□探訪

不同衍生品價格差距很大

從幾元的明信片到幾萬的版畫、雕塑，藝術(shù)衍生品的價格滿足了喜愛藝術(shù)的不同消費群體，藝術(shù)已經(jīng)不再是讓大眾感覺遙遠的東西，藝術(shù)品的價格也不再讓人感覺望塵莫及。

798藝術(shù)區(qū)是目前北京知名度最高的藝術(shù)區(qū)，在這里百雅軒、尤倫斯藝術(shù)商店、白盒子藝術(shù)館、藝奇798文化基地、稀奇等主要經(jīng)營藝術(shù)衍生品的機構(gòu)林立，其形式除了版畫和雕塑，還有文具、服裝、絲巾、飾品和茶具等。每家機構(gòu)都有自己的主打產(chǎn)品，比如百雅軒、白盒子的版畫；尤倫斯、稀奇的雕塑；藝奇的茶具……但在價格上卻有很大差距。

百雅軒主打版畫產(chǎn)品，也是銷量最好的產(chǎn)品，其中絲網(wǎng)版畫是最年輕的版畫藝術(shù)形式，價格在數(shù)千元不等。百雅軒經(jīng)理徐建欣介紹，除了版畫，百雅軒也在做其他衍生品，比如吳冠中的藝術(shù)絲巾系列，定價980元一條，因為定價比較高，這類絲巾都是企業(yè)訂購。

從雕塑家隋建國的作品元素提煉出來的恐龍系列，已經(jīng)成為尤倫斯商店的標志性產(chǎn)品，限量版恐龍雕塑設(shè)計出9個不同的顏色，滿足了大眾的需求，每個售價4.2萬元，相比隋建國作品動輒幾十萬、上百萬的價格實屬小巫見大巫。尤倫斯當代藝術(shù)中心推廣部周媛介紹，消費者還是比較能夠接受這些藝術(shù)衍生品的價格定位的，畢竟這些藝術(shù)衍生品也有它們自身內(nèi)在的價值。在尤倫斯商店，學生比較喜歡購買明信片或者文具一類的東西，很多學生挑選恐龍系列的馬克杯和筆記本，杯子和筆記本的售價均為30元，筆記本每一頁印有不同的造型，獨具創(chuàng)意又很實用，飾品、絲巾一類則比較受年輕上班族的追捧。

藝奇798文化基地將一些名家作品，例如梵·高的《星空下的咖啡館》、莫奈的《威尼斯》印制在雨傘上，價格在百元左右。相比之下，藝奇的茶具是其中最有賣點的。茶具以齊白石作品為元素，獨特的造型設(shè)計加上使用骨瓷材質(zhì)，在燈光照耀下顯得輕薄通透，大部分價格在千元以內(nèi)。店內(nèi)工作人員透露，國外友人對印有齊白石作品的茶具特別喜愛。外國人對茶具本身就特別喜歡，這些茶具因包含中國水墨名家作品元素而格外吸引人。

□業(yè)內(nèi)孫永增

白盒子藝術(shù)館負責人

價格體系尚不健全

白盒子藝術(shù)館建館以來，高端的、學術(shù)的、具有國際性的展覽比較多，和大眾之間的關(guān)系相對比較遠，在這種情況下，孫永增提出“藝術(shù)改變生活”的理念，這種理念的提出實際上是讓大眾和藝術(shù)發(fā)生關(guān)系。經(jīng)過幾年的發(fā)展，孫永增發(fā)現(xiàn)衍生品市場有點亂。

“衍生品的概念比較混亂，品質(zhì)參差不齊、價格體系也很不成熟，經(jīng)銷商不知道怎么定價，有的過高、過于離譜。”孫永增說。

孫永增將藝術(shù)衍生品分為三類，一類是紀念品性質(zhì)的藝術(shù)衍生品，比如筆記本、杯子、明信片等，這類物品帶有一定的紀念性質(zhì)或者具有推廣和宣傳性質(zhì)；一類是規(guī)模大一點的藝術(shù)衍生品，比如版畫和雕塑；還有一類占比重最大，屬于設(shè)計品或者藝術(shù)設(shè)計品。

