中國文化藝術(shù)界對金融資本有一種“天性”的排斥和拒絕。甚至，有些藝術(shù)家對一些普通的商業(yè)行為，都會表現(xiàn)的極端仇視。2013年夏天，在一次藝術(shù)界思想論壇上，我的演講內(nèi)容涉及藝術(shù)家在市場經(jīng)濟環(huán)境中，如何規(guī)劃自己的職業(yè)(藝術(shù))生涯……現(xiàn)場有藝術(shù)家聲稱“我不要商業(yè)，我只做純粹的藝術(shù)……”。實際上，在當(dāng)前的市場結(jié)構(gòu)中，“要不要商業(yè)化”已經(jīng)不構(gòu)成問題，真正要面對的是“我們?nèi)绾紊虡I(yè)化”？
傳統(tǒng)藝術(shù)市場的商業(yè)結(jié)構(gòu)
在過去幾百年中，傳統(tǒng)藝術(shù)市場有一個穩(wěn)定而成熟的運行機制：藝術(shù)家、畫廊、拍賣行、經(jīng)紀(jì)人、評論家、策展人、藝術(shù)中心、美術(shù)館和藝術(shù)媒體，其中的藝術(shù)家、評論家、藝術(shù)中心、美術(shù)館、學(xué)術(shù)媒體都以拒絕商業(yè)為榮，他們把商業(yè)視為對藝術(shù)(學(xué)術(shù))的腐蝕。中國的藝術(shù)從業(yè)者，多年來的一個夢想就是，渴望建立一套所謂的西方學(xué)術(shù)贊助機制：有一個或多個藝術(shù)基金會，能無償?shù)闹С炙囆g(shù)項目而不干涉藝術(shù)發(fā)展。贊助人只需要把錢捐出來就可以走了！甚至，他們都不應(yīng)該再多問一句。因為藝術(shù)家堅信，贊助人只是商人，他們沒有文化又不懂藝術(shù)，而文化和藝術(shù)既崇高又神圣，同時又是社會不可或缺的，所以商人支持文化和藝術(shù)是必須的而且是應(yīng)該的。
然而，直到二十一世紀(jì)的第二個十年，我們無奈的發(fā)現(xiàn)，這種西方已經(jīng)成長百年的文化贊助機制，在中國很難落地。甚至，在中國現(xiàn)實社會中，一些特殊的、違背西方文化運行機制的做法得以在中國野蠻生長，逼迫我們不得不重視和反思這些現(xiàn)象。
首先是拍賣行的傳統(tǒng)習(xí)慣被改變。在十多年前的中國藝術(shù)界，流傳這樣的故事：在歐洲，如果畫廊經(jīng)理和一個拍賣行的人坐在一起喝咖啡，第二天甚至?xí)划?dāng)成丑聞登載媒體上……這則故事表明，我們想象中的歐美藝術(shù)市場的游戲規(guī)則是嚴(yán)謹(jǐn)?shù)?、神圣的并布滿道德底線的。然而，中國的拍賣行則完全相反，比如一個人盡皆知的收藏家劉溢謙，不僅是龍美術(shù)館創(chuàng)辦人，同時也是多家拍賣行的老板，他不僅參與拍賣，而且不斷制造天價拍賣紀(jì)錄……這里面有很多想象空間，至少我們可以質(zhì)疑，一個普通買家和一個拍賣行老板在競拍同一個拍品時，會面臨不平等競爭嗎？
同樣，畫廊和拍賣行的關(guān)系在中國也被改變：中國的畫廊主動將代理藝術(shù)家的作品送到拍賣行拍賣。于是，原本處于一級市場和二級市場的，不同性質(zhì)的商業(yè)機構(gòu)被揉合成一個怪異的組合。顯然，這樣組合的最大受害者是收藏家。這還不夠讓人恐慌，而是藝術(shù)家也直接將作品送拍了，并且和拍賣行合作炒作價格……早期上海畫家陳逸飛就在多個拍賣行操縱自己的畫作。如今這種方式已然不獨是中國藝術(shù)家的專利，2008年全球金融海嘯時，英國藝術(shù)家達明。赫斯特自己組織了專場拍賣……現(xiàn)在，他甚至開設(shè)了自己的畫廊，不僅賣自己的作品，還賣其他藝術(shù)家的作品……
這一切看起來既瘋狂又混亂！
處于急劇變革中的商業(yè)生態(tài)
