進(jìn)入新世紀(jì)以來，中國當(dāng)代雕塑的發(fā)展在深度和廣度上都有新的拓展，在材料、空間、場景、觀念等幾個方面有了長足的進(jìn)展。從傳統(tǒng)的泥塑到石雕、木雕和金屬雕塑，中國當(dāng)代雕塑在新世紀(jì)以來從藝術(shù)教育和創(chuàng)作兩方面迅速拓寬了雕塑的表現(xiàn)領(lǐng)域，青年一代雕塑家正在對各種材料的研究基礎(chǔ)上建立起個人的基本藝術(shù)態(tài)度。這就是說，圍繞我們生活的所有材料，無論是自然界的原始材料還是人類加工生產(chǎn)出來的材料，都是有生命的。即它們有自身的生成與轉(zhuǎn)換的自然周期，同時(shí)它們也負(fù)載了人類生命與材料的互動，成為生命價(jià)值和意義的載體。從當(dāng)代雕塑的角度，面對人類對于物質(zhì)材料的生產(chǎn)和藝術(shù)性的結(jié)構(gòu)重組，我們更應(yīng)該注意后者的創(chuàng)造性的結(jié)構(gòu)關(guān)系。對于當(dāng)代雕塑家來說，具有挑戰(zhàn)性的問題不只是材料加工的技術(shù)，而且是材料選擇與重組的視野，即對于材料的選擇，就是人對材料的意義的基本把握，是重新敞開人對于材料的關(guān)系，回到事物本身去，回答生命的原始呼喚。其中，對材料的感受能力以及根據(jù)材料特性進(jìn)行抽象性的空間思維與造型能力是關(guān)鍵的基礎(chǔ)要素。雕塑家在創(chuàng)作加工的過程中，既是辛勤勞作的工人，也是具備藝術(shù)感悟和想象力的藝術(shù)家，他尊重材料的物理特性，但也尊重自己在創(chuàng)作過程中的藝術(shù)想象和靈感突現(xiàn)的偶發(fā)創(chuàng)意。他既尊重藝術(shù)作品的自在性，也尊重自己的直觀感受，將雕塑的創(chuàng)作過程轉(zhuǎn)換成為一個充滿創(chuàng)造性的快樂的人生體驗(yàn)。通過對材料的重新組合，完成對現(xiàn)代社會與消費(fèi)時(shí)代的物質(zhì)性的闡釋。

在當(dāng)代雕塑的創(chuàng)作過程中，藝術(shù)家所獲得的對工具熟練運(yùn)用的操作感，對材料特性的深入理解，以及對于藝術(shù)展覽空間的尺度感，作品與環(huán)境的相互關(guān)系，都是提升藝術(shù)作品視覺感受與人文表達(dá)的重要素質(zhì)?？傊?，從材料出發(fā)，是當(dāng)代雕塑的創(chuàng)作基礎(chǔ)，根據(jù)材料的特性進(jìn)行造型，是創(chuàng)作構(gòu)形深化的關(guān)鍵；而作品的材質(zhì)和色彩，是提升觀眾藝術(shù)感受力的重要方式；最后，作品在空間中的表現(xiàn)形態(tài)，是使作品具有空間生命力，成為當(dāng)代人文思想表現(xiàn)載體的關(guān)鍵。最終，所有材料的運(yùn)用與藝術(shù)表達(dá)方式的選擇，要立足于觀念的打開，突出創(chuàng)新性的視覺藝術(shù)思維。通過對作品的特殊材質(zhì)與結(jié)構(gòu)造型的表達(dá)，啟發(fā)觀眾的象征、隱喻、聯(lián)想，使他們參與到對當(dāng)代雕塑所展現(xiàn)的作品與現(xiàn)實(shí)事物的關(guān)系之中，從而使作品衍生出視覺性的展示意義。在這里，材料的材質(zhì)支配了作品的主要功能，材料表達(dá)社會與人文的多種可能性在作品的轉(zhuǎn)換中被逐漸打開。

1988年我在《中國美術(shù)報(bào)》上有一篇短文，討論了藝術(shù)創(chuàng)新的觀念與語言材料的關(guān)系。藝術(shù)語言作為人對存在的探詢和呈現(xiàn)，不僅是一種意識的表達(dá)工具和手段，在海德格爾那里，正是存在通過召喚人進(jìn)入兩種語言而使人與存在的關(guān)系更富于意味。一種是不真實(shí)的抽象概念語言，一種是真實(shí)的更靠近事物原初源泉的藝術(shù)語言。如果我們把近現(xiàn)代哲學(xué)的歷史理解為“對生命意義的不斷追問和斗爭”，那么，藝術(shù)在這一意義上就不僅再是傳統(tǒng)哲學(xué)意義上的工具、手段，不是通過藝術(shù)語言去表現(xiàn)某種抽象的絕對精神和終極目的、某種以理性概念呈現(xiàn)的“真理”，而恰恰是通過藝術(shù)語言去呈現(xiàn)藝術(shù)自身在現(xiàn)代哲學(xué)意義上的“藝術(shù)真理”，即通過藝術(shù)達(dá)到對世界整體的知覺把握和“緘默”表達(dá)。這樣，作為中介的藝術(shù)語言就獲得了存在的本體意義。一如維特根斯坦所說：“表現(xiàn)一種語言，意味著表象一種生活形式?！?/p>

近年來，中國雕塑界對于材料的運(yùn)用與觀念的表達(dá)，表現(xiàn)出深入的思考與積極的實(shí)踐，出現(xiàn)了一批很有思想深度的藝術(shù)家，在本次展覽的第二單元“介入現(xiàn)實(shí)與觀念革命”中，以隋建國、展望、李秀勤、史金凇、劉建華為代表的許多雕塑家積極研究各種材料，探討材料對于觀念表現(xiàn)的可能性，取得了很好的進(jìn)展。而李占洋、陳文令、曹暉、向京、梁碩等藝術(shù)家，對于中國社會日常生活的觀察和批判性反思，則顯得更為敏銳和犀利。如果說，中國當(dāng)代雕塑家與世界當(dāng)代雕塑的發(fā)展有何不同之處，我認(rèn)為，對于傳統(tǒng)的寫實(shí)主義雕塑的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)換；對于中國社會主義的理論與實(shí)踐的反思與表達(dá)；對中國當(dāng)代社會現(xiàn)代主義與后現(xiàn)代主義雜然共處的現(xiàn)狀剖析，是當(dāng)代雕塑的三個重要的中國特色。中國當(dāng)代雕塑的成就再次表明了，作為視覺藝術(shù)的力量，正在于藝術(shù)家對于作品形式語言的綜合性處理與表達(dá)，真正的藝術(shù)存在于整體性的表現(xiàn)，而藝術(shù)中的表現(xiàn)性就存在于結(jié)構(gòu)之中。當(dāng)代雕塑藝術(shù)中的知覺樣式不是任意的，不是一種由形體和色彩組成的純形式，而是藝術(shù)家對于各自民族的傳統(tǒng)文化、哲學(xué)與人文精神的理解的綜合表達(dá)，雕塑家對于材料與形式的表現(xiàn)，使他成為傳統(tǒng)精神和自我觀念的準(zhǔn)確解釋者。這樣，觀念就存在于材料之中，存在于材料的表現(xiàn)之中，存在于藝術(shù)家對于材料的理解與處理之中，這或許是中國雕塑在今后的發(fā)展中需要全力以赴，深入研究的一個根本問題。