當物質(zhì)生活豐富了以后，人們會選擇一種偏向精神性比較強或者文化含量比較高的商品，這給藝術(shù)衍生品帶來了發(fā)展空間和機會。孫永增認為，經(jīng)過幾年的發(fā)展，衍生品市場會有一個比較成熟的體系，在版權(quán)的保護和與藝術(shù)家版權(quán)的利益分配上，也會達成共識。“衍生品在藝術(shù)品市場的比重非常小，但未來的潛力很大，一方面是人們對此是有需求，另一方面版權(quán)消費的意識在提高，這對藝術(shù)家也是有利的”。

李大鈞

百雅軒文化機構(gòu)負責人

連鎖店利于市場推廣

李大鈞認為藝術(shù)衍生品市場中銷售渠道可能是個難題，百雅軒也正在嘗試打開渠道，最近剛剛在央美附近投入運營的藝S空間正是他給出的解決方案。“在這之前，很多專家光談藝術(shù)衍生品的意義、價值，唯獨缺少方案，作為一個企業(yè)，開店就是渠道，藝術(shù)衍生品找到合適的環(huán)境營銷，才能走出第一步。”

除了缺乏銷售渠道外，衍生品也缺乏推廣，更多的是被動的接受。李大鈞表示目前必須找到更有能力的方式來推廣藝術(shù)衍生品，商家不能坐以待斃，要主動出擊。例如將店入駐社區(qū)旺地，使更多的民眾駐足觀賞，使更多大眾對藝術(shù)產(chǎn)生興趣，甚至吸引進來一些從來沒接觸過藝術(shù)的人來了解。“這樣的店要與普通畫廊不同，要放下畫廊的架子，但又不能叫商店，因為商店只是銷售商品，沒有與之配套的服務(wù)。”

李大鈞認為藝術(shù)衍生品的推廣空間需要一個全方位、多元化的藝術(shù)展示、消費場所，并且未來要形成連鎖的經(jīng)營模式，這樣才能使得資源更好地利用。“藝術(shù)衍生品消費的人群會越來越大，在未來每個人都是潛在的藝術(shù)衍生品消費者”。

瞿廣慈

稀奇品牌藝術(shù)總監(jiān)

品質(zhì)好才有升值空間

當稀奇品牌成立后，瞿廣慈就從瞿老師變成了瞿總。稀奇主要經(jīng)營雕塑家夫婦向京和瞿廣慈的雕塑衍生品，瞿廣慈主要負責品牌事務(wù)。對于國內(nèi)的藝術(shù)衍生品市場現(xiàn)狀，瞿廣慈坦言，藝術(shù)衍生品還是在藝術(shù)品范疇內(nèi)的延伸。“我們所做的這些藝術(shù)衍生品實際上是藝術(shù)性的商品，那么也要具備禮品的概念。”

瞿廣慈舉例，他在考慮一件商品的時候，首先考慮的就是它是否具有禮品的性質(zhì)，其次是考慮它的藝術(shù)性，因此藝術(shù)衍生品還需要在屬性上有所轉(zhuǎn)化。

在瞿廣慈看來，藝術(shù)衍生品還需要有形式上的轉(zhuǎn)變。他認為，目前市面上很多衍生品只是簡單地將一幅作品印在杯子、碗上，這種形式過于簡單。“很多人把藝術(shù)衍生品看做是藝術(shù)品的資源再利用，相當于挖了一桶金后再挖第二桶金，這僅僅是從商業(yè)的角度考慮的。”瞿廣慈認為，需要把藝術(shù)衍生品看做是另一種財富。

對于藝術(shù)衍生品的市場前景，瞿廣慈認為好的作品一定會升值。首先，如果原作升值，其衍生品就會升值；其次，衍生品如果品質(zhì)好，就會被賦予新的價值。“好的藝術(shù)衍生品和好的藝術(shù)品一樣，是一定會升值的”。