我們每個人都能明確的感知：我們正處于一個急劇變革的時代。其變化之快可謂瞬息萬變！我在2013年做媒體發(fā)展與社群關(guān)系分析報告，討論了論壇、博客、微博、微信的發(fā)展，以及從社區(qū)媒體到自媒體再到圈層媒體的關(guān)系結(jié)構(gòu)時，預(yù)測還很保守。到了2014年1月，春節(jié)期間“微信紅包”的發(fā)放，就再明確不過的宣布，我們已經(jīng)完全進入一個新的時代：移動互聯(lián)、社交網(wǎng)絡(luò)的元年，不僅是互聯(lián)網(wǎng)，更是物聯(lián)網(wǎng)時代的全面來臨。
我們的思維方式徹底被改變，網(wǎng)上購物已成習(xí)慣。同樣，購買服務(wù)的方式也因移動互聯(lián)網(wǎng)而改變，即使叫出租車也通過滴滴打車：面對面的交易也要通過網(wǎng)絡(luò)支付……再過幾個月，傳統(tǒng)的信用卡也許就消失了，我們只需要一串和互聯(lián)網(wǎng)捆綁的數(shù)字賬號，就可以通行天下……當(dāng)然，這還需要網(wǎng)絡(luò)企業(yè)和保守的政府利益集團進行頑強的博弈。
在這一次劇烈的變革中，藝術(shù)界顯然落后于其它商業(yè)業(yè)態(tài)。甚至，我們此時依然束手無策。造成這一困境的主要原因就是，藝術(shù)界的運行機制不僅老化，甚至已經(jīng)落后于正常的商業(yè)社會。在過去幾年中，我一直不遺余力的鼓吹藝術(shù)市場中的一級市場(畫廊業(yè))的重要性，而到了今天，我甚至認(rèn)為，畫廊業(yè)正在逐步退出歷史舞臺。同樣，拍賣行也面臨從寡頭競爭到逐漸解體……
這不是一個悲觀地預(yù)測，而是我們面臨更為積極地變革。傳統(tǒng)的一級市場和二級市場存在的基礎(chǔ)，是市場信息不對稱，比如過去我們要“發(fā)現(xiàn)”一個優(yōu)秀的藝術(shù)家，需要通過畫廊來挖掘和推廣；我們要購買一件“稀缺”的珍藏，需要通過拍賣行來征集和競拍……這一切存在的前提就是：我不知道“我需要的”在哪里？如果我知道“它在那里”！并且可以立刻購買……那么這些中間環(huán)節(jié)都可以被無情的拋棄！
此時，傳統(tǒng)的藝術(shù)品經(jīng)營者會辯解：藝術(shù)品需要專業(yè)的判斷力，需要專業(yè)公司幫助消費者，哪些是好的藝術(shù)品？哪些是值得購買的藝術(shù)品？……但是，事實上這些“幫助”來自于一些市場專家，他們目前效力于畫廊和拍賣行等機構(gòu)，而這些市場專家并不必然，也不必須效力于畫廊和拍賣行，他們可以為更大的交易平臺服務(wù)，甚至是虛擬的交易機構(gòu)，或者更明確的說，他們可以為自己效力，為自己的言行負(fù)責(zé)……從而成為一個獨立的市場專家，為更多的社會大眾服務(wù)。
然而，藝術(shù)市場仍然籠罩在整體性的保守氛圍中。迫在眉急的市場變革，必然是來自基礎(chǔ)的、結(jié)構(gòu)性的震蕩。
云數(shù)據(jù)和大平臺的建設(shè)
在過去幾年中，藝術(shù)市場曾試圖突破現(xiàn)行的運作框架，比如臭名昭著的文交所份額化交易，比如覆水難收的藝術(shù)基金……即使這些小打小鬧的變革結(jié)果差強人意，但仍然鼓勵后來者不斷探索。這些失敗的經(jīng)驗都在提醒我們，我們需要建立起一種互聯(lián)網(wǎng)時代的思維習(xí)慣：例如，在全球70億人口中，只有0.76%的人才有機會走進全球10大最受歡迎的博物館中欣賞藝術(shù)作品。那么，我們?nèi)绾巫尭嗟娜耍菀?、更方便的接觸到藝術(shù)品？
