2010年的中國現(xiàn)當代藝術(shù)與2009年相比，甚至與2000—2009十年的狀況相比，有一些變化與趨勢。2000年，TOP3的拍賣公司，10萬RMB成交價以上的作品，數(shù)量僅在626件作品，均價在319,000RMB，而2010年，這兩個數(shù)字分別為1015件、2,805,082RMB。盡管如此，2010與09、08、07三年相比，仍然是一個平滑線。2010年批評家冷了一些，市場熱了一些；藝術(shù)家從容了一些，而經(jīng)紀人與畫廊們冷了一些。

本報告除了從以上四個角度分析整個藝術(shù)圈外，又根據(jù)拍賣市場反映出來的數(shù)據(jù)，對藝術(shù)家的個案進行分析，從個案到藝術(shù)潮流。的確，那些在藝術(shù)市場上處于TOP頂尖的藝術(shù)家，很大程度上左右著藝術(shù)圈對某種審美或者口味的追捧。

往前推10年來看，2001年中國當代藝術(shù)與2000年相比，有了突然的翻倍。導火線是2001年大量的海外上世紀初期的作品紛紛回國，只不過是當時古玩回國潮流中的一個細節(jié)。2005年現(xiàn)當代藝術(shù)又有了一個大的升勢，05—08年上半年，幾乎是在一串的急驟上升。似乎有些像金融海嘯前的電閃雷鳴，敏銳而又大膽的“熱錢”們，瞄上了藝術(shù)并稍稍豪賭了一把。事實數(shù)據(jù)表明，這一把賭的還不錯，金磚四國的接受能力讓海嘯中心的美歐暗暗吃驚。05至08年，全球的藝術(shù)市場驟然突升，08年下半年到09年又驟然下降，中國的藝術(shù)市場亦不例其外。其間現(xiàn)當代藝術(shù)的反映最為明顯，接下來的十年將何去何從，這也是為什么安涅絲藝術(shù)報告如此關(guān)注2010年度藝術(shù)市場的原因。

塵埃正在落定，新的形勢已在形成。2010年暗含著許多新的動向，而新的問題與矛盾也浮出水面。緊接著新的挑戰(zhàn)正姍姍而來。意味著我們也許要用新的角度和眼光，新的思路、甚至觀念來看待和分析現(xiàn)當代藝術(shù)。在這里面，我們捕捉到了一個又一個新鮮的信息和閃耀的亮點，它們潛伏著今后十年藝術(shù)動向的侃端。

2000—2010現(xiàn)當代藝術(shù)總體狀況

2000—2010年藝術(shù)家均價總體呈上升狀態(tài)，在安涅絲藝術(shù)指數(shù)統(tǒng)計中，20年代出生的藝術(shù)家作品平均價依舊保持著09年的最高紀錄從2010年作品的均價上來看，20年代出生的藝術(shù)家平均價相對2009年有所下降，從2006年到2009年，尤其是08年下半年到09年，大多數(shù)現(xiàn)當代藝術(shù)都出現(xiàn)了下滑，而20年代藝術(shù)家卻一直在高升，甚于09年升幅最大。說明20年代（及少部分的30年代藝術(shù)家）以趙無極、朱德群為代表，其作品在國內(nèi)外已是“硬通貨”，他們的藝術(shù)價值已得到認可。在09年金融海嘯的影響下，藏家購買藝術(shù)品非常冷靜，回歸了對藝術(shù)史的尊重。

這里值得關(guān)注的是40年代出生的藝術(shù)家，均價在2004年增長勢頭最強，其次是60年代藝術(shù)家。這三個群落的藝術(shù)家在08年、09年均價下降幅度不大，然而在總成交額上，09年卻有一個大的滑坡，尤其是60年代藝術(shù)家在成交的所有藝術(shù)品中勢力減弱。同樣是出于以上的原因，有一部分國內(nèi)的藏家，對60年代出生藝術(shù)家的藝術(shù)史定位尚且還處于觀望。而2010年60年代生藝術(shù)家的強勢似乎又向市場發(fā)出了一個信號，這個信號無疑再次說明：當代藝術(shù)從它一開始，就立足于國際的視野中，受影響于國際藝術(shù)思潮，同時帶著本土的印跡和特征。當代藝術(shù)與中國傳統(tǒng)藝術(shù)，盡管都是藝術(shù)創(chuàng)作，卻完呈現(xiàn)出兩種不同的性質(zhì)。

2010年藝術(shù)市場分析

2010年席，這里值得關(guān)注的是藝術(shù)家劉野作品價格所透露的信息，劉野在單品成交額的TOP榜上，上升的勢力最大。從2009年開始已有明顯的反映，同時劉野的大多數(shù)作品成交于ＨＫ佳士得和ＨＫ蘇富比的拍場上。2010年劉野的單幅作品出現(xiàn)了記錄以來的最高價，平均每平方米近五年來的總體收益率也相當不錯。從他的作品可看出國際市場趣味的變化：單純的符號性的表現(xiàn)式微，更有文化內(nèi)涵的，具有文化幽默特征的作品被看好。