李綱

中央美術(shù)學院美術(shù)館公共教育與發(fā)展部主任

衍生品拉近觀眾距離

李綱2000年在廣東美術(shù)館任職時，美術(shù)館就已經(jīng)開始運作、開發(fā)很多藝術(shù)衍生品。來到北京后，他延續(xù)這個思路，在中央美術(shù)學院美術(shù)館繼續(xù)開發(fā)藝術(shù)衍生品。在“首屆CAFAM未來展”時所設(shè)計的手表就深受消費者的喜愛，它獨具創(chuàng)意，指針倒走的設(shè)計與未來展的概念非常吻合，倒走似乎象征著青年的叛逆、逆思維。“這些衍生品由獨立的設(shè)計師和學生設(shè)計，主要針對一些展覽活動，所延伸出來的一些輔助的東西，用這些東西作為活動推廣的延續(xù)，比如筆記本、T-shirt等。我們會根據(jù)不同的展覽分別開發(fā)藝術(shù)衍生品，衍生品也成為展覽與參觀者之間產(chǎn)生連接的橋梁。”

目前央美美術(shù)館的藝術(shù)衍生品銷售情況比較不錯，李綱認為，藝術(shù)衍生品的開發(fā)是美術(shù)館和博物館必須要研究、發(fā)展的一個工作，在藝術(shù)衍生品的傳播過程中，美術(shù)館和博物館承擔著非常重要的角色。李綱分析，目前衍生品在藝術(shù)市場中所占的比例很小，只是對藝術(shù)品或展覽的推廣起一些輔助作用，自身還沒有形成市場，但未來會有很大的上升空間。“它不僅僅是簡單的賣的東西，它和美術(shù)館的品牌推廣、與受眾的結(jié)合有著息息相關(guān)的關(guān)系。一個成功的美術(shù)館，它的藝術(shù)衍生品一定要做得很好，要作為一個載體去推廣藝術(shù)”。

□藝術(shù)家

康劍飛藝術(shù)家特殊符號應(yīng)該注冊

版畫在藝術(shù)衍生品中占據(jù)很大比例，版畫家康劍飛認為，版畫的技術(shù)根源是印刷，而人類發(fā)明印刷的原動力是文化傳播，所以版畫天生具有“文化衍生品”的特性。古今中外版畫一直是藝術(shù)衍生品的主力，這也是理所應(yīng)當?shù)摹５F(xiàn)在藝術(shù)衍生品在中國是個朝陽產(chǎn)業(yè)，衍生品攤平了藝術(shù)品的創(chuàng)作成本，數(shù)量越大，價格就會越低廉，那么就能讓更多的人享受它。“我個人也在嘗試制作衍生品，我的目的就是想讓更多的人可以欣賞藝術(shù)，享用藝術(shù)。”

對于藝術(shù)衍生品的版權(quán)問題，康劍飛透露他的《觀看黑鳥的方式》的貼紙完全是他自己投資，當初做的目的不是為了銷售，而是以贈送的方式，目的還是限于藝術(shù)行為的范疇。“后來反響不錯，很多人想買，但是只做了一萬套，幾個展覽都發(fā)完了。我現(xiàn)在計劃再做一些。因為是自己出錢，也就談不上版權(quán)問題。”但康劍飛認為版權(quán)還是應(yīng)該屬于藝術(shù)家所有，至于一些符號特別強的形象，以及相關(guān)的設(shè)計，應(yīng)該注冊。

康劍飛從藝術(shù)家的角度出發(fā)，他認為，衍生品肯定會提高藝術(shù)家以及作品的社會影響力，從社會受眾的角度來說，畢竟不是每個人都能消費得起原作。

郭　峰

衍生品應(yīng)由藝術(shù)家自己制作

音樂人郭峰跨界成為藝術(shù)家后，他現(xiàn)在對衍生品也發(fā)生了興趣。郭峰將《郭峰·色塊》作品中的元素提煉出來，延展到瓷器、絲巾、首飾等日常生活用品中。

