首先是做減法，從古典繪畫語言完整、完備、完美的要求中蛻出，嘗試用簡煉、直接的方式作畫。他似乎以個人方式重溫了古典繪畫的歷史演變（從理想題材到日常生活，從完整統(tǒng)一到分散極端），這對于一個決心在今天的庸俗文化中保持莊嚴(yán)的畫家而言，是一個必要的經(jīng)歷。古典語言的當(dāng)下轉(zhuǎn)換，其基本要點，一是個人化，也就是藝術(shù)家作為個體對古典語言體系加以分解和抽?。欢乾F(xiàn)實化，不是舊瓶裝新酒，用古典語言敘述生活事實（這種敘述所遵循的不過是慣性意識形態(tài)的要求），而是讓形式本身成為當(dāng)代人文化心理或精神心理的象征，不管這種形式是獨創(chuàng)的還是挪用的。

龐茂琨的新作造型模糊，意象朦朧，這是一種語言方式，也是一種心理方式。霧里看花、水中望月似的人體和面像，隱喻著人在今日文化中的某種狀態(tài)，既親切又含混，既真實又恍惚。在多種多樣、迅速消費的文化時尚和思想觀念之中，我們的確難以看清他人也難以看清自己。所以，龐茂琨筆下的人不再是一個整體，一個可以完全把握（抑或把玩）的對象。他的畫越畫越大，人卻越來越局部。這種超常放大的局部，一方面彌漫著肉體氣息，另一方面籠罩在光耀之中；一方面以飽滿構(gòu)圖產(chǎn)生逼視感，另一方面又以其模糊性保持心理距離；一方面人物表情強(qiáng)烈而激動，另一方面輪廓周圍色暈環(huán)繞又顯得溫暖柔和-——畫家把片斷化和神圣感、感官化和精神性、情緒化和親和力交織起來，用單純的方式畫出，既表達(dá)了藝術(shù)家深藏于心的人文主義溫情，亦表達(dá)了他對當(dāng)代人精神狀態(tài)的體驗，更表達(dá)了他對人的尊重愛惜以及由此產(chǎn)生的精神向往——由此，龐茂琨重返理想主義。

盡管莊嚴(yán)已變得朦朧，但藝術(shù)仍然捍衛(wèi)著精神的高貴，個體化并不等于市俗化乃至市儈化，人的精神追求也不會因為庸俗文化來勢兇猛而斷絕。藝術(shù)（起碼是其中一部分）作為精英文化，有權(quán)利反省現(xiàn)實和質(zhì)問現(xiàn)實，也有權(quán)利提示現(xiàn)實中人的精神狀態(tài)和心理狀態(tài)，更有權(quán)利去追求精神的高尚、思想的深刻和感覺的豐富。甚至可以說，只有在這樣的追求中，個人的生長才會開辟無限多樣的可能性。正因為如此，古典藝術(shù)起碼在兩個方面給當(dāng)代以啟發(fā)：一是精英意識，二是精神期待，唯一需要的只是注入當(dāng)下的生命的真實——生活的、文化的、心理的和精神的真實。

從這個角度來看龐茂琨的近作，我認(rèn)為他是一位出色的當(dāng)代畫家，而一切關(guān)于藝術(shù)意義的討論，都是從"當(dāng)代"這兩個字中生發(fā)出來的。

1998年12月2日

于四川美院桃花山