“延展生命”國(guó)際新媒體藝術(shù)三年展近日在中國(guó)美術(shù)館進(jìn)行，展覽通過(guò)來(lái)自30多個(gè)國(guó)家新媒體藝術(shù)家的作品表達(dá)了對(duì)人類生存方式的反思。對(duì)于大多數(shù)觀眾來(lái)說(shuō)，這也是一次全新的觀展體驗(yàn)，藝術(shù)作品隨著周邊環(huán)境變化而改變，讓觀眾在和作品產(chǎn)生互動(dòng)的過(guò)程中去理解、思考。比利時(shí)藝術(shù)家勞倫斯·馬斯塔夫（Lawrence Malstaf）的作品Nemo Observatorium就是讓參觀者在一個(gè)充滿塑料泡沫顆粒的巨大、透明聚酯圓筒里感受由5個(gè)強(qiáng)力風(fēng)機(jī)吹得泡沫顆粒漫天紛飛的感覺(jué)，狂風(fēng)的風(fēng)眼處則是一片安寧，如冥想般催眠。乍看上去，這個(gè)裝置蔚為壯觀，人們可以追蹤其循環(huán)的圖案，注視三維像素的不同層次，或者聆聽(tīng)其瀑布般的聲音。這件作品可被看作是一個(gè)訓(xùn)練人在多變環(huán)境中尋找內(nèi)心平靜的儀器，在一段時(shí)間后，空間似乎被放大，而人逐漸失去對(duì)時(shí)間的意識(shí)。

國(guó)內(nèi)大眾對(duì)新媒體藝術(shù)可能并不是很了解，實(shí)際上它就在我們身邊萌發(fā)。新媒體藝術(shù)家通過(guò)不一樣的科技手段，用不同的媒介和方法去表達(dá)他們的作品。國(guó)內(nèi)的新媒體藝術(shù)家通常喜歡使用錄像和機(jī)動(dòng)裝置作為他們的表達(dá)方式。也有一些先鋒藝術(shù)家嘗試?yán)镁W(wǎng)絡(luò)、電子、數(shù)字和生物等媒介，利用新興科技作為他們的表現(xiàn)手段，從而和大眾的生活體驗(yàn)更為貼近，也更為有趣。新媒體藝術(shù)在不經(jīng)意間進(jìn)入到了現(xiàn)代藝術(shù)的各個(gè)領(lǐng)域，如今的新媒體藝術(shù)是一門非常綜合和交叉的學(xué)科，它的表現(xiàn)手段也是多樣化的。

從某種角度來(lái)說(shuō)，“新媒體”是相對(duì)的、變化的、具有時(shí)間概念，也一直伴隨著藝術(shù)的發(fā)展而發(fā)展。就如15世紀(jì)歐洲人通過(guò)亞麻油調(diào)和顏料完成油畫，就如路易·達(dá)蓋爾發(fā)明照相機(jī)促使了攝影藝術(shù)的產(chǎn)生，到了20世紀(jì)，數(shù)字相機(jī)、攝影機(jī)又衍生出錄像藝術(shù)。當(dāng)下，隨著人工智能、電子、數(shù)碼、網(wǎng)絡(luò)、航天、生物等科技發(fā)展，藝術(shù)家們有了更多嘗試、創(chuàng)作和表達(dá)的途徑，“新媒體”預(yù)示著更多可能性，也帶給人們更多欣賞和思考空間。

新媒體藝術(shù)可以追溯到19世紀(jì)后期移動(dòng)攝影的發(fā)明和一系列電子電器的發(fā)展。上世紀(jì)80年代的氖氣燈（霓虹燈）盛行，不僅給人們帶來(lái)美麗的夜晚，也逐漸地改變和豐富了人們的生活。藝術(shù)家布魯斯·瑙曼（Bruce Nauman）就用了霓虹燈創(chuàng)作了一系列觀念藝術(shù)作品，以此反思那個(gè)時(shí)代。他的作品就像酒吧廣告，又像商店標(biāo)志，然而表達(dá)的卻是語(yǔ)言哲學(xué)。電視機(jī)問(wèn)世，視頻技術(shù)發(fā)展而產(chǎn)生錄像藝術(shù)，這些都讓我們的視覺(jué)聽(tīng)覺(jué)得到了延展。直至今日，錄像藝術(shù)仍然是很多藝術(shù)家所熱衷的表現(xiàn)形式。涌現(xiàn)出了很多知名的人物：白南準(zhǔn)（Nam June Paik）、彼得·坎普斯（Peter Campus）、加里·希爾（Gary Hill）、比爾·維奧拉（Bill Viola）、托尼·奧爾斯勒（Tony Oursler）等。他們的作品被眾多機(jī)構(gòu)和個(gè)人爭(zhēng)相收藏。

1996年之后，隨著科技飛躍發(fā)展，產(chǎn)生了很多不同形式的新媒體藝術(shù)：網(wǎng)絡(luò)、互動(dòng)、虛擬、機(jī)器人、軟件、信息、數(shù)字、電子藝術(shù)……澳大利亞的媒體藝術(shù)家杰弗里·邵被視為交互式數(shù)字電影領(lǐng)域內(nèi)國(guó)際研究者中的關(guān)鍵人物之一，他也對(duì)沉浸式的數(shù)字體驗(yàn)做出了巨大的貢獻(xiàn)。他的作品能將觀眾融入其中。

互動(dòng)裝置也是格外吸引人的藝術(shù)形式，比如，丹尼爾·羅詹的《木鏡》由830塊木塊組成，藏在《木鏡》中的攝影機(jī)捕捉著作品前的一舉一動(dòng)，并且通過(guò)計(jì)算機(jī)信號(hào)處理將影像通過(guò)黑白陰影通過(guò)木塊本身不同的色澤，利用木塊傾斜的陰影，響應(yīng)成每個(gè)畫素影像的明暗度，令觀眾實(shí)時(shí)地看到畫框中的像素畫。凱西·瑞斯則通過(guò)軟件代碼生成各種令人驚嘆的作品，藝術(shù)家利用特殊的紋理以及算法組合繪制出了常規(guī)手法難以實(shí)現(xiàn)的藝術(shù)品，這些藝術(shù)品中或是攝取，模擬了自然以及宇宙的元素，或是從哲學(xué)語(yǔ)境中探尋混沌和模糊哲意。