“衍生品對于藝術(shù)來說是一個很好的載體。”郭峰這樣描述衍生品與藝術(shù)的關(guān)系。畫面上的東西并不是一個藝術(shù)家全部的藝術(shù)財富，更多的是這個藝術(shù)概念所創(chuàng)造的藝術(shù)氛圍。正如很多古典繪畫，幾個世紀過去的今天，依然會發(fā)現(xiàn)它們的衍生品到處都在，這是藝術(shù)的延續(xù)。“衍生品使藝術(shù)滲透生活。衍生品的折射面非常大，你能從當中看到一個國家的歷史、文化甚至是藝術(shù)的發(fā)展。有了衍生品，你就不會一定要到美術(shù)館才能了解藝術(shù)，生活中的衍生品同樣能給你震撼。”

目前市場上的藝術(shù)衍生品大部分都是藝術(shù)家自己生產(chǎn)的，對于這一現(xiàn)象，郭峰解釋是因為很多制造商并沒有達到藝術(shù)家需要的標準。“很多藝術(shù)家自己就能做出很好的衍生品。陳逸飛很超前地在上海開設(shè)了衍生品商店。”郭峰坦言，“現(xiàn)在大部分藝術(shù)家都是自己做衍生品，是因為在藝術(shù)方面找到能夠真正和藝術(shù)家對話、藝術(shù)認知達到一定水準的制造商很難。”

衍生品也要反映藝術(shù)家的藝術(shù)理念，作為創(chuàng)作者，藝術(shù)家需要對衍生品把關(guān)，使衍生品在自己的藝術(shù)范圍內(nèi)發(fā)揮效應(yīng)。衍生品會帶有藝術(shù)的個性，這種個性讓社會接受需要一個過程，但是現(xiàn)在的商家更多的是讓藝術(shù)家為他們被動地服務(wù)，想讓衍生品一出來就暢銷。郭峰表示中國衍生品處于剛起步階段，期待未來制造商能夠達到一定的藝術(shù)品味，在藝術(shù)家理念和大眾審美中取得平衡點。

名詞

藝術(shù)衍生品也稱美術(shù)館藝術(shù)產(chǎn)品，具體指由藝術(shù)品原作發(fā)展而來的，經(jīng)過再創(chuàng)作而區(qū)別于原作本身的商品。此概念最早從歐洲博物館商店語義環(huán)境中出現(xiàn)，是伴隨博物館系統(tǒng)零售業(yè)的發(fā)展而被大眾認知的產(chǎn)品，因此在西方歐美發(fā)達國家，藝術(shù)衍生品通常是指進入博物館系統(tǒng)零售業(yè)的商品，例如創(chuàng)意商品、定制商品、博物館商品等。

國際品牌授權(quán)業(yè)協(xié)會公布的《2011年年度授權(quán)調(diào)查報告》顯示，全球品牌授權(quán)市場的年銷售額約2000億美元，其中美國約1100億美元，而中國2010年的授權(quán)市場規(guī)模僅為15億美元。有數(shù)據(jù)顯示，國內(nèi)衍生品產(chǎn)值超過500萬元人民幣的博物館僅有北京故宮博物院和上海博物館兩家，這和英國泰特博物館商店年銷售額3億至5億人民幣、美國大都會博物館商店年銷售額5億至7億人民幣相比，表明國內(nèi)衍生品市場處于相對初期的階段，擁有廣大的市場潛力。

□攻略

限量版有較大升值空間

在目前的幾大類藝術(shù)衍生品中，首飾、絲巾、文具等作為生活消費品并不具備升值空間，而版畫雕塑等還有升值的可能。

周媛認為購買首先要根據(jù)自己的喜好。“首先自己要被作品所吸引，它的技法、構(gòu)圖、設(shè)計都可能是喜歡的原因，它背后可能還會有更多的故事。”徐建欣會根據(jù)客人的需求，例如家中的裝飾風格、送禮的需求、辦公室的整體環(huán)境等推薦適合的作品。因此，他建議消費者首先要根據(jù)自己的喜好選擇藝術(shù)家，再選擇衍生品種類。

