從西方舶來的油畫在中國已經(jīng)有一個世紀的發(fā)展歷史。時至今日，中國油畫雖然在各種風格取向上都涌現(xiàn)出不少優(yōu)秀的油畫藝術(shù)家，然而，就其整體而言，在油畫的色彩語言上真正有所建樹的藝術(shù)家并不很多。究其原因，可能來自兩個方面，一是中國的文化傳統(tǒng)一向輕視色彩，文人畫就是“以水墨為上”，“以墨代色”。視色彩為“天敵”（一如老子所說：“五色令人目盲”）。中國油畫在向本土化邁進的過程中，傾向于文人趣味的“以墨為主”就成為很自然的事；二是中國油畫一向以強調(diào)革命內(nèi)容的現(xiàn)實主義作為其主流，而忽視對油畫本體語言的研究。或許正是出于這個原因，羅爾純那些色彩明麗響亮的作品在任何一個群展場合出現(xiàn)，都會引人注目。他的藝術(shù)，真正突顯了油畫在色彩上所具有的獨特魅力，從80年代始，他那溫暖的紅黃色調(diào)就不斷給人留下強烈而深刻的印象。劉海粟曾戲稱自己是個“好色之徒”，而羅爾純就不僅是“好色”，而且是“好”出了水平，“好”出了境界。

西方油畫從古典到現(xiàn)代，所經(jīng)歷的不僅是一場觀念的變革，而且是一場語言的變革。這場變革首先以一種新的色彩觀念見諸于印象主義。以“光”為主題的印象派畫家致力于表現(xiàn)在不同光線下的物體的色彩關(guān)系和空間深度，努力表現(xiàn)空氣的顫動和色彩的閃爍，但仍然是以“再現(xiàn)”自然為準則，待到后印象主義、野獸主義和表現(xiàn)主義出現(xiàn)，在色彩表現(xiàn)上愈來愈趨于單純、濃烈、感性，愈來愈趨于主觀化，愈來愈具有視覺的強度和色彩的感染力。羅爾純的色彩，雖然并不從屬于哪家哪派，但可以肯定的是，他在色彩上的建樹是從西方現(xiàn)代藝術(shù)的這條脈絡發(fā)展而來。在藝術(shù)上，羅爾純始終是一個具有獨立精神的藝術(shù)家，他始終堅持自己認定的藝術(shù)立場，在不斷融匯各家所長的過程中堅持走出一條特立獨行的路。

羅爾純的藝術(shù)不僅在色彩上有獨到的處理，而且在造型上也有自己獨到的理解。面對不同的對象——人物、靜物、抑或風景，他都具有一種對形體的或動態(tài)的敏感，從而找到不盡相同的處理手法。因此，我們在羅爾純的作品中能感受到的不僅是色彩的強度，還有和色彩強度相適應造型的力度。他從不中規(guī)中矩地模擬對象，總是能抓住對象的外形特征加以夸張或略加變形，從而凸顯出人物處于動態(tài)中的生動性和最具有生命感那一瞬間。從80年代的《咪咪》、《歲月》，90年代的《傍水人家》、《憩》以及近年畫的《坐姿新疆婦女》、《辣妹子》、《藏族少女》等等都是如此。即使畫風景，他也能在自然中敏感到那些最富有生命活力的事物，例如他畫的那些處在成長中的一棵棵高挑的小樹，以及用水墨畫的那些禿尾巴小公雞，都充盈著一種勃發(fā)的生命活力。

從以上列舉的作品不難看出，羅爾純的藝術(shù)具有堅實的造型功力，但他從未囿于學院寫實的羈絆，而總是以其崇尚自由的天性，尋求一種個性化的表達方式。我們在上面曾談到他為人低調(diào)，不張揚、不炫耀。低調(diào)，既可能是出于一種個人的品格和操守，也可能是由外部環(huán)境所帶給個體的壓抑所致。就羅爾純而言，這兩種因素都不能排除。他的不善言表可能是出于他天生的性格，但是如果從他的作品反觀他的內(nèi)心，我們不能不說，他表現(xiàn)在作品中的那種火辣辣的激情，那種激越亢奮的狀態(tài)，他本不應該是一個低調(diào)的人?？墒撬臑槿撕退臑樗囃耆莾苫厥拢蛟S，他把做人的那種激越奔放的熱情，完全移用到他的畫里去了。他一旦進入自己的藝術(shù)天地，低調(diào)地做人立刻轉(zhuǎn)化為高調(diào)地作畫，在藝術(shù)中釋放自己長期壓抑的心緒，或許這是一種更符合他性格的行為邏輯，狂放的筆觸成為一種情緒狀態(tài)的不期然產(chǎn)物。特別是近年，他的作品中的表現(xiàn)性因素越來越突出，他的藝術(shù)已經(jīng)達到相當自由的狀態(tài)。而這種自由狀態(tài)正是來自于他狂放不羈的心靈。沒有這樣的情緒狀態(tài)，沒有這種生命的興奮點的激活，就難于進入那樣一種作畫的自由狀態(tài)。