現(xiàn)當代藝術(shù)：勢力的博弈，不再是物以稀為貴。

比較一下這兩人的總體狀況：陳逸飛與曾梵志。之所以比較這兩位藝術(shù)家是因為他們屬于兩個截然不同的審美趣味，但都是一流的藝術(shù)家。曾梵志從“協(xié)和醫(yī)院”到“面具”再到“亂草”系列，他的作品豐富多樣，極具挑戰(zhàn)與創(chuàng)新性。陳逸飛早期的作品具有鄉(xiāng)土的特征，同時具有歷史反思性，之后的人物系列以其完美華麗的古典韻味征服了藝術(shù)市場。同時這兩個人物都具有傳播性。曾梵志向來被時尚圈所寵，是位明星、名流級的藝術(shù)家，而陳逸飛則在其生前有著極高的出鏡率。兩個人同時都有實力相當?shù)膰獾漠嬂茸龃恚@兩位藝術(shù)家在藝術(shù)歷程上可謂并駕齊驅(qū)。

然而，縱觀這兩位藝術(shù)家在2000—2010年11年的市場狀況，曾梵志作品上拍的數(shù)量大于陳逸飛的，作品的平均價格也高于陳逸飛的，這說明當代藝術(shù)不再是物以稀為貴，而是勢力的博弈。流向市場的作品數(shù)量愈多，如果其質(zhì)量也有一定保證，那么必然藝術(shù)勢力也就愈大，引起愈多的人追捧。久而久之，如果這個藝術(shù)家有足夠長的藝術(shù)生命，那么也許他會帶動一個時代的藝術(shù)風氣。這一點也不夸張，畢加索的藝術(shù)精力非常旺盛，他創(chuàng)作的作品數(shù)量非常多，以至于遍布在世界各地。Artprice每年拍賣市場全球總成交額排名里，畢加索連續(xù)數(shù)年來穩(wěn)居著前三，單件作品的成交價也在前十之列。

當代藝術(shù)，立足于全球市場。文化作為政治與經(jīng)濟的產(chǎn)物，也因為政治經(jīng)濟勢力的消長而波動。在一個封閉的市場中，物以稀為貴，當代藝術(shù)面對著一個開放的市場，同時作為主角的藝術(shù)家們，仍然有著蓬勃的創(chuàng)造力，所以當代藝術(shù)是勢力的博弈。

“安涅絲藝術(shù)”的收藏建議

1、如何尋找藝術(shù)圈的“原始股” 發(fā)現(xiàn)一個有潛力的藝術(shù)家及作品不是一件容易的事情。你大致可以到三個地方尋找：（1）畫廊（2）拍賣場（3）博覽會。不論到那個地方尋找，具備一雙慧眼是非常重要的，而且需要對藝術(shù)有一些領(lǐng)悟能力，當然也可以委托藝術(shù)顧問為你做這件事情。所有的重量級藏家?guī)缀醵加衅渌囆g(shù)顧問。

“原始股”不一定是年輕新銳藝術(shù)家，也可能是一位藝術(shù)家轉(zhuǎn)變風格后的作品，也可能是未出現(xiàn)在藝術(shù)市場的職業(yè)藝術(shù)家。除了架上繪畫之外，影像、雕塑、裝置等也都會成為“藝術(shù)原如股”。

2、做一個收藏家，還是做一個投資者，還是兩者兼得？

藏家看重的是藝術(shù)品帶來的長期的收益和保值性，以及藝術(shù)層面上的文化享受。投資者看重的是藝術(shù)品短期的效益和變現(xiàn)性。只有一種方法可以讓你兩者兼得。就是購買正確的藝術(shù)品。“正確”可從多方面分析：

專業(yè)的藝術(shù)顧問團隊對藝術(shù)品進行全面深入的考核，挑選具有原創(chuàng)性和學術(shù)高度的藝術(shù)家作品。

購買優(yōu)秀藝術(shù)家的代表作。購買代表作是幾乎永遠不會錯的，不論是頂級，還是二線的藝術(shù)家，不容易被市場等外在因素影響價格的，最終還是代表作。

合適的買入價格。此項需要對藝術(shù)品總體的市場價格加以分析，在一件作品藝術(shù)價值已經(jīng)確立的情況下，同時把通貨膨脹、GDP等客觀經(jīng)濟因素加進去。如果此價格在10年后仍然是有升值潛力的，則可以考慮購買。

3、除了架上繪畫，你還可以收藏什么？

雕塑、影像、裝置也可以作為收藏的選擇。這些不僅是當代藝術(shù)的重要組成，而且越來越多的藝術(shù)家們已表現(xiàn)出了多媒介的性質(zhì)。專注于架上繪畫的藝術(shù)家開始不局限于畫布，開始向綜合藝術(shù)表現(xiàn)跨越，比如夏小萬的裝置，楊少斌、張曉剛、方力鈞的雕塑，曾梵志在其2010年上海外灘美術(shù)館的展覽上也出現(xiàn)了裝置作品。縱觀影像的收藏、目前處于比較低的價位，近年來一直被國外藝術(shù)機構(gòu)看好。