中國藝術(shù)品市場研究院副院長西沐認為原作品的價值非常重要，如果原作作者有很高的知名度，衍生品也將同樣具有收藏投資價值。李大鈞也表示了相似的觀點，他認為首先是要選擇好的藝術(shù)家，好的藝術(shù)家創(chuàng)作的作品無論是藝術(shù)原作還是衍生品，藝術(shù)的品質(zhì)都不會改變。

西沐認為藝術(shù)衍生品的數(shù)量是不是工業(yè)化生產(chǎn)也是它是否具有升值空間的一個因素。李大鈞同樣認為衍生品的出品方式影響升值。衍生品是從原作開發(fā)衍生而來，除了原作的藝術(shù)理念，衍生品自身的價值也很重要，因此藝術(shù)衍生品制作的質(zhì)量至關(guān)重要，當然也可以看是否是限量版衍生品，物以稀為貴，限量的一般會物超所值。周媛表示，目前劉小東的表現(xiàn)對家鄉(xiāng)、家人回憶的作品一套7張版畫，售價60多萬元，由于它是限量版，每出售一套，隨之價格就會有所提高。

西沐表示，原作作者參與創(chuàng)作的藝術(shù)衍生品也適宜購買。徐建欣談到，隨著數(shù)量的減少，比如吳冠中的絲網(wǎng)版畫作品，尤其是有吳冠中簽字的作品，價位仍在不斷地升高，價格從早期的2萬到現(xiàn)在的數(shù)十萬，因此有很大的升值空間。

□權(quán)益劉宏輝

北京市盈科律師事務(wù)所律師

山寨緣于很多人不知維權(quán)

對于藝術(shù)衍生品的維權(quán)問題，劉宏輝對此深有研究，并有自己的觀點。

首先，所有的藝術(shù)衍生品都是要經(jīng)過藝術(shù)家的授權(quán)，制造商才能進行生產(chǎn)。目前國際通行的藝術(shù)授權(quán)形式主要有三種：產(chǎn)品授權(quán)、數(shù)字授權(quán)和原作復(fù)制授權(quán)。其中，產(chǎn)品授權(quán)系指將藝術(shù)品的形象印制在各種普通產(chǎn)品上，使之成為具有藝術(shù)特色的藝術(shù)衍生品，從而在銷售中獲得更高的附加價值；數(shù)字授權(quán)系指通過拍攝藝術(shù)原作獲得藝術(shù)品的數(shù)字化圖片或形象數(shù)據(jù)，然后將這些圖片應(yīng)用于各種電子產(chǎn)品之上，用于裝飾或各種電子媒體的展示使用；原作復(fù)制授權(quán)則是指獲得對藝術(shù)品進行原尺寸仿真復(fù)制并銷售的權(quán)利。

目前國內(nèi)市場中授權(quán)產(chǎn)品一出來，盜版的“山寨”衍生品就會跟風而來，藝術(shù)家和正規(guī)的生產(chǎn)商很難在授權(quán)復(fù)制的生產(chǎn)、銷售中獲益。這些山寨的衍生品既侵犯了藝術(shù)家的權(quán)益，也侵犯了制造商的發(fā)行權(quán)利。

究其原因，一方面當事人本身不夠重視“山寨”衍生品，另一方面維權(quán)人不懂得去維權(quán)。目前，國內(nèi)維權(quán)成本和維權(quán)收益不平衡，原因在于我國法院判決賠償?shù)闹С至Χ壬喜粔虼蟆Ｏ啾戎拢瑖鈱τ谥R產(chǎn)權(quán)的侵權(quán)處罰力度很大，國內(nèi)相對太弱。因此，建議我國相關(guān)部門應(yīng)加快執(zhí)法力度，盡快縮短差距。