英吉利海峽兩岸，歐洲兩大藝術(shù)博覽會(huì)——英國倫敦弗里茲藝博會(huì)(Frieze)和法國國際當(dāng)代藝術(shù)博覽會(huì)(FIAC)于金秋10月“背靠背”舉行。藝術(shù)界人士紛紛搭機(jī)前往歐洲，先在倫敦?cái)z政公園的草地上搭起帳篷，緊接著在巴黎入駐大皇宮。而在市場有些慵懶的情況下，兩大藝博會(huì)的主辦方紛紛使出各自方式來應(yīng)對。

10月11日至14日，弗里茲藝博會(huì)在倫敦舉行，來自35個(gè)國家的264家畫廊參與其中。近千個(gè)博物館、畫廊同時(shí)舉辦活動(dòng)，為配合不是一個(gè)，而是兩個(gè)弗里茲藝博會(huì)的同時(shí)舉行。攝政公園被分為兩個(gè)部分，其北部寧靜優(yōu)雅，灰墻上掛滿了2000年以前的作品，這是“弗里茲大師”。而在公園的南部，依然是前衛(wèi)大膽藝術(shù)品的陣地，弗里茲藝博會(huì)在其第10屆舉辦之時(shí)，正式轉(zhuǎn)變?yōu)橹毁u當(dāng)代藝術(shù)作品的盛會(huì)。

新鮮出爐的“弗里茲大師”引起了轟動(dòng)，《衛(wèi)報(bào)》報(bào)道說，“一些商人覺得它可能已經(jīng)蓋過了弗里茲藝博會(huì)的風(fēng)頭”，而更有藝術(shù)家認(rèn)為它“讓弗里茲藝博會(huì)顯得邋遢不堪”。

弗里茲藝博會(huì)10年前開辦時(shí)的盛大成功讓藝術(shù)界記憶猶新，因此首屆“弗里茲大師”也吸引到90家畫廊進(jìn)駐。Siddall透露說，“弗里茲大師”的舉辦本就是畫廊推動(dòng)的，其中不少畫廊將同時(shí)參加兩個(gè)弗里茲，當(dāng)然是選擇不同的藝術(shù)家。

“弗里茲藝博會(huì)一向以發(fā)現(xiàn)新藝術(shù)家而聞名，”藝博會(huì)總監(jiān)維多利亞·薩德爾(Victoria Siddall)表示，“我們希望維持這樣的形象，同時(shí)推出‘弗里茲大師’，我相信大部分人會(huì)發(fā)現(xiàn)他們此前從未注意到的東西。”過去10年當(dāng)代藝術(shù)市場的迅猛發(fā)展讓弗里茲藝博會(huì)獲益良多，而今隨著藝術(shù)市場的波動(dòng)，收藏家傾向于抓住錢袋謹(jǐn)慎出手，而歷經(jīng)時(shí)間考驗(yàn)、價(jià)格波動(dòng)較小的“大師”作品似乎又成了符合邏輯的選擇。

而今，博物館、畫廊開始紛紛打破時(shí)空界限，將不同年代的作品并置陳列。文藝復(fù)興時(shí)代的藝術(shù)家丁托列托在2010年威尼斯雙年展得到展示，而富有爭議的杰夫·昆斯同樣在法蘭克福通常只展示古代大師雕塑的展廳里獲得陳列，頗具意味的是，這位以極富后現(xiàn)代意味的玻璃鋼雕塑聞名的藝術(shù)家，其一大愛好也是收藏古代大師作品。2000年，泰特美術(shù)館也曾打破時(shí)空的線索，舉辦過其館藏作品展。因此，“弗里茲大師”的誕生絕非偶然，也不是什么新發(fā)明，而經(jīng)過這些年藝術(shù)界的鋪墊，收藏家的時(shí)代口味似乎也變得多樣化起來。

在這股氣氛的推動(dòng)下，《金融時(shí)報(bào)》記者蘇珊·摩爾觀察到收藏家跨界購買的情形。很多當(dāng)代藝術(shù)的收藏家穿過帳篷進(jìn)入“弗里茲大師”的展臺(tái)，他們不僅在“現(xiàn)代大師”作品前流連忘返，也對古董、中世紀(jì)雕塑、部落藝術(shù)充滿了興趣。“我認(rèn)識(shí)的很多當(dāng)代藝術(shù)收藏家對于古典作品的市場一無所知，他們很驚訝，居然現(xiàn)在也能買到拉斐爾的素描、羅馬的雕塑。”蘇珊·摩爾相信這一舉措有助于發(fā)掘一個(gè)嶄新的收藏市場，她舉世界上最大的商業(yè)對沖基金創(chuàng)始人Christian Levett為例，8年前他從一份拍賣目錄上第一次得知古董藝術(shù)市場的存在，而今他已經(jīng)在法國南部建起了自己的博物館。

