年輕藝術(shù)家如何選

當代藝術(shù)的價值在得到市場認可之后，跟風最多的是年輕藝術(shù)家，山寨與模仿成了家常便飯。“前5年新興資本加入當代藝術(shù)，但是這些資金大部分都投入到市場交易環(huán)節(jié)，資本只管收割前30年的藝術(shù)探索成果，惡炒新藝術(shù)品，但對學術(shù)和批評的基礎(chǔ)建設(shè)一毛不拔，這不僅使前景甚好的新藝術(shù)體制變成一團亂局，喪失了良性提升的最好時機，而且誤導了社會和年輕一代對當代藝術(shù)的錯誤認識，比如價值觀上的金錢和明星崇拜，將三流藝術(shù)家看作大師?！蹦乘囆g(shù)評論家一針見血地指出當代藝術(shù)在資本的炒作下種植的惡性毒瘤，商業(yè)資本對年輕藝術(shù)家造成的傷害愈來愈明顯，曾經(jīng)在拍場中取得不錯成績的年輕藝術(shù)家在2012年的秋拍中都沒了蹤影?？梢姡馐强抠Y本傳銷和娛樂化的媒體推廣沒有任何價值和意義，“即使把一個三流藝術(shù)家推上大師寶座，這個寶座也只能霸占短暫的時光，不用很久就會被趕下來。2011年人們對明星效應(yīng)的疲倦癥就是一個明證。”2012年春拍，年輕藝術(shù)家賈靄力的作品《蒼白的不止是你》拍賣出550萬港元的高價，人們驚異于天價神話的同時，更會考慮這樣的拍賣價格是否和其作品的學術(shù)價值深度對等等問題。

如何來判斷一個優(yōu)秀的年輕藝術(shù)家，拍賣的紀錄?參加的展覽?還是所獲的獎項?正如美協(xié)就是一張硬底牌，畫院畫家就是一紙保證書一樣的道理，年輕藝術(shù)家也希望靠著一些參展記錄和獲獎經(jīng)歷來包裝自己，“必須要參展，雖然大部分都是商業(yè)性的展覽，這是在這個圈子里提高曝光率的必須途徑。”藝術(shù)家沈先生介紹說今年參加的群展就有7個之多，有時候還會配合一些展覽的主題創(chuàng)作新作品，有批評家提出，“商業(yè)運作把很多優(yōu)秀的藝術(shù)家都納入到藝術(shù)產(chǎn)業(yè)中，每年要拿出百分之七十的經(jīng)歷來應(yīng)付市場和展覽的邀約、買單。長遠來看，這是一種傷害，藝術(shù)家不要過度關(guān)心市場，安心做學術(shù)，做作品才是正經(jīng)事。”

如今，各種展覽、獎項被資本操作、控制的可能性非常大，由明星效應(yīng)來判斷一個年輕藝術(shù)家的藝術(shù)價值其實并不客觀，“現(xiàn)在的年輕藝術(shù)家被資本透支得太厲害，”批評家顧振清指出，“今年有幾個年輕藝術(shù)家群展，也有一些獎項，但是真正比較出彩的藝術(shù)家卻很少?！?藝術(shù)國際主編吳鴻解釋說，“從去年到今年，無論是冠以‘扶持’、‘未來’、‘新銳’等各種不同名目的展覽，他們選出來的藝術(shù)家，實際上都是具備了商業(yè)運作的可能性。為什么架上繪畫會占那么大的比例?既然談到一個學術(shù)的概念，為什么這么多的展覽選出來的藝術(shù)家里居然沒有一個做行為藝術(shù)的或者做裝置藝術(shù)的，影像藝術(shù)的比例也很少。我們再看即使是架上的部分，為什么大多數(shù)都是那些裝飾性強的風格?這種作品可以代表青年藝術(shù)家的未來?我是持懷疑態(tài)度的?！?/p>

雖然當代藝術(shù)的典型標志是新觀念、新形態(tài)、新載體，藝術(shù)作品具備其中一二個特點，也只可稱得上值得關(guān)注而已。在798藝術(shù)區(qū)，一些簡單的模仿作品已經(jīng)很容易被剔除，但是一些新奇百出的創(chuàng)新作品，卻迷惑了不少藏家。簡單的拿來，沒有傳承的創(chuàng)新，在如今的當代藝術(shù)中非常多見。記得曾經(jīng)的中央美院，四個工作室的風格是完全迥異的，但是等到那些明星畫家都賣出天價的時候，大部分年輕藝術(shù)家的風格都開始變得非常“當代”。不可否認優(yōu)秀的當代觀念沖擊了年輕藝術(shù)家的創(chuàng)作理念，但是這種急速的轉(zhuǎn)變不得不引起其他的思考。一個寫實功底特別好的學生，最近在用各種新材料做藝術(shù)品創(chuàng)作，“現(xiàn)在誰還畫人物畫，你看市場上哪里還在賣那些東西?！痹诋敶囆g(shù)市場上，一些東方不東方，西方不西方，沒有傳承性、研究性的藝術(shù)作品比比皆是?！皩W術(shù)研究和學院訓練是一個長期的積累過程，年輕一代藝術(shù)家在技藝上追上了國際潮流，但在藝術(shù)思想上的學院訓練尚未建立，造成他們與上兩代一樣，在本科期間先天不足的知識訓練，既不懂西方亦不懂傳統(tǒng)?！眳区櫉o奈地提到。

