北京翰海2017春季拍賣會定于5月30日-6月4日在北京嘉里中心飯店舉行， 5月30日-6月1日預(yù)展，6月2-4日拍賣。拍賣會將推出古代、近現(xiàn)代、當(dāng)代書畫，寶聚集珍-寶聚齋中國書畫，古籍善本、油畫雕塑暨小雅觀心，紫甌凝香-紫砂藝術(shù)，繁華盛世-明清金銅器物，梵韻西來—古代金銅佛像，中國玉器，古董珍玩共11個專場，兩千余件拍品。
中國書畫與瓷器工藝品、油畫雕塑并稱為藝術(shù)品拍賣市場三大支柱板塊，其中的近現(xiàn)代書畫，作品流通量豐富，給予收藏者多元的選擇。近現(xiàn)代書畫名家及其精品，在美術(shù)史上多有眾所周知的代表成就，因而在市場已出現(xiàn)“輪漲”行情，其中，如齊白石、張大千、黃賓虹等名家，一直被收藏界所重視。翰海今春拍賣，將推出多個書畫專場，近現(xiàn)代書畫部分，有齊白石 《堤岸鸕鶿》、張大千《觀世音菩薩》等佳作。
齊白石《堤岸鸕鶿》——寫意山水中的家園情懷
1929年，是齊白石一生中最為輝煌的藝術(shù)盛期的開始，經(jīng)歷了中年“五出五歸”的自然為師，十年“衰年變法”的艱辛探索，這位時年67歲的畫家以極富創(chuàng)造精神的大寫意，沖破傳統(tǒng)的程式化窠臼，將自然世界的意趣、民間藝術(shù)的純樸與傳統(tǒng)文人畫的格調(diào)，相融一體、推陳出新，開啟一個風(fēng)格鮮明、成就顯著的藝術(shù)高峰。
運用大寫意的筆法來畫山水，是齊白石對近代中國山水畫的一大貢獻，他曾作詩云“胸中山水奇天下，刪去臨摹手一雙”，齊白石筆下的山水，都是在真實景色的基礎(chǔ)上加以個人的再創(chuàng)作，既有濃郁的生活氣息，又高度提煉概括。齊白石的山水畫數(shù)量雖少，藝術(shù)成就卻不亞于花鳥畫，他在花鳥畫中簡練、蒼潤、遒勁的筆墨特性，充分地在山水畫中體現(xiàn)。齊白石作于1929年的《堤岸鸕鶿》正是他山水畫成熟期的佳作。畫作采用三段式構(gòu)圖，以湖面為分隔，遠景湖畔鄉(xiāng)舍，中景沙洲垂柳，近景湖上鸕鶿，構(gòu)圖疏密得當(dāng)、層次井然有序。畫中的“平灘淺渚、水岸鸕鶿、屋舍農(nóng)家”都是尋常生活中的常見之物， 齊白石將這些充滿自然氣息和鄉(xiāng)土之情的物象入畫，體現(xiàn)出質(zhì)樸的生活樂趣和濃烈的家園情懷。
齊白石的山水畫數(shù)量雖少，藝術(shù)成就卻不亞于花鳥畫，他在花鳥畫中簡練、蒼潤、遒勁的筆墨特性，充分地在山水畫中體現(xiàn)。正如此幅《堤岸鸕鶿》，中景的沙灘垂柳，幾株柳樹穿插變化，柳條繁密有致，柳樹線條上的粗細(xì)、濃淡、干濕、疏密的經(jīng)營與變化，表現(xiàn)得簡練老辣、揮灑自如。屋村鄉(xiāng)舍、湖上鸕鶿，這些物象的表現(xiàn)既根植于真實形象、又不被外在形象所束縛，齊白石“似與不似”的論說在這里得到生動的詮釋。
張大千《觀世音菩薩》
絲綢之路上的明珠-敦煌藝術(shù)的風(fēng)采再現(xiàn)
敦煌位于古代中國通往西域、中亞和歐洲的交通要道——絲綢之路上，曾經(jīng)擁有繁榮的商貿(mào)活動，也是一座承載千年歷史的宏大藝術(shù)殿堂。敦煌壁畫豐富多彩、技藝精湛，是珍貴的世界非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。提到敦煌壁畫，近代美術(shù)界的大家——張大千，與敦煌藝術(shù)可謂結(jié)下不解之緣。
1941年至1943年，張大千攜家人與弟子等，赴敦煌及安西縣榆林窟臨摹、研習(xí)壁畫。在艱苦的歲月里，洞窟內(nèi)光線陰暗、壁畫顏色多已褪敗，張大千克服重重困難，他常常一手持燭，一手執(zhí)筆，或立于木梯，或蹲或躺臥于地，經(jīng)數(shù)十次觀研之后方才落筆。在對壁畫的臨摹、研習(xí)中，張大千汲取唐代甚至更早期的中國藝術(shù)傳統(tǒng)，梳理了傳統(tǒng)人物畫、宗教畫的繪畫特點，對自己的藝術(shù)革新產(chǎn)生重要推動作用。從敦煌返回內(nèi)地后，張大千將研究成果著書，對敦煌藝術(shù)的宣傳、研究也產(chǎn)生深遠意義。
翰海2017春拍，近現(xiàn)代書畫專場推出一幅張大千《觀世音菩薩》，創(chuàng)作于1941年，為張大千在敦煌臨摹壁畫期間所作。畫作采用工筆線描手法，線條勾勒極為瀟灑準(zhǔn)確，比例恰當(dāng)，形象逼真，其人物線條勾勒細(xì)謹(jǐn)，勁健有力，色澤艷而不俗，筆墨交待極為清晰，毫不含糊，盡具盛唐遺風(fēng)。菩薩開相端莊安詳;造型華貴高古;線條端穆精妙，格調(diào)清雅。
寶聚集珍-寶聚齋中國書畫專場140件拍品，包括多位近現(xiàn)代書畫名家的力作，還將特別推出“梅影書屋師生弟子作品及藏品”專題。吳湖帆為近現(xiàn)代繪畫大家，是一位集繪畫、鑒賞、收藏于一身的顯赫人物，他最主要的齋名，就是“梅影書屋”。
近世畫竹第一人—吳湖帆的《經(jīng)雨幽篁》
吳湖帆畫竹，亦受歷代文人畫家的影響，繼承元代李衎、高克恭、趙雍等人的墨竹筆法并加以發(fā)展，被譽為“近世畫竹第一人”。如此幅《經(jīng)雨幽篁》，款題“翠晴經(jīng)雨濕猶滋”，寫雨后竹枝搖曳之景。畫家用淡墨寫竿，濃墨點節(jié)。紛披的竹葉以草書入畫，用筆快利酣暢，低垂的竹葉上似還殘留著雨滴。吳湖帆對筆底水分的控制能力在此作中表現(xiàn)的淋漓盡致，使竹葉有“鳳尾梢卷”之勢，意境疏淡清雅。謝稚柳評吳氏畫竹曰：“寫新枝則生機勃勃;寫老竿則傲骨挺然;寫風(fēng)竹則枝葉搖曳，簌簌作聲;寫雨竹則滿紙濕潤，沁人心田，給人以變幻萬千的清韻高致。”
古董珍玩一直是翰海大型拍賣的重點專場，春拍將推出 “清康熙 黃釉赭綠龍四季花卉折沿大盤”、“清乾隆 粉彩纏枝花卉雙龍耳瓶”、“明永樂 銅鎏金薩埵像”等佳器。