問(wèn)：繪畫(huà)對(duì)你來(lái)說(shuō)仍然是主要的表現(xiàn)語(yǔ)言嗎？

答：當(dāng)然，但我從來(lái)沒(méi)有把繪畫(huà)看作是我唯一的語(yǔ)言，也不認(rèn)為繪畫(huà)是一種會(huì)過(guò)時(shí)的語(yǔ)言。繪畫(huà)的概念一直在被拓寬，被改變，被藝術(shù)家作為記錄現(xiàn)實(shí)的方便手段，這也正是它能存在下去的原因。任何一直種藝術(shù)語(yǔ)言和形式不應(yīng)該僅僅是技巧問(wèn)題，也應(yīng)該是社會(huì)的，現(xiàn)實(shí)的，個(gè)人的。

問(wèn)：那么你的作品是屬于那一類(lèi)的，是否有德國(guó)藝術(shù)的影響？

答：我一直把記錄自己的感覺(jué)和精神狀態(tài)作為我的立足點(diǎn)，無(wú)論是繪畫(huà)還是我的攝影，裝置，錄相"記錄"永遠(yuǎn)是一件有意義的事，記錄可以讓看到的，想到的，臆想的，情緒的成為視覺(jué)的現(xiàn)實(shí)，成為視覺(jué)藝術(shù)。"病的預(yù)感"，"測(cè)試"，"無(wú)題"等作品就是日記或書(shū)信式的，這種狀態(tài)是高產(chǎn)的，因?yàn)樗蔀樯钪胁豢扇鄙俚囊徊糠郑匠＃匀唬鎸?shí)。不是那種拉開(kāi)架式在"搞創(chuàng)作"。這類(lèi)作品我有幾百?gòu)垺?/p>

問(wèn)：在你的畫(huà)面中為什么還保留著形象，有些還是我們熟悉的藝術(shù)史上的形象？

答：繪畫(huà)史的發(fā)展并非是從具象到抽象，而是從具象到多種多樣。我選擇有形(非寫(xiě)實(shí))是因?yàn)楫?huà)面中的形更容易作為一種載體，那種想象加記錄式的繪畫(huà)，而非憑空臆造。我在電腦及多媒體作品中所借用了德加作品的"舞女"和我的作品"舞蹈者"的形象結(jié)合，是出于兩方面的考慮，一是內(nèi)容的對(duì)話(huà)，一是技術(shù)上的需要和可行性。

問(wèn)：藝術(shù)風(fēng)格的形成很重要嗎？

答：對(duì)我而言藝術(shù)風(fēng)格是藝術(shù)家的風(fēng)格，這里即有藝術(shù)又有生活，而不是一種一成不變的樣式。藝術(shù)家的心路歷程比他一時(shí)的樣式有趣和重要。畢加索給我們的啟發(fā)比他的某個(gè)時(shí)期的作品要大得多。明天會(huì)發(fā)生什么誰(shuí)又知道呢？一切要隨"心"而變。藝術(shù)家是中心，藝術(shù)形式和語(yǔ)言是藝術(shù)思想和生活的"記錄"。

問(wèn)：感謝你接受我的訪(fǎng)問(wèn)，最后想請(qǐng)你談?wù)勊囆g(shù)對(duì)你最重要的是什么，或者說(shuō)你的藝術(shù)態(tài)度是什么？

答：不斷地"試驗(yàn)"不斷地"記錄"。

轉(zhuǎn)自《世界美術(shù)》1989年第4期