劉國松在畫展現(xiàn)場接受新民周刊專訪

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????我并不是不尊重傳統(tǒng)，我很熱愛傳統(tǒng)，但國畫到了今天，不得不變，要不然死路一條。

　　撰稿／王悅陽（記者）

　　臺灣畫家劉國松一直被視為“現(xiàn)代水墨”的開山者與帶頭人，在將近一個甲子的時間里，他專注于現(xiàn)代水墨的探索與實(shí)驗(yàn)，對古老的中國水墨畫的繼承發(fā)展與變革創(chuàng)新起到了不可估量的作用。

　?。玻埃埃纺辏乖?，剛結(jié)束了在北京故宮博物院的個人畫展，劉國松便帶著“水墨新動向——臺灣現(xiàn)代水墨藝術(shù)展”來到四川成都，隆重舉行它的大陸首展。２１位臺灣藝術(shù)家的集體亮相，顯示了臺灣當(dāng)代水墨藝術(shù)的整體水平。７５歲的劉國松身著中裝，聲如洪鐘，神采飛揚(yáng)，雖年逾古稀，但對于“現(xiàn)代水墨”的革新仍孜孜以求，令人感動?！　?/p>

　　水墨是中華文化的基因　　

　　新民周刊：這次為何會帶這么一個大隊(duì)來大陸舉辦“臺灣現(xiàn)代水墨藝術(shù)展”？

　　劉國松：臺灣當(dāng)代水墨藝術(shù)的發(fā)展道路，在今天可謂崎嶇不平。最嚴(yán)重的阻力，就是受到當(dāng)局泛政治化“本土意識”的影響，陳水扁等人甚至拋出了水墨畫“不屬于臺灣本土”的論調(diào)，這對臺灣現(xiàn)代水墨藝術(shù)的發(fā)展極為不利。我對于這樣帶有分裂思想的言論很不滿，并多次據(jù)理加以反駁，指出這是一些“別有用心的人為了達(dá)到其政治目的”而制造的怪論。我堅(jiān)持認(rèn)為：臺灣現(xiàn)代水墨畫，是在繼承中國文化傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，真正屬于臺灣乃至中國的“本土繪畫”。也因?yàn)檫@樣的堅(jiān)持，我才會帶隊(duì)來大陸舉辦畫展，我要用行動證明：臺灣現(xiàn)代水墨畫，也是中國文化的一部分，任何人都不能將其與中華文化割斷。

　　新民周刊：您對于本次畫展的整體水平有何評價？

　　劉國松：本次參展的臺灣水墨畫家涵蓋了老、中、青三代人，基本展示了臺灣當(dāng)代水墨藝術(shù)的全貌。但說實(shí)話，藝術(shù)水平參差不齊，良莠互存，有待提高的地方很多。

　　新民周刊：作品質(zhì)量存在比較大的差距，您認(rèn)為為什么會出現(xiàn)這種情況？

　　劉國松：我覺得最根本的原因，就在于藝術(shù)家們忽略了一個很重要的概念：水墨，不只是創(chuàng)作材質(zhì)、黑白顏色，更代表著中國文化，它是中華文化的基因。現(xiàn)在的年輕藝術(shù)家，往往僅把水墨作為藝術(shù)作品的表現(xiàn)手段，一種技法，卻完全忽略了它所特有的文化意蘊(yùn)。相反地，在西方已很有成就的藝術(shù)家趙無極、朱德群等人，目前倒開始了水墨創(chuàng)作，他們正是看到了水墨發(fā)展的巨大空間啊?！　?/p>

　　文人畫就是外行畫畫　　

　　新民周刊：您很強(qiáng)調(diào)傳統(tǒng)筆墨對國畫發(fā)展的影響，而您本人恰巧又是“新水墨畫”的直接倡導(dǎo)者和旗幟性人物。您覺得兩者矛盾么？您是怎樣看待傳統(tǒng)筆墨與“新水墨畫”之間的關(guān)系的？

　　劉國松：的確，我很尊重傳統(tǒng)，沒有傳統(tǒng)就沒有國畫近千年的輝煌。但我們也應(yīng)該看到：中國傳統(tǒng)繪畫受到文人畫觀念影響太深，片面強(qiáng)調(diào)書畫同源，追求書法入畫。這一標(biāo)準(zhǔn)其實(shí)斷送了一批有創(chuàng)意的畫家。文人提倡的“瀟灑逸趣”，其實(shí)就是因?yàn)樗麄儾⒉粫嫯嫞瑑H僅將繪畫視作業(yè)余的、休閑的消遣，強(qiáng)調(diào)趣味。因此，文人畫最終也就成了外行人畫畫。

　　所以，我有必要提出：水墨畫到了２１世紀(jì)，必須要變了。為什么？社會不一樣了，我們的畫也應(yīng)該不一樣。我們不是生活在明清時代，我們生活在現(xiàn)代。思想、生活不同了，畫家們還完全堅(jiān)持文人畫的衡量標(biāo)準(zhǔn)的話，那樣生長的土壤就會很少，前面的路就很短了。

　　新民周刊：但似乎您并不贊成“全盤西化”？

　　劉國松：我前面說了，我們生活在現(xiàn)代，不是明清時代。但你想過沒有，我們也不是生活在紐約、巴黎?。∥覀兩钤谥袊?，怎么可能完全用西方的藝術(shù)觀點(diǎn)來繪畫？藝術(shù)家如今面對的，既有五千年的歷史文明，也有西方現(xiàn)代文明的強(qiáng)烈沖擊，這一橫一縱兩條脈絡(luò)的交叉點(diǎn)在哪里？就在我們腳下的土地：中國！因此我們應(yīng)該想明白：我們要畫什么樣的畫。我在１９６１年就提出了“模仿新的，不能代替模仿舊的；抄襲西方的，不能代替抄襲中國的”，如今過去了４０多年，但我覺得這番話至今仍有著警世意味。批評模仿傳統(tǒng)是不對的，難道模仿新潮的就正確？反對學(xué)習(xí)中國傳統(tǒng)繪畫，難道抄襲西方藝術(shù)就是正確的？

　　作為中國人，我看到了本國傳統(tǒng)藝術(shù)的保守落后一面，于是沒有往這條死路上走。但我們卻換湯不換藥地去模仿西方人！而且這一模仿也只能是表面的模仿，我們根本無從了解西方藝術(shù)的傳統(tǒng)精神，而且更為可怕的是，我們認(rèn)為“新”的藝術(shù)，恰恰是西方藝術(shù)的“舊”！

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