當(dāng)代藝術(shù)是觀(guān)念性的、自由與創(chuàng)新的、具有批判性的藝術(shù)。受西方藝術(shù)的影響，中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)很大一部分作品是在形式上對(duì)美國(guó)等西方藝術(shù)的模仿或美其名曰“挪用”顯得極其相似，缺失中國(guó)自身當(dāng)代藝術(shù)應(yīng)有的創(chuàng)新性。

阿納森在《西方現(xiàn)代藝術(shù)史》中，將西方美術(shù)史分為兩條線(xiàn)，一條是現(xiàn)代藝術(shù)史，一條是前衛(wèi)藝術(shù)史。現(xiàn)代藝術(shù)是包括從塞尚、立體主義、構(gòu)成主義到波洛克等等；前衛(wèi)藝術(shù)則是指杜尚、博伊斯、安迪.沃霍爾等等。由前衛(wèi)藝術(shù)發(fā)展而產(chǎn)生了當(dāng)代藝術(shù)。現(xiàn)代藝術(shù)是關(guān)注藝術(shù)語(yǔ)言的實(shí)驗(yàn)，離現(xiàn)實(shí)社會(huì)特別是具體到社會(huì)問(wèn)題上是相對(duì)較遠(yuǎn)的；而當(dāng)代藝術(shù)最明顯的特征就是介入社會(huì)。現(xiàn)代藝術(shù)的特征是表現(xiàn)人的主觀(guān)精神，主張個(gè)性張揚(yáng)與個(gè)性解放。而當(dāng)代藝術(shù)是對(duì)文化價(jià)值進(jìn)行重組，其特征體現(xiàn)在對(duì)生活的介入，以直接的方式去影響社會(huì)精神、文化、體制與消費(fèi)。當(dāng)代藝術(shù)有最大的創(chuàng)作空間，是自由的，但是作品必須是創(chuàng)新的，即是當(dāng)代藝術(shù)的語(yǔ)境一定是前所未有的，不能重復(fù)別人的語(yǔ)境（作品），更不能回歸傳統(tǒng)，但可以用一切傳統(tǒng)手法來(lái)重組和實(shí)現(xiàn)自己全新的藝術(shù)觀(guān)念。

一、當(dāng)代藝術(shù)的特點(diǎn)

1.當(dāng)代藝術(shù)更加注重對(duì)觀(guān)念的表達(dá)。

當(dāng)代藝術(shù)作品更加直接面對(duì)生活，更加創(chuàng)新，在作品中反映對(duì)人類(lèi)生存與環(huán)境的關(guān)注和思考等人文關(guān)懷。當(dāng)代藝術(shù)更加注重對(duì)觀(guān)念的表達(dá)，作品的觀(guān)念性更強(qiáng)。如徐冰的作品《9.11灰塵》、《種樹(shù)》、《煙》、《天書(shū)》文字系列作品等都是對(duì)人類(lèi)生存與環(huán)境問(wèn)題、人類(lèi)文化的關(guān)注與思考。

2.當(dāng)代藝術(shù)是更加的自由。

當(dāng)代藝術(shù)對(duì)美的范疇的大大拓寬，特別是生活中現(xiàn)成品進(jìn)入藝術(shù)作品或是成為藝術(shù)作品，改變了人們慣常的思維方式。人人可以成為藝術(shù)家，生活即是藝術(shù)，當(dāng)代藝術(shù)提出更多的促使人們思考的問(wèn)題。

3.當(dāng)代藝術(shù)的批判性。

當(dāng)代藝術(shù)家具有超前的敏銳視覺(jué)，強(qiáng)烈的社會(huì)責(zé)任感，發(fā)掘社會(huì)問(wèn)題，作品具有時(shí)代性批判性。如稱(chēng)為當(dāng)代藝術(shù)的先鋒羅中立的油畫(huà)作品《父親》，通過(guò)對(duì)農(nóng)民貧困生活狀況的描繪，來(lái)對(duì)落后的社會(huì)經(jīng)濟(jì)體制進(jìn)行批判，呼喚社會(huì)改革。張曉剛的作品《大家庭系列》《同志系列》都反映了一個(gè)時(shí)代人的生存狀態(tài)。在很大程度上說(shuō)當(dāng)代藝術(shù)作品必定會(huì)與當(dāng)下社會(huì)產(chǎn)生共鳴，同時(shí)對(duì)未來(lái)生活有啟示和精神的指引。

