百雅軒在藝術(shù)品交易的一線也發(fā)揮著普及和教育的功能，“推進版畫走進千家萬戶，我們已經(jīng)做了6年。今年我們投資和場地都要加大，而且要推出新的產(chǎn)品。推進藝術(shù)走進家庭，讓藝術(shù)的產(chǎn)業(yè)鏈良性循環(huán)，不同的消費者可以選擇不同的藝術(shù)品，百雅軒在推動產(chǎn)業(yè)基地建設(shè)上要加強，尤其是國際性版畫藝術(shù)產(chǎn)業(yè)基地，這是促使藝術(shù)品市場繁榮的關(guān)鍵?！崩畲筲x說。

　　對于藝術(shù)教育的嚴峻現(xiàn)狀，梁長勝曝出了驚人的事實：“我們?nèi)W(xué)校調(diào)查，一所高校有6000名學(xué)生在學(xué)美術(shù)，景德鎮(zhèn)的陶瓷學(xué)院有1.5萬名學(xué)生，其中有7000多名學(xué)生在學(xué)陶瓷。這個數(shù)字太可怕了。這是對人才極大的浪費。”

　　產(chǎn)業(yè)型資本關(guān)注可復(fù)制商業(yè)模式

　　喻文益從學(xué)術(shù)角度闡述了藝術(shù)品投資如何降低風(fēng)險，“通過藝術(shù)品的投資組合，可以降低投資風(fēng)險，增加藝術(shù)品升值的機會。我們曾經(jīng)和文化部做過一個課題，叫文化項目的價值評估體系，總結(jié)了5點主要評估指標(biāo)：1、差異化和創(chuàng)新性。2、美學(xué)的感受性。3、效用的針對性，即解決人的哪一種精神需求。4、時間價值。5、主流意識形態(tài)價值。在一個價值評估體系當(dāng)中，通過以上5個指標(biāo)評估藝術(shù)品，會相應(yīng)地降低投資風(fēng)險。只要掌握了基本的規(guī)律，不管經(jīng)濟形勢怎么變幻，盡管現(xiàn)在經(jīng)濟處于低谷，但未來藝術(shù)品仍然會升值?！?/p>

　　毛修炳分析道：“在藝術(shù)領(lǐng)域，真正的產(chǎn)業(yè)型資本非常少。吸引產(chǎn)業(yè)資本必須具備的要素：首先，一定要有很好的流動性，從現(xiàn)在比較高端的藝術(shù)品來講，流動性并不是很好，所以產(chǎn)業(yè)資本很少關(guān)注這個領(lǐng)域；其次，要有可復(fù)制的商業(yè)模式，像電影院線、演出劇場，擁有可復(fù)制的模式就可能引進投資。產(chǎn)業(yè)資本不是關(guān)注個人化的運作，而是管理團隊的運作。金融危機打退了投機型的投資者，反而讓產(chǎn)業(yè)資本能夠發(fā)展起來。產(chǎn)業(yè)資本發(fā)展的前提是藝術(shù)教育的普及，當(dāng)人人都來買藝術(shù)品的時候或當(dāng)畫廊能夠形成連鎖經(jīng)營的時候，真正的產(chǎn)業(yè)型資本才會出現(xiàn)。”

　　郭亞軍則認為，金融危機還是應(yīng)該能給藝術(shù)市場帶來機會的，從以往經(jīng)驗來看，這對中國的藝術(shù)品市場有推動作用。在金融危機的環(huán)境下，文化市場會有逆市的情況出現(xiàn)，包括電影賀歲檔，反而會更加繁華。藝術(shù)品市場現(xiàn)在需要重新構(gòu)建，當(dāng)真正建設(shè)得比較扎實的時候，大眾消費比較活躍，大家都有審美觀和理性消費的時候，這個市場才會正常發(fā)展。

　　藝術(shù)品市場不應(yīng)該去救市

　　“金融危機對于藝術(shù)品市場來說是好事，因為藝術(shù)品市場的發(fā)展是畸形的?！绷洪L勝說?！?006年初我在中華世紀壇辦年鑒展，那個時候當(dāng)代藝術(shù)的價格跟學(xué)院派作品的價格幾乎沒有區(qū)分，而現(xiàn)在市場相對成熟了，成熟的市場首先反映在價格上，價格的高中低檔分得特別清楚。張曉剛的作品2005年的時候大約是5萬美元一張，到了2008年就漲到了幾百萬至上千萬美元，這個漲幅速度就像坐飛機一樣，太快了，所以必然要出現(xiàn)一個調(diào)整期。這個調(diào)整期實際上是好事，它可以為那些想投資藝術(shù)的人提供一個機會，同時讓那些投機型的資本離場。”

　　董夢陽認為，藝術(shù)市場的問題主要是教育的問題，在還沒有完成教育的情況下，我們就已經(jīng)形成了市場，造成了這種市場的空中樓閣?！扒皟商爝€有兩個人在爭一幅吳冠中的作品，價格爭到了300萬元。在經(jīng)濟危機的情況下300萬元的作品他也敢買，說明了這種經(jīng)典作品的號召力。所以當(dāng)代藝術(shù)的問題更多的是自身的問題。”