在過去，人與藝術(shù)品的關(guān)系是不平等的，因為我們很難親眼目睹一件藝術(shù)珍品，它們高高在上，在等待我們?nèi)ツぐ莺驼把?！攝影技術(shù)的發(fā)明，讓更多的人有了不去現(xiàn)場，卻能感受“藝術(shù)靈光”的機會。而今天，數(shù)字化技術(shù)的突飛猛進，更能讓我們在網(wǎng)絡(luò)上體驗藝術(shù)品的微妙細(xì)節(jié)，這一體驗和在原作前的感受，差別越來越來小。
當(dāng)人們能夠在網(wǎng)絡(luò)上和藝術(shù)品進行平等對視時，人們同樣也渴望藝術(shù)品市場信息的公開和交易的平等，而不是仍然掌握在少數(shù)畫廊、拍賣公司手里的特權(quán)。
首先，我們需要建立一個或者多個國際化的藝術(shù)品交易云數(shù)據(jù)，我們可以即時查詢?nèi)魏我患囆g(shù)品的現(xiàn)狀、過去的交易記錄，以及該藝術(shù)品的展覽、出版和相關(guān)論述……在這一方面，雅昌藝術(shù)網(wǎng)正在做著類似的“藝術(shù)家信息認(rèn)證”系統(tǒng)，他們通過和藝術(shù)家面對面的“辨認(rèn)”作品從而確定其“真?zhèn)巍?。然而這樣的行為受限于兩個方面，其一是傳統(tǒng)的媒體思維局限了其數(shù)據(jù)的海量積累；其二是中國企業(yè)習(xí)慣性的渴望獲得政府部門的認(rèn)可，從而建立所謂的權(quán)威性。顯然，這種方式已經(jīng)違背移動互聯(lián)網(wǎng)時代的邏輯思維。建立云數(shù)據(jù)價值鏈需要兩個前提，首先是數(shù)據(jù)來源的開放性，只有形成海量的數(shù)據(jù)積累才能進行有效的數(shù)據(jù)分析；其二是建立在云數(shù)據(jù)基礎(chǔ)上的分析系統(tǒng)，這仍然要建立一個開放的通道，方便使用者對目標(biāo)數(shù)據(jù)進行切割和分析。當(dāng)這兩個前提合理存在時，其權(quán)威不言自明，而無需依賴任何一個國家政府部門為其背書和證明其權(quán)威。美國的藝術(shù)品數(shù)據(jù)公司Artnet具備了一定優(yōu)勢，但經(jīng)營者的前互聯(lián)網(wǎng)思維，同樣導(dǎo)致其數(shù)據(jù)庫的封閉性，從而制約了它的發(fā)展。
當(dāng)藝術(shù)品交易信息的云數(shù)據(jù)建立后，藝術(shù)品的交易大平臺便隨即誕生。這樣的大平臺是為整個藝術(shù)市場的各個關(guān)聯(lián)方提供綜合性服務(wù)，包括藝術(shù)家作品分析、市場分析以及未來趨勢分析……這里的藝術(shù)品交易不局限于藝術(shù)品的原作買賣，更多的是圍繞在藝術(shù)品周邊產(chǎn)業(yè)鏈上。
云數(shù)據(jù)和大平臺看起來似乎很復(fù)雜，實際上對于每一個運用者而言則非常簡便，就像我們每天吃雞蛋，卻并不了解一個卵子在母雞體內(nèi)，經(jīng)過復(fù)雜的過程，如何變成一個帶殼的雞蛋，道理一樣簡單。
文化藝術(shù)產(chǎn)業(yè)化及金融資本的融合
我們可以通過一個極端的方式來分析一件藝術(shù)品的價值構(gòu)成：
假設(shè)一件藝術(shù)品僅作為欣賞之用而不具備任何投資價值，那么這件藝術(shù)品將如何被消費？通過今天高超的復(fù)制技術(shù)，我們幾乎可以用很低廉的價格擁有一件和原作非常接近的復(fù)制品。從純粹的感官愉悅的欣賞角度，我們似乎沒有更多理由為這樣一件“消費品”付出更多的價格。簡單的說，如果藝術(shù)品失去投資價值，我們只要用很便宜的價格，就可以獲得感官的愉悅，雖然它可能來自復(fù)制品，但已經(jīng)足夠。
這意味著藝術(shù)品的欣賞性(感官的愉悅)和投資性可以分離。既然如此，我們就可以通過對藝術(shù)品的物權(quán)(權(quán)證)進行金融化的投資，只要藝術(shù)品權(quán)證的金融化產(chǎn)品設(shè)計，符合金融產(chǎn)品的設(shè)計原理，就是可行的。
