作為景德鎮(zhèn)的從藝者，欣喜地看到本屆全國美展把陶藝也列入到主流藝術(shù)門類當中，并和漆畫作為一個獨立展區(qū)，既顯示了本屆全國美展的包容、多元、開放的胸襟，也反映了當今陶藝的繁榮和壯大。然而當看到作為全國性的陶藝展作品時，給我一個極深刻的印象和疑問：與其說是陶藝展，不如說是陶或瓷材料的雕塑展，雕塑藝術(shù)發(fā)展到現(xiàn)在，材質(zhì)上有石、磚、木、竹、銅、鐵、玻璃、樹脂、石膏、沙、蠟、陶、瓷。因此我認為把這樣的陶藝展劃到雕塑門類也許更合適。

任何一個藝術(shù)門類的材質(zhì)都有特定語言魅力和藝術(shù)水準。漆畫、水彩、油畫、國畫都因材質(zhì)產(chǎn)生出不同的藝術(shù)美感。當然陶藝也不例外，它是集土、火、釉為特征的藝術(shù)，再細分陶與瓷因燒成溫度與工藝不同，又有不同的藝術(shù)魅力。它與其他主流畫種一樣，創(chuàng)作者掌握其材料性能（即工藝）就可以充分發(fā)揮其藝術(shù)才情，那么運用好了土、火、釉就能隨心所欲做陶藝。雕塑也好，繪畫也罷，兩者不應相互排斥，其實他們都反映了土與火、釉的材質(zhì)魅力,尤其是釉下繪畫幾乎全靠火。大量事實也證明除雕塑外，許多藝術(shù)家創(chuàng)作了大量陶瓷繪畫作品，藝術(shù)水平之高決不遜色于任何一個藝術(shù)門類。回顧一下人類早期的彩陶，既有具象、又有抽象且與容器渾然一體的形式。不說元青花大寫意畫，也不必說畢加索、米羅的陶藝作品，就說當代美國的溫黑格比的器形風景畫，國內(nèi)的朱樂耕、寧剛、李林洪、白明、劉正等大量的繪畫性陶瓷作品，都可以說明陶瓷藝術(shù)除雕塑之外，還有其他的陶藝形式；其實繪畫藝術(shù)對陶藝的影響更大?，F(xiàn)代西方陶藝，無論哪種風格流派都有繪畫風格流派的影響，如陶藝中的裝飾、具象、寫實、象征、抒情、表現(xiàn)、裝置、波普等都與繪畫風格、流派，異曲同工。其中許多陶藝家自身就是畫家，并且也有許多陶藝家不斷探索雕塑、容器與平面繪畫的關(guān)系，難道這類實用容器、平面創(chuàng)作的繪畫也不叫陶藝，或沒有水準嗎？

以繪畫的語言在陶或瓷上表現(xiàn)就不能算陶藝，我認為參與美展的組織者、評審者，有失包容性或是片面性，難道這種陶瓷繪畫就不是土、火、釉的陶瓷材質(zhì)嗎？沒有材質(zhì)的魅力嗎？這點值得學術(shù)界和廣大同仁深思。

新中國成立以來，國內(nèi)就不斷有許多的著名國畫、油畫家參與到陶瓷繪畫中來，如祝大年、吳冠中、劉大為、俞曉夫、陳逸飛、冷軍等，都參與過陶瓷繪畫。近幾年來自各美院、畫院的教授、畫師、職業(yè)畫家紛紛來景德鎮(zhèn)從事陶瓷繪畫創(chuàng)作，他們都看到陶瓷繪畫的藝術(shù)感染力。陶藝與漆畫等其他主流藝術(shù)相比，無論從它們的歷史看，還是從創(chuàng)作隊伍普及程度和參與創(chuàng)作者的素質(zhì)、以及在中國乃至在世界上的知名度來看，都不會遜色于任何藝術(shù)門類。從原始社會就出現(xiàn)了彩陶，從古代御窯廠至民國時陶瓷繪畫學校，到新中國先后成立景德鎮(zhèn)陶瓷學院、景德鎮(zhèn)陶瓷職工大學、江西省工藝美院三所專門陶瓷學校，以及后起的景德鎮(zhèn)高等?？茖W校，它們都培養(yǎng)了大量從事陶瓷繪畫方面的專家、學者、教授，可謂名正言順的科班。然而油畫、水彩在中國不過百年，才初見端倪，在全國至今也沒有一所像陶瓷那樣有專門的高等學府和悠久的歷史。每年有許多外國藝人到景德鎮(zhèn)朝圣，不是說民族才是世界的嗎？陶瓷曾是中國的代名詞，陶瓷繪畫也是中國人的一大發(fā)明。相反中國陶藝展上幾乎找不到陶瓷繪畫作品，不論從哪個角度來說，與其他主流美術(shù)相比，尤其是漆畫、廣告藝術(shù)等都可以劃成主流藝術(shù)，而陶瓷繪畫卻處在一個不倫不類的不公正的地位。一方面陶瓷繪畫藝術(shù)處在一個非主流藝術(shù)之外，另一方面卻又代表了中國的一張文化名片。

左正堯 流水賬