????在北京的各藝術(shù)區(qū)，正在悄悄刮起一股“低價”銷售風(fēng)潮：類似吳冠中這一級別大家的版畫作品，越來越多地被推出，數(shù)萬元的起步價格顯然可以被中產(chǎn)們所接受；更低價位的數(shù)碼輸出繪畫，也在好幾家畫廊中登場，起步價甚至只有幾百元；更多數(shù)量的低價藝術(shù)品集中在攝影作品中，老照片的銷售渠道已經(jīng)從畫廊分布到了書店。

????攝影作品的升值潛力究竟如何？能夠作為藝術(shù)品長久收藏嗎？

????什么樣的照片值得收藏

????最早在798區(qū)開設(shè)專業(yè)攝影畫廊的陳光俊，做了整整20年攝影器材生意，本人也是攝影師。他的畫廊簽約了近30位攝影師，如解海龍、楊延康、翁乃強(qiáng)、王世龍、王文瀾、吳家林等全是“大腕”。陳光俊認(rèn)為，相比影像藝術(shù)市場，古玩、書畫以及當(dāng)代油畫市場已經(jīng)很成熟了。成熟市場意味著：每件作品的價格基本達(dá)到了歷史性的高位，投資者需要具備相對雄厚的資本才能夠進(jìn)入。而攝影市場起步時間較晚，很多收藏家甚至把照片列在收藏品之外的領(lǐng)域，這就為一些眼光超前的藏家和投資者留下了難得的機(jī)會。

????陳光俊說，人們對于攝影藝術(shù)曾有兩個錯誤認(rèn)識：一是照片是可復(fù)制的，所以不可收藏。其實在這一點上，歐美市場早就給了我們啟示：照片的買賣可以參考版畫的方式來控制印量。但這也要看藝術(shù)家的職業(yè)道德，畢竟照片可出不同的尺寸，最害怕的是——今天一個尺寸賣完了，明天又出了一個新的，永遠(yuǎn)也沒有定數(shù)。另一個誤區(qū)是攝影太簡單，按下快門就行。這種過于膚淺的理解嚴(yán)重阻礙了影像藝術(shù)在中國的普及。而中國的影像藝術(shù)市場，從2001年才開始啟動，而當(dāng)代攝影作品出現(xiàn)在拍賣會上，也往往只有幾件作品。

????什么樣的照片值得收藏？陳光俊表示，應(yīng)注意以下三點：一是技術(shù)的規(guī)范性，作者姓名、拍攝年代和限量編號缺一不可。而且，此“限量”涵蓋的是全球藝術(shù)品市場范圍。二是洗印的規(guī)范性，與常見照片不同，此類圖片必須經(jīng)過專業(yè)的沖洗流程，且必須有祛酸過程，如此才能長時間保存。三是出自有信譽(yù)的畫廊。

????“高科技”照片值得關(guān)注

????照片的“高科技”含量對于收藏也是至關(guān)重要的。最近，一位荷蘭藝術(shù)家的攝影作品在攝影圈內(nèi)受到廣泛關(guān)注。其作品畫面基本上都是各國的自然風(fēng)光、名勝古跡和動物之類的傳統(tǒng)題材，但當(dāng)你仔細(xì)觀看時，就會慢慢發(fā)現(xiàn)其中高科技制造出的神奇與不可思議：攝影畫面上無論是前景還是后景，所有遠(yuǎn)近距離的細(xì)節(jié)都無比清晰地呈現(xiàn)在觀者眼前，即使再專業(yè)的攝影師也不可能以一個焦距對準(zhǔn)所有的物體。

????原來這種“高分辨率”的攝影作品，分別是由至少30張照片“拼接、組合”而成的，每一個“清晰的局部”原先都是一張完整的照片。該藝術(shù)家的創(chuàng)作大致分為兩個部分：先在同一地點、同一焦距之內(nèi)，采用不同的角度和快門速度，重復(fù)拍出至少30至100張照片；然后將這些同一主題的“局部照片”在電腦中，如進(jìn)行拼圖游戲般合成一張成品。“高科技”的部分尤其體現(xiàn)在拼接過程中，每兩張之間的對接部分，要用全景攝影開發(fā)的軟件使之“無縫對接”，最終才創(chuàng)造出了目前全球最清晰的攝影作品。

????繪畫作品的魅力之一在于，畫家總是可以給他們畫布上的風(fēng)景和現(xiàn)實一樣的廣闊輪廓，但攝影師們卻局限于廣角鏡頭所能得到的空間來有限地表現(xiàn)，而且往往讓畫面變得失真。現(xiàn)在，這類“高分辨率”攝影作品，可以讓鏡頭變得和我們的視線一樣廣闊，呈現(xiàn)出幾乎毫不失真的畫面。

????據(jù)某畫廊透露，目前國內(nèi)銷售這種“高分辨率”照片的價位普遍在9萬元以內(nèi)，而且它的市場主要在海外，運(yùn)作更為規(guī)范，比較適合中產(chǎn)們收藏。

????攝影收藏市場風(fēng)頭正勁

????卡羅爾·凱爾斯在《關(guān)于攝影收藏市場的調(diào)查報告》一文中，曾詳細(xì)介紹了美國攝影收藏市場的變化情況。文章認(rèn)為，現(xiàn)在以攝影為媒介，使用多種形式表現(xiàn)自己藝術(shù)靈感的藝術(shù)家，比歷史上任何時期都多。

????確實，美國現(xiàn)在有很多展示攝影作品的現(xiàn)代畫廊。如大都會畫廊、杰伊·格尼現(xiàn)代藝術(shù)畫廊等，它們的大多數(shù)展品均為攝影作品，美國其他城市也大同小異。因此，對于有眼光的收藏家來講，攝影作品是目前最有活力、最實惠的藝術(shù)收藏品。

????其實多年來，認(rèn)為“攝影不是藝術(shù)”的陳舊觀念一直困擾著攝影界。這種情況一直延續(xù)到20世紀(jì)80年代中期，甚至到90年代初期。盡管一些精明的收藏家在上世紀(jì)70年代就開始收藏19世紀(jì)和早期的現(xiàn)代攝影作品，并使其價位逐漸抬升，但對當(dāng)代攝影作品并沒有產(chǎn)生太大影響。近幾年，大批優(yōu)秀的藝術(shù)家開始采用攝影媒體，藝術(shù)界因此轉(zhuǎn)而重視攝影，越來越多的博物館和畫廊開始展出攝影藝術(shù)家作品，最終完全改變了過去的潮流。

????斯蒂夫·伯洛夫在《收藏攝影作品的回報能有多高》一文中，對1987年到1997年間的美國攝影收藏與美國的股市投資進(jìn)行了對比。他宣稱：“自1987年美國股市崩盤以來，美國股市經(jīng)歷了歷史上最為輝煌的10年牛市。假如你當(dāng)時也在攝影圖片市場進(jìn)行了正確的投資，那么，你得到的回報甚至?xí)焦墒小！?/p>