認(rèn)識到文化藝術(shù)品的價值構(gòu)成，可以被合理拆分成多個部分，文化藝術(shù)行業(yè)就有可能被產(chǎn)業(yè)化，就有可能形成產(chǎn)業(yè)鏈。
于是，傳統(tǒng)的文化藝術(shù)行業(yè)的價值鏈被分成三個部分：資源資本化、產(chǎn)權(quán)資本化、產(chǎn)品預(yù)期效益資本化。
由此，我們可以進入到更高的產(chǎn)業(yè)生態(tài)中：去中心化、國際化和無形化。同時，形成兩種趨勢：產(chǎn)業(yè)鏈的扁平鋪展和產(chǎn)業(yè)價值鏈的垂直聚焦。產(chǎn)業(yè)鏈的扁平鋪展意味著可以由大型集團企業(yè)進行研發(fā)、生產(chǎn)、制造、傳播和服務(wù)，并在全國乃至全球范圍內(nèi)拓展業(yè)務(wù)。而產(chǎn)業(yè)價值鏈的垂直聚焦可以整合金融、法律、人才、技術(shù)和管控等高度聚合，形成合力。
一個國家或者城市，在文化產(chǎn)業(yè)主體的壯大需要依賴四種資本的充分供給：金融資本、實物資本、人力資本和知識資本，并且需要在這四個層面靈活轉(zhuǎn)換、相互依存。
顯然，這里的資本不僅僅是局限在資金本身，只有同時發(fā)揮四種資本的綜合力量，才能形成倍速發(fā)展，同時造就巨型規(guī)模。例如，2006年，谷歌用16億美元收購新型公司You Tube，到了2013年營收達到38億美元。斯蒂夫。喬布斯在1986年，投資500萬美元成立一家動畫影視公司Pixar，2006年被迪士尼出資74億美元收購，20年間資本額增長370倍。
由于文化藝術(shù)的價值鏈被合理拆分成多個部分，在不同時期就會形成不同的投資熱點和重點，比如版權(quán)內(nèi)容投資、設(shè)計制造投資、社區(qū)營造投資等多個方面。只有形成多樣化的資金來源和成熟的投融資體系，才能產(chǎn)生推動文化藝術(shù)產(chǎn)業(yè)的巨大動力，比如分險投資、股權(quán)融資、債券融資和社會捐贈等。
有報告預(yù)計，從2013年到2017年的5年間，全球文化藝術(shù)產(chǎn)業(yè)的市場規(guī)模將以5.7%平均速度增長，至2017年全球文化藝術(shù)產(chǎn)業(yè)的規(guī)模將達到2.863萬億美元。報告特別強調(diào)，知識信息服務(wù)類、創(chuàng)意類的發(fā)展將更快。
身處一個急劇變革的時代，所有關(guān)于文化藝術(shù)的傳統(tǒng)定義都將被改寫，只有飽含激情去積極變革，才能不被時代所拋棄。
補記：2014年3月14日，國務(wù)院發(fā)布《推進文化創(chuàng)意和設(shè)計服務(wù)與相關(guān)產(chǎn)業(yè)融合發(fā)展的若干意見》，3月17日，國務(wù)院印發(fā)《關(guān)于加快發(fā)展對外文化貿(mào)易的意見》，從這些報告的內(nèi)容上看，政府在一定程度上，已經(jīng)意識到文化產(chǎn)業(yè)和一個國家在國際社會的地位和影響力的關(guān)系。同時也暴露一個核心矛盾：我們拿“什么”去加快對外文化貿(mào)易？直到今天，政府的目光所及，更多的仍然是和勞動力相關(guān)的工藝品……實際上，中國如果企圖在文化藝術(shù)上立足于全球，第一要做的就是取消對文化藝術(shù)品的政治審查，把文化藝術(shù)品納入意識形態(tài)進行管制，本身就不可能融入國際社會的文化藝術(shù)交流活動之中。
本文發(fā)表于《畫廊》雜志，在網(wǎng)絡(luò)上發(fā)布是略有改動。徐子林2014年3月19日補記。