4.當(dāng)代藝術(shù)必須在觀(guān)念、技法、思想和語(yǔ)境上都是全新的。

二、西方藝術(shù)對(duì)當(dāng)代藝術(shù)的影響

中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)受西方繪畫(huà)、影象、裝置、行為、波譜等的影響后，材料、手法等都更加自由多元，不拘一格，形成了多元化的局面。如油畫(huà)，從傳入中國(guó)至今已一個(gè)世紀(jì)有余，在技法上與風(fēng)格上很快走完了西方油畫(huà)幾百年的發(fā)展歷程。對(duì)西方油畫(huà)是模仿或說(shuō)學(xué)習(xí)，但更多的是抄襲，批評(píng)家美其名曰“挪用”。

西方的藝術(shù)的樣式風(fēng)格對(duì)中國(guó)藝術(shù)產(chǎn)生了巨大的影響，中國(guó)藝術(shù)家在思想認(rèn)識(shí)與藝術(shù)方式上與西方都顯得很相似。衡量當(dāng)代藝術(shù)作品質(zhì)量的優(yōu)劣的方法是：學(xué)術(shù)上是否有創(chuàng)新，藝術(shù)作品是否美。當(dāng)代藝術(shù)作為觀(guān)念性藝術(shù)，沒(méi)有框框，唯一的要求是不能模仿和剽竊別人的創(chuàng)意，否則當(dāng)代藝術(shù)就不會(huì)存活。如“政治波譜藝術(shù)”王廣義的作品《大批判》《打格子的毛澤東》等，是對(duì)美國(guó)藝術(shù)安迪沃霍爾的政治波譜藝術(shù)的翻版。中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)一產(chǎn)生就帶有西方的影子，似乎是同一個(gè)爹娘，藝術(shù)家要盡早擺脫這種酷似的局面，形成中國(guó)面貌。

隨著科技日新月異，人類(lèi)進(jìn)入信息化時(shí)代，伴隨商品經(jīng)濟(jì)消費(fèi)時(shí)代的到來(lái)，帶給人們的是目不暇接的商品與圖片，符號(hào)與圖式可以促使藝術(shù)家的作品更加直接快速有效的傳播。在創(chuàng)作中，沒(méi)有個(gè)人的語(yǔ)言符號(hào)不行，但是一味的追求作品語(yǔ)言符號(hào)導(dǎo)致作品簡(jiǎn)單的圖式化或程式化，就沒(méi)有創(chuàng)新的意義和價(jià)值了。

藝術(shù)作品是不需要語(yǔ)言與文字的闡釋的，當(dāng)代藝術(shù)作品也是如此。一件作品面世后，作品本身帶給觀(guān)者的感受和傳遞的信息與藝術(shù)家沒(méi)有關(guān)系。也就是說(shuō)，藝術(shù)作品的意義是觀(guān)者賦予的。藝術(shù)作品是唯一一種不需要語(yǔ)言翻譯就能在世界范圍廣泛傳播的“世界語(yǔ)言”，這是藝術(shù)的特性。語(yǔ)言在藝術(shù)作品面前顯得多余而蒼白，甚至導(dǎo)致誤讀。不同文化、身份、經(jīng)歷、國(guó)籍等等觀(guān)者，對(duì)藝術(shù)作品會(huì)有不同的認(rèn)識(shí)與理解。如杜尚在1917年的《泉》（小便池），本是一個(gè)惡作劇，意圖在用這種十分荒誕的方式來(lái)嘲笑藝術(shù)的陳舊與人類(lèi)的狹隘與刻板，然而觀(guān)者對(duì)作品的闡釋和作品產(chǎn)生的意義卻非同尋常。當(dāng)代藝術(shù)不僅要?jiǎng)?chuàng)新，作品也要美。雖然當(dāng)代批評(píng)家更多的認(rèn)同審丑是審美的更高境界，但是這個(gè)理論很容易被很多人所誤讀，繼而對(duì)當(dāng)代藝術(shù)產(chǎn)生了誤解，當(dāng)代藝術(shù)的自由被誤認(rèn)為越怪越好。美在當(dāng)代藝術(shù)作品中已長(zhǎng)久的缺失，一些作品違背了（當(dāng)代）藝術(shù)的本質(zhì)，這是當(dāng)代藝術(shù)家應(yīng)當(dāng)深思的問(wèn)題。（節(jié)選自：中國(guó)論文聯(lián)盟 作者：羅仕福）