展覽現(xiàn)場
2016年12月9日，由中國農(nóng)業(yè)大學人文與發(fā)展學院主辦的展覽“低頭思故鄉(xiāng)”在北京798藝術區(qū)的圣之空間開幕，本次展覽由葉敬忠、潘璐擔任學術主持，敖松擔綱藝術設計，展覽集合了敖松、陳夢瑩、黃國展、胡佳、魯益寧、韋應丹、辛陳伊囡、于紅雨、鄭子聰?shù)慕偌z影作品，同時在二層平臺還展有敖松的一件以“門”為主要切入點的綜合裝置作品。本次展覽引用唐代詩人李白詩中的“低頭思故鄉(xiāng)”作為整個展覽的主題內核，通過作品既真實地還原了當代中國農(nóng)村的發(fā)展現(xiàn)狀，更旨在通過熟悉的“鄉(xiāng)景”企圖喚起每一位觀者的思鄉(xiāng)之情，喚起觀者理性關注與深思農(nóng)村發(fā)展所遇到的各種問題。據(jù)悉，本次展覽將持續(xù)至12月18日。
展覽藝術設計 敖松
低頭，重新定義觀展的方式
和以往展覽的展陳方式不同，當你走進“低頭思故鄉(xiāng)”的展覽現(xiàn)場，你會在恍惚間以為自己“錯”走進了一個大工地。是的，此次展覽的藝術設計敖松打破了展覽固有在墻上掛作品的展陳方式，將工地中最常見的“腳手架”和“混凝土”搬到了場館中，營造了一個城市工地與鄉(xiāng)村鏡頭相交疊的“怪異”場域。
展覽現(xiàn)場
如果說展覽場域的“怪異”給人一種視覺上的沖擊，那么觀展視角從以往的平視、仰視轉為低頭俯視，則給人以強烈的顛覆觀感，攝影作品被設計成燈箱，放置于地面的長方形混凝土磚塊之中，要想看清這件作品，你就必須低頭俯身而視，讓人“詫異”。而之所以這樣做，敖松這樣解釋道：“關于展陳的形式我們一直在討論，最開始想到的就是將作品掛到墻上的慣用模式，但總感覺沒有什么觸動，在一次和朋友討論的過程中，朋友偶然一句‘你索性就把作品放在地上’讓我靈光一閃，低頭觀展改變的并不僅僅是一種觀看的方式，低頭相較平視狀態(tài)能讓你在作品面前更加專注，同時從空間結構來看，腳手架向上延伸，作品被置于最底層的混凝土之中，也隱喻著當今城市社會現(xiàn)代化快速發(fā)展對傳統(tǒng)社會、鄉(xiāng)土語境的碾壓。而之所以要做成工地的環(huán)境，是因為在中國城市化發(fā)展的過程中，‘腳手架’和‘混凝土’是最為鮮明的兩個符號，通過工地環(huán)境的再現(xiàn)，也是對這兩個符號的再現(xiàn)，當城市化的語境碰撞被遺棄的鄉(xiāng)土情懷，其中萬千滋味，耐人尋味?！?/p>
展覽攝影作品
用藝術展現(xiàn)現(xiàn)實 詮釋“留守人群”社會問題
中國的經(jīng)濟與城市化的飛速發(fā)展，在給人們的城市生活帶來翻天覆地變化的同時，也在“侵略”或“蠶食”著鄉(xiāng)村的自然之態(tài)，“農(nóng)村勞動力的缺失”，“留守群體的增加”，“城鎮(zhèn)化速度的加快”，這些問題與現(xiàn)象讓很多人兒時記憶中那個溫暖、美好、質樸的“鄉(xiāng)村”變得支離。敖松帶領學生所參與的有關中國農(nóng)村留守人口干預的項目調研已經(jīng)持續(xù)了三年，從華北平原的河南、河北、山東到西南山區(qū)的四川、云南等地，他們在不同的山川河間留下了追尋鄉(xiāng)土的腳印。
展覽裝置、影像、繪畫結合一體的作品
局部
