方人定 水到渠成

徐悲鴻 峨眉古寺

以藏家珍藏或以作品樣式主題組織專場拍賣或者專題拍賣，近年來在拍賣場上已經(jīng)習(xí)以為常，說明拍賣行對市場風(fēng)氣可謂從善如流。不過，中國嘉德今年秋拍卻推出了一個別出心裁的命題專拍：“西風(fēng)東變——特立獨行的二十世紀中國水墨先行者”專場。專場搜羅徐悲鴻、林風(fēng)眠、吳冠中、劉海粟等20世紀中國美術(shù)史上著名的“海歸”藝術(shù)家的水墨佳作，試圖借此指導(dǎo)藏家把握中國水墨現(xiàn)代化轉(zhuǎn)型的歷史脈絡(luò)。

拍場追蹤

中國嘉德推出命題性專拍“西風(fēng)東變”

嘉德今年秋拍的書畫部分，除了常規(guī)專場外有一個“西風(fēng)東變——特立獨行的二十世紀中國水墨先行者”特別引人注目。這個專題以留學(xué)法國的徐悲鴻、林風(fēng)眠、吳冠中，留學(xué)比利時的吳作人，留學(xué)日本的高劍父、朱屺瞻、關(guān)良、傅抱石、丁衍庸以及兩位無固定留學(xué)經(jīng)歷，而個人經(jīng)歷及創(chuàng)作深受影響的劉海粟和方人定等十一位畫家為主線，通過他們的水墨畫創(chuàng)作和個人的藝術(shù)理念，來回顧西風(fēng)東漸時他們對于水墨畫的變革和改造，希望籍此幫助藏家深入地梳理中國水墨現(xiàn)代轉(zhuǎn)型的歷史脈絡(luò)。

在肇始于19世紀末的出洋取經(jīng)的“留學(xué)潮”中，就出現(xiàn)了對西方美術(shù)的學(xué)習(xí)和引進，由此開始直到新中國建國，一代代學(xué)子留學(xué)歸來，涌現(xiàn)了徐悲鴻、林風(fēng)眠、劉海粟、顏文樑、高劍父、關(guān)良等一代大師。他們不僅讓油畫、雕塑等西洋美術(shù)畫種在中國落地生根，還引入了現(xiàn)代美術(shù)教育，更難能可貴的是，他們在中國傳統(tǒng)水墨領(lǐng)域中別開生面，帶來了中國繪畫傳統(tǒng)千年未遇之大變局。

林風(fēng)眠強調(diào)“中西融合”，他試圖以西方現(xiàn)代藝術(shù)的觀念來切入中國繪畫，在淡化了傳統(tǒng)筆墨觀念的同時，卻開啟了對于諸如形式、材料以及視覺性的關(guān)注，成為了中國畫向現(xiàn)代轉(zhuǎn)型的重要例證；吳作人的創(chuàng)作往往以大寫意的筆法筆觸來勾勒出豪放的氣勢，講求筆墨的變化與趣味，又借助濃淡不同的墨色來表現(xiàn)動物的軀干和體積，融會了西畫的寫實功底；傅抱石將傳統(tǒng)中國畫的有限題材內(nèi)容拓展為“建設(shè)新貌”、“革命歷史紀念地”、“祖國山河”、“毛澤東詩意”等，大大拓寬了傳統(tǒng)中國畫的審美領(lǐng)域，將傳統(tǒng)筆墨與現(xiàn)實生活相結(jié)合，將清新的生活氣息與靈動的筆墨氣韻相融會，將民族傳統(tǒng)畫法與西畫的色彩、構(gòu)圖、透視相兼容的獨特面貌；吳冠中強調(diào)藝術(shù)與社會之間、藝術(shù)家與審美對象之間必須通過形式的提煉與升華，從而表達出藝術(shù)家對于自然的審美敏感和對于藝術(shù)的形式敏感，他在東西方之間探求某種智慧的均衡，頑強探索個性化、現(xiàn)代化、民族化的中國藝術(shù)新方向。

學(xué)者點評

華天雪：大師之“變”利弊互現(xiàn)

中國藝術(shù)研究院美術(shù)研究所近現(xiàn)代美術(shù)研究室主任華天雪，是近現(xiàn)代中國美術(shù)史的博士。她承認20世紀“海歸”大師的水墨創(chuàng)作給中國水墨畫壇帶來了巨變，但對他們的創(chuàng)作成就卻有自己不同的看法。

抱著科學(xué)救國的宗旨

她首先指出，中國近現(xiàn)代水墨發(fā)展有個背景，那就是中國要民族自救，要與西方抗衡，要自強，如康有為等人認為，西方的強是因為他們科學(xué)發(fā)達，所以要學(xué)西方的科學(xué)，在美術(shù)領(lǐng)域就體現(xiàn)為寫實，要改造中國畫。

她表示，這些出國留學(xué)的藝術(shù)家，有的出去前畫過水墨，有的出去后才開始畫，如林風(fēng)眠。他們抱著共同的目的：改良中國畫。如高劍父，去日本前先去了澳門，看到非常寫實的西畫，就有了以此改造中國畫的想法。他們都在尋找什么東西可以借用，要借鑒西方的方法，目的就是改造中國畫。

回國后帶來巨變

她還不是，他們回國后開辦新式美術(shù)教育，帶回來新的教育體制，改變了中國畫傳統(tǒng)的師徒授受的方式，也使傳統(tǒng)的技法、畫理等受到?jīng)_擊。在他們新建的學(xué)校里，學(xué)生學(xué)焦點透視、學(xué)人體解剖、進行寫生訓(xùn)練等，使中國畫家的知識結(jié)構(gòu)發(fā)生變化，其影響是根本性的，對當(dāng)時的中國畫壇沖擊很大。

變革結(jié)果利弊互現(xiàn)

她表示，當(dāng)時的中國畫壇可分為兩大類：傳統(tǒng)型與中西融合型。那些海歸藝術(shù)家的水墨創(chuàng)作屬于后者，是古典中國的變異型態(tài)，呈現(xiàn)最豐富的面貌與多元取向，至今仍占主流地位。他們帶來的變化，好處是引發(fā)藝術(shù)家自由創(chuàng)作，帶來主題、題材、材料、技法等方面的創(chuàng)新；弊端是中國畫邊界變得模糊，消解了中國畫的特點，對特定技巧放松了，如出現(xiàn)了不講究筆墨的吳冠中、蔡小松等。

她強調(diào)，如果缺乏中西兩方面的深入造詣，那些海歸大師所倡導(dǎo)的變革就不會成功。她認為僅此一例的成功是林風(fēng)眠與徐悲鴻，前者是西體中用，后者是中體西用，但都能上升到精神、審美的層面。而其他藝術(shù)家的藝術(shù)成就都有待商討。