在藝術(shù)與藝術(shù)市場的歷史上，從來沒有這么多的力量集中在當(dāng)代藝術(shù)的創(chuàng)作上。從數(shù)據(jù)上我們就能看出其不可思議的膨脹過程：例如從2005年到2007-2008年(這時候藝術(shù)市場達(dá)到了頂峰)之間，當(dāng)代藝術(shù)的全球拍賣收益增長了近6倍。大概在5、6年前，每年當(dāng)代藝術(shù)品的拍賣所得總共加起來約1.5億至3億歐元;而從2007年起，這個數(shù)據(jù)則增長到了3.5億至10億歐元(2009年稍低于這個水平)。

很顯然，賣得最好的作品要屬油畫、雕塑與素描：它們作為傳統(tǒng)藝術(shù)媒介的歷史意義以及物理耐久性是能夠讓藏家感到放心的因素。不過在最近的10年里，各種類型的作品在市場上的份額在悄悄地發(fā)生改變：比如攝影就逐漸被人們接受為主流的藝術(shù)媒介(除了很少一部分情況之外，攝影都是被看作是“多”媒體的精髓);同時，通常被人們看作是“非物質(zhì)形式”的影像、音頻以及數(shù)字藝術(shù)作品等，也都大量地出現(xiàn)。似乎在當(dāng)代藝術(shù)的領(lǐng)域中，獨特性已經(jīng)從最基本的性能與價值的列表上被劃掉了。

　　2002-2011年新媒體藝術(shù)拍賣成交額對比(注：淺紅色代表上半年，深紅色代表下半年)

盡管當(dāng)代藝術(shù)市場上的攝影作品已經(jīng)發(fā)展到了偶爾能與繪畫作品進(jìn)行競爭的程度(從價格的角度)，但二級市場上的其它新媒體作品發(fā)展得卻相對緩慢。那么，新媒體藝術(shù)(攝影、影像裝置、燈光與聲音裝置等)在當(dāng)代藝術(shù)拍賣市場上究竟能占多少份額?

大部分新媒體藝術(shù)的作品都是在紐約和倫敦賣出去的，其拍賣收益大概占到了總數(shù)的87%;有意思的是，作為歷史上攝影誕生地的法國卻只產(chǎn)生了3.4%的拍賣收益，剛剛領(lǐng)先于近年來迅速增長起來的中國(2%)。很顯然，新媒體在歐洲與美國的市場是很強(qiáng)勁的，在中國的市場上也正迅速發(fā)展著：香港佳士得與北京誠軒拍賣有限公司在這一領(lǐng)域就取得了很好的成績——事實上，在全球新媒體藝術(shù)拍賣結(jié)果的50強(qiáng)中，它們是唯一兩間在倫敦與紐約之外上榜的拍賣行。

在未來幾年來，巴黎很有可能會成為一個重要的新媒體藝術(shù)中心，因為它是有雄心成為全球的攝影之都的，尤其是憑借其每年在11月份舉辦的、專注于攝影的各類文化與商業(yè)活動。在今年11月，巴黎將會同時舉辦三場攝影博覽會;佳士得于蘇富比等拍賣行也在積極籌備同一時期的巴黎攝影專場。

　　2002-2011上半年攝影作品與其它新媒體作品的拍賣成交總額對比(注：淺藍(lán)色為其它作品，深藍(lán)色為攝影作品)。

不過，雖然同屬于新媒體，攝影作品與其它類型的作品之間還是存在很大差異的。從2011年上半年的拍賣成績來看，當(dāng)代藝術(shù)拍品的總收益為4.97億歐元，其中3200萬歐元是由攝影作品“貢獻(xiàn)”的，占總收益的6.8%，而其它新媒體作品則“貢獻(xiàn)”了400萬歐元，只占總收益的0.4%。諸如辛迪·舍曼(Cindy Sherman)、安德烈亞斯·古爾斯基(Andreas Gursky)、理查德·普林斯(Richard Prince)、杉本博司(Hiroshi Sugimoto)等藝術(shù)家的作品都是需求量極大的，拍賣行也依賴于這些藝術(shù)家來保證其攝影作品能夠成功拍賣。