“這個項目目前已經(jīng)進行到第三個年頭了，我們的筆記錄了無數(shù)鄉(xiāng)親的故事，而我們的鏡頭也記錄下數(shù)不清的鄉(xiāng)土之人、之景，這些都讓我們感觸頗深。對于中國農(nóng)村留守人口的干預，我們一直是從社會學的專業(yè)領域進行問題的討論，但社會學的學術專業(yè)性過于小眾，不足以引起更多人的重視，所以我們想到了與藝術的結合，純粹的藝術或許更傾向個人視角多關注的感性的事、物與情感，而當我們從社會學的視角進行切入，將藝術創(chuàng)作、攝影與調研考察內容做巧妙的契合，發(fā)現(xiàn)是一件非常有意思的事情，不僅能讓我們一直討論的問題使得更多人關注，同時更希望能讓觀者不局限在以往藝術形式的催淚方式，我們把最真實的鏡頭還原給每一位觀者，更期待觀者可以由此產(chǎn)生理性的思考。”
外國友人觀看展覽作品
所以在展覽現(xiàn)場，我們透過作品感受到的，并不是被“渲染”的感動，而是鄉(xiāng)村如今最為真實的境遇狀況，在低頭思鄉(xiāng)的同時，我們看到了那些被“遺棄”在鄉(xiāng)村的蒼老面孔，我們憶起了兒時熟悉的山水，我們聽到了蟲鳴鳥叫，我們嗅到了柴火燒飯的米香，這些被我們忘卻的記憶，這些被我們疏離的鄉(xiāng)親，這片被我們遺棄的鄉(xiāng)土，自然而然地，給我們以多重感官與情緒的沖擊，讓我們震撼，讓我們凝思。
觀眾與作品互動
當我們在談論“思鄉(xiāng)”時，我們在談論什么
海德格爾曾說“哲學就是思鄉(xiāng)，哲學所要達到的目標，就是要讓我們每個人像待在自己家里那樣感到舒適?！碑敗八监l(xiāng)”被上升到一個類哲學性的高度，似乎就有許多令人深思的問題值得我們去爭論、去質疑、去解決。而當我們在談論“思鄉(xiāng)”時，我們究竟在談論些什么？正如“一千個讀者就有一千個哈姆雷特”，或許每個人對于“思鄉(xiāng)”的理解不盡相同，但每個人對于鄉(xiāng)土的那份情感卻無法被割裂，這不僅僅是源于中國農(nóng)耕文明的深刻影響，更源自國人的“植根性”或者說是“草根性”。
在藝術界，約瑟夫·博伊斯的一句“人人都是藝術家”，讓藝術退卻了高冷之姿，還原了其“草根性”的一面，而這似乎也說明了藝術與鄉(xiāng)村在某些方面是具有“同質性”的，所以在鄉(xiāng)村問題凸顯的今天，也有許多藝術家開始將目光投向鄉(xiāng)村，發(fā)起“藝術介入鄉(xiāng)村”的“運動”，我們也從中看到了藝術家們對“思鄉(xiāng)”所作出的藝術反應。就像敖松和他的學生們，他們是藝術工作者、社會實踐者，又是遠離鄉(xiāng)土的“思鄉(xiāng)”人，他們正通過自己的努力，通過藝術與社會學問題的切合，以期將如今鄉(xiāng)村所面臨的問題展現(xiàn)在你我的面前，不求那轉瞬即逝的感動，只希望我們可以在展覽現(xiàn)場，在這些藝術作品面前可以有所思悟。
正如學術主持潘璐在展覽前言中所寫的那樣，“這個展覽描繪的就是這樣的人和村莊，這是我們時代最嚴峻的故事。我們將藝術創(chuàng)作與學術研究結合起來展現(xiàn)這些故事，無論是藝術還是學術，都不是象牙塔里的自說自話，它們承擔著詮釋與行動的時代使命?！彼裕罢埬阃Ｒ煌４掖业哪_步，用內心片刻的沉靜，和我們一起，低頭思故鄉(xiāng)”。