營造出蔥蔥郁郁，生機(jī)蓬勃的氣氛。即便是同一種顏色，通過深淺濃淡，依然可以呈現(xiàn)出自然生命的鮮活形態(tài)。張偉民認(rèn)為，工筆畫藝術(shù)于當(dāng)代的發(fā)展與開拓，不僅需要再現(xiàn)和反映生活，更需要精神與審美境界上的進(jìn)一步提升，將中國工筆畫從最初熱衷于形而下的描寫推向形而上的表現(xiàn)發(fā)展。當(dāng)代工筆畫在發(fā)展中面臨的核心問題，是思辨上的問題，因為今天工筆畫不缺少技法和形式，需要提高的是文化品格。張偉民的創(chuàng)作時刻警惕“藝與術(shù)”二者間的辯證關(guān)系，崇尚于心性的表達(dá)，其筆下的自然世界是浪漫主義的象征，在試圖讀懂其內(nèi)心的同時，也是對觀者自我內(nèi)心世界的洗禮。

亂紅飛過秋千去 195cm×173cm 紙本設(shè)色

張偉民相信所描繪的對象，所表現(xiàn)的內(nèi)容、所闡述的境界是有靈魂的，是一個曾經(jīng)感動于自我的鮮明生命，“我一生的態(tài)度，證明你的靈魂，存在的是你的心”，而繪畫是其以創(chuàng)作實現(xiàn)其心靈自由的方式，當(dāng)有限的生命換取為不斷生長的藝術(shù)精神，筆端世界的詩意更淬煉得悠長。堅持詩意創(chuàng)作、將浪漫主義的心性傳達(dá)給觀眾的張偉民，其創(chuàng)作過程卻并不詩意——可以在數(shù)九履薄冰晨起，亦可以在三伏冒酷暑晚歸，其從藝之路可謂“以生命換取精神”。

《朝朝暮暮》113×121cm 絹本

通過此次展覽，我們在領(lǐng)略張偉民對于傳統(tǒng)工筆藝術(shù)經(jīng)典繼承、時代文脈把握的同時，更能欣賞到其于兩宋院體畫的雅致和文人畫追求上巧妙的結(jié)合，以及寫生對于當(dāng)代中國工筆花鳥畫創(chuàng)作的重要意義，而更重要的則是一位藝術(shù)家如何將外在生命律動和內(nèi)心精神追求，渾然天成為其獨特的審美情志。