緊接著倫敦弗里茲藝博會(huì)，第39屆法國國際當(dāng)代藝博會(huì)(FIAC)于10月18日至21日在巴黎大皇宮舉行。來自25個(gè)國家的182個(gè)畫廊參與其中，其中34%是本土畫廊，其次還有美國(30家)、德國(24家)和比利時(shí)(14家)是主要參與者，丹麥、波蘭、羅馬尼亞和阿聯(lián)酋畫廊也首度踏上法國大皇宮的地板。

巴黎的藝博會(huì)在規(guī)模上比倫敦的略小，但自從2005年將大皇宮轉(zhuǎn)換為7.2萬平方米的展廳之后，其奢華程度或許是舉世無雙的。同英國人專注于拓展市場不同，F(xiàn)IAC的總監(jiān)詹妮弗·弗萊(Jennifer Flay)認(rèn)為，“盡管藝博會(huì)的首要目的是市場，但我們也希望能容納以往被傳統(tǒng)藝術(shù)市場拋下的藝術(shù)門類。”

上周在盧浮宮的大禮堂，藝術(shù)家馬特·穆麗康(Matt Mullican)在催眠狀態(tài)下向人們講述自己40年來的行為藝術(shù)歷程。而在巴黎自然歷史博物館的礦物展廳，藝術(shù)家翁·卡瓦拉(On Kawara)將兩位表演者置于一個(gè)展臺(tái)中，標(biāo)簽上寫著“公元前998031年-公元1001995年”，這件作品的名字叫《100萬年》。這兩件作品都是由上世紀(jì)六七十年代成名的行為藝術(shù)家?guī)淼模c奢華、商業(yè)等詞匯迥然不同，這些行為作品均無法售賣，也不需門票，但需要在網(wǎng)上預(yù)約參觀。《100萬年》誕生于1969年，藝術(shù)家在廣島原子彈爆炸、越戰(zhàn)、伍德斯托克藝術(shù)節(jié)、首次登月等歷史事件的影響下，創(chuàng)造出當(dāng)前歷史前后100萬年的線索。過去關(guān)于他這件作品最長時(shí)間的一次閱讀是在2002年第11屆卡塞爾文獻(xiàn)展上，持續(xù)了100天。藝博會(huì)同時(shí)邀請到來自西班牙的朵拉·加西亞(Dora García)和來自埃及的哈桑·康(Hassan Khan)進(jìn)行行為藝術(shù)的表演。

穆麗康表示，一般來講，他“恨藝博會(huì)”，但是自己很高興能受邀來到盧浮宮表演，“有些人可能會(huì)覺得反感，因?yàn)樗嚥?huì)把藝術(shù)降低了，僅僅作為一個(gè)商業(yè)對象。這類事件參與其中，可以稍微提高藝博會(huì)的層次，讓它變得更‘可口’。”

“在經(jīng)濟(jì)波動(dòng)的情況下，人們常常會(huì)對價(jià)值進(jìn)行重新審視。比如，什么是有價(jià)值的？”弗萊表示，“這種思潮或許可以推動(dòng)一波獨(dú)立于商業(yè)交易背景的藝術(shù)創(chuàng)作。”為了深入闡釋這一點(diǎn)，藝博會(huì)舉辦了一系列講座，探討藝術(shù)創(chuàng)作和商業(yè)的關(guān)系。

兩位年輕藝術(shù)家對此有各自的看法。哈桑·康認(rèn)為“藝術(shù)和價(jià)值關(guān)系復(fù)雜，市場總是希望量化其價(jià)值，盡管它并不總能量化”。加西亞則認(rèn)為在藝術(shù)領(lǐng)域一切都可以被買賣，只是，“如果一位藝術(shù)家為了賣掉作品而創(chuàng)造，那他/她會(huì)看起來像個(gè)傻瓜。”

作為FIAC的總監(jiān)，弗萊對于市場成交似乎看得很淡，她相信6.5萬參觀者中有不少只是來看看的，“獲得一件藝術(shù)品有很多方式，用金錢買下作品只是其中一種。對于大部分人來說，他們還有兩種更可行的方式：情感上和智力上的獲得。”