在藝術(shù)圈，經(jīng)常聽到的一句話是，“你做的這些應(yīng)該比較好賣?！敝备绷髯撸瑓s忘了問一問自己心里到底想要什么，應(yīng)該做怎樣的藝術(shù)，這也是如今的年輕藝術(shù)家不能撐起一片天地的真正原因。“政治波普”、“玩世現(xiàn)實主義”、“艷俗藝術(shù)”過后，是“卡通時代”，“卡通”還沒紅起來，就沒有人再買賬了，欲速則不達，中國需要的是健全的、層次性的審美體系和創(chuàng)作體系。

在市場中選擇年輕藝術(shù)家，“除對作品有一個基本判斷外，還要關(guān)注藝術(shù)家表達的態(tài)度和強調(diào)的觀念，以及處理作品的能力。其中，還包括藝術(shù)家在追求上的堅持，以及一如既往的精神和毅力。”藝術(shù)批評家劉淳介紹說，判斷一件藝術(shù)作品的好壞，除了直觀鑒賞和聽取批評家的意見，重要的還在于多關(guān)注藝術(shù)家的創(chuàng)作理念和成長路徑。

相比較于架上繪畫，一些多媒體、攝影等藝術(shù)作品在國內(nèi)市場慘淡，小劉是中央美術(shù)學院國畫專業(yè)畢業(yè)的，后來與攝影相結(jié)合創(chuàng)作出一些具有當代觀念的藝術(shù)作品，“前兩年與意大利的一個畫廊簽約了，后來歐洲的經(jīng)濟狀況不好，就改簽了德國的一個畫廊，明年將會辦一個展覽。”提到國內(nèi)的市場，小劉也有著自己的困惑，“國內(nèi)這些新形式的東西不好賣，價格也比較便宜，比如我在國外一張是2萬元，國內(nèi)的畫廊則認為這個價格根本沒法做?！睆氖露嗝襟w創(chuàng)作的田小磊也提到，“國內(nèi)藏家連照片都接受不了，新媒體這種創(chuàng)作就更不用說了?！彼研旅襟w作品中的片段打印出來，再用丙烯或者油畫顏料在上面再創(chuàng)作，“這樣以繪畫的形式出售才會有點市場，下一步，我會用片子里的素材做一些雕塑。”對于這些新興的藝術(shù)創(chuàng)作表現(xiàn)形式，在國內(nèi)被市場認可估計還需要一定的時間。

投資年輕藝術(shù)家，你不要太功利

年輕藝術(shù)家作品的價格便宜，每個人都想做價值發(fā)現(xiàn)者。藏家余德耀當初花1000元買下張曉剛作品的時候，也沒有估計到今天的千萬元價值，投資年輕藝術(shù)家需要平和心態(tài)，“對于年輕藝術(shù)家，我希望更多的是做到支持，而不是收藏投資?！庇嗟乱谖⒉┲斜硎菊f。

年輕藝術(shù)家的作品價格普遍不高，在某知名網(wǎng)站中，一些當代藝術(shù)作品價格均在5000—20000元之間浮動，因為市場的冷淡期，畫廊的當代藝術(shù)作品價格也都下調(diào)了不少。前幾日在前波畫廊參加的一個展覽上，一些小幅的架上繪畫都沒有超過一萬元。年輕藝術(shù)家的變數(shù)大，誰也不能保證誰是下一個“張曉剛”，總以想發(fā)財?shù)男乃紒碣I藝術(shù)品，尤其是買年輕藝術(shù)家的作品，似乎不太靠譜。前幾日在微博中看到別人轉(zhuǎn)述的這樣一個新聞，“青年藏家約瑟夫，在巴黎廣告公司上班，沒有家族遺產(chǎn)，也沒有基金會支持。單憑自己的工資，6年收集了50多件當代藝術(shù)品。價格大多為2000-3000歐元。”藝術(shù)家小劉也提到她在海外銷售的一些藝術(shù)作品，“我認識幾個藏家，他們就是喜歡，肯定沒有投資的心態(tài)?！钡菄鴥?nèi)很多藏家買藝術(shù)品多以投資為主，能夠單純消費自己愛好的實在是少之又少，某藝術(shù)人士評論說，“一個健康的藝術(shù)品市場，一個熱愛藝術(shù)的國度，應(yīng)該多一些這種真正熱愛藝術(shù)，用工資收藏藝術(shù)品的青年人，少一些‘撿漏’、‘升值’的暴發(fā)故事?！?/p>

投資年輕藝術(shù)家，除了平和的心態(tài)以外，也需要藏家的研究和發(fā)自內(nèi)心的熱愛。當臺灣藏家林明哲成批購買川美藝術(shù)家作品時的這種價值發(fā)現(xiàn)就不是一種偶然性了，他明白自己的價值判斷，并預測出了一定的升值空間。其實，中國藏家欠缺的不是買作品的資金，更多的應(yīng)該是對藝術(shù)的研究和熱愛，還有無私、包容的支持態(tài)度。反過來，對年輕藝術(shù)家抱有投資意識的心態(tài)也沒有錯，這更需要藏家做足功課，研究藝術(shù)家，研究他的生活狀態(tài)、思想狀況、所參加展覽等等。