　　王昱東說：“很長時間以來，中國人不太認可藝術(shù)事業(yè)是非盈利的。博物館和美術(shù)館都是事業(yè)單位，但是博物館一般都是全額撥款的，而美術(shù)館卻很少是。大家都認為美術(shù)館是出租、展覽的場所，是要盈利的。同樣地，也沒有人認可畫廊是非盈利機構(gòu)。在西方藝術(shù)比較成熟的國家，畫廊都是非盈利性機構(gòu)，政策、稅收各方面都不一樣，包括收藏藝術(shù)品是可以抵稅的。而中國現(xiàn)在卻沒有，我們現(xiàn)在‘三步并做兩步’，直奔藝術(shù)商業(yè)時代，其實根本就沒基礎(chǔ)。”

　　李大鈞表示，房地產(chǎn)市場需要救市，是因為它跟民生有重大關(guān)系，它關(guān)乎政府稅收、銀行貸款等，甚至關(guān)乎國家經(jīng)濟命脈。藝術(shù)品市場不關(guān)乎民生，不需要救市。目前藝術(shù)品市場正在洗牌的過程中，經(jīng)濟危機加速了這種洗牌。董夢陽說：“我們應(yīng)該著眼于建立豐富多元的收藏層面，而不應(yīng)該去救市?！?/p>

　　問題困惑

　　喻文益：藝術(shù)品投資是最古老的行業(yè)也是最年輕的行業(yè)，一件藝術(shù)的過去價值我們是可以找到的，但是藝術(shù)品價值的未來又會形成什么趨勢呢？這是我們無法預(yù)測的。

　　李大鈞：藝術(shù)資本這樣一個概念需要有個更加明確的定義。究竟什么是藝術(shù)資本？我給不出一個明確的定義。而在中國的藝術(shù)品市場中，我也并沒有看到多少有價值的藝術(shù)資本。

　　梁長勝：當(dāng)今所有美院培訓(xùn)出來的東西都可以稱之為“陽春白雪”，一到社會上暫時是無法運用的。那么我現(xiàn)在通過美院培養(yǎng)出來的人才宗旨又是什么呢？

　　羅小華：中國人在普及藝術(shù)欣賞方面是一個空白。巴黎市的所有市民家里都放一幅原作，這是一種理念，他知道應(yīng)該買一幅原作。到地鐵里隨便問一個小孩都知道夏加爾。而我們的藝術(shù)市場就缺乏這種大眾普及性。

　　董夢陽：當(dāng)前收藏什么樣的藝術(shù)品能夠保值、升值？我認為一定是自己喜歡的藝術(shù)品。

　　毛修炳：藝術(shù)品在未來的服務(wù)對象是誰？我們在發(fā)展的過程中一定要明確。

　　郭亞軍：作為資本我們最關(guān)心的是什么？而資本為什么要進入藝術(shù)品市場？ 

　　妙語連珠

　　喻文益：對于藝術(shù)品的投資、升值我們要自己把握，不要跟風(fēng)。更不能把藝術(shù)品投資成功的偶然機會看成是必然的。

　　李大鈞：在現(xiàn)在的藝術(shù)品拍賣市場中，存在的現(xiàn)象是小魚在上，大魚在下。我們所看到的拍賣市場只是冰山中的一角，僅僅是海平面上的東西。真正的藏家還是很少出現(xiàn)在拍賣市場中的。

　　不僅僅是買自己喜歡藝術(shù)品的問題，藝術(shù)品畢竟是有性格的。在當(dāng)前的世界格局中，中國的傳統(tǒng)文化中的優(yōu)秀作品價格一定會上揚。

　　梁長勝： 真正喜歡藝術(shù)的人，可能會把優(yōu)秀的藝術(shù)品當(dāng)做“毒品”，在買了第一件商品后，會忍不住再去買第二件、第三件。這種能夠代表美術(shù)史發(fā)展的作品都是超前的，要求收藏的人了解作品的收藏點，而不是把它作為普及性的作品去收藏，這就需要收藏家提升自身的文化素質(zhì)。

　　董夢陽：畢加索的《抽煙斗的男孩》在蘇富比拍出了1.04億美元的天價，而在50年前，它只值6萬美元。這位收藏家之所以能把這幅作品留了50年，是因為他喜歡這幅作品，否則絕不可能留50年。

　　毛修炳：可以說，在藝術(shù)品市場中有錢+有名=名人，如果媒體僅用這些名人購買行為來作為反映市場的角度肯定是不行的。

　　郭亞軍：藝術(shù)品市場如同一片海洋，當(dāng)退潮的時候，真正能留在沙灘上而不被帶走的才是精品。而當(dāng)代藝術(shù)品在退潮的時候已經(jīng)完全被帶走了。