提起中國(guó)的音樂(lè)產(chǎn)業(yè)，人們首先想到的是唱片店里林林總總的唱片。于是，當(dāng)宋柯發(fā)出“唱片已死”的感嘆時(shí)，也就有很多人隨之為中國(guó)的音樂(lè)產(chǎn)業(yè)默起了哀。而中國(guó)的音樂(lè)產(chǎn)業(yè)果就等同于中國(guó)的實(shí)體唱片產(chǎn)業(yè)嗎？答案顯然不是如此。只不過(guò)在一段時(shí)間內(nèi)，中國(guó)的實(shí)體唱片產(chǎn)業(yè)，確實(shí)因?yàn)閴艛嘈缘匿N(xiāo)售數(shù)據(jù)，以及歌手缺此不可的平臺(tái)、媒介效應(yīng)，確實(shí)成為了音樂(lè)產(chǎn)業(yè)內(nèi)絕對(duì)的經(jīng)濟(jì)核心支柱，才使得其它載體和平臺(tái)，因?yàn)槿跣《蝗撕雎浴?/p>

時(shí)至今日，在中國(guó)音樂(lè)產(chǎn)業(yè)內(nèi)，不說(shuō)尚還存在諸多不確定性的數(shù)字音樂(lè)發(fā)展，單就進(jìn)行時(shí)的狀態(tài)，實(shí)體唱片業(yè)就已經(jīng)沒(méi)有底氣再執(zhí)業(yè)界牛耳。取而代之的是誰(shuí)？自然是從小現(xiàn)場(chǎng)到萬(wàn)體館，從一線城市到三線城市，從國(guó)外巨星到選秀新人等等的演唱會(huì)。

實(shí)際上，即使在數(shù)字音樂(lè)還沒(méi)有出現(xiàn)的時(shí)代，在歐美音樂(lè)產(chǎn)業(yè)比較成熟的地區(qū)，演唱會(huì)就一直和實(shí)體唱片具有同等重要的地位，兩者各有各的平臺(tái)、各有各的玩法，又通過(guò)歌手發(fā)行新專(zhuān)輯時(shí)的配套巡演，產(chǎn)生商業(yè)上的互補(bǔ)作用。而對(duì)于視現(xiàn)場(chǎng)為生命的歐美搖滾音樂(lè)人來(lái)講，演唱會(huì)更是他們的練兵場(chǎng)，“在路上”寫(xiě)歌唱歌，在舞臺(tái)表現(xiàn)出錄音室很難傳遞出來(lái)的Band Sound氛圍，都讓演唱會(huì)早就成為歐美音樂(lè)人創(chuàng)作的一部分，以及歐美音樂(lè)產(chǎn)業(yè)重要組成的一部分。

而中國(guó)的音樂(lè)產(chǎn)業(yè)，受制于早期發(fā)展時(shí)的一些經(jīng)濟(jì)限制、場(chǎng)地限制，也讓國(guó)內(nèi)的歌迷，無(wú)法進(jìn)行持續(xù)性的音樂(lè)消費(fèi)，從而直到上世紀(jì)末，都還沒(méi)有形成真正意義上的現(xiàn)場(chǎng)音樂(lè)文化。歌迷對(duì)于音樂(lè)的涉獵，主要還是只能借助于電臺(tái)、唱片等傳統(tǒng)媒介和載體。即使在上世紀(jì)九十年代起，港臺(tái)歌手已經(jīng)開(kāi)始大量地北上內(nèi)地，紛紛舉行個(gè)人的演唱會(huì)。但一方面這些演唱會(huì)的形式單一，另一方面也因?yàn)檫^(guò)多的商業(yè)參與，也讓這些演唱會(huì)僅僅只是成為港臺(tái)歌星北上淘金的平臺(tái)，有金但卻缺樂(lè)也缺文化。

隨著進(jìn)入新世紀(jì)后全國(guó)各城市小酒巴里的小現(xiàn)場(chǎng)，對(duì)于現(xiàn)場(chǎng)音樂(lè)文化的普及，再加上隨此之后各大音樂(lè)節(jié)的推波且瀾。尤其重要的是，在這個(gè)數(shù)字化資訊爆炸的多元時(shí)代，隨著音樂(lè)的分類(lèi)越來(lái)越細(xì)致、甚至精密，導(dǎo)致樂(lè)迷欣常口味的分流，也使得整個(gè)音樂(lè)市場(chǎng)開(kāi)始細(xì)化，并讓演出市場(chǎng)自然而然形成一個(gè)多元化的格局。找一線港臺(tái)歌手甚至是歐美巨星來(lái)辦演唱會(huì)的傳統(tǒng)模式，固然還是演出市場(chǎng)的主力軍，但在這種靠砸錢(qián)就能辦得下來(lái)的演唱會(huì)之外，如何通過(guò)策劃、定位這些更聰明、更具技術(shù)含量，能夠通過(guò)相對(duì)小的投入，或者將投入集中在音響效果、聆聽(tīng)體驗(yàn)，而非明星身價(jià)，從而獲得更大的利潤(rùn)空間，并創(chuàng)造一定的文化效應(yīng)。毫不夸張的說(shuō)，唱片的昨天和今天，也就是演唱市場(chǎng)的今天和明天。品牌化、差異化、概念化和細(xì)節(jié)化，也是未來(lái)演出市場(chǎng)各大演出品牌角逐中勝出的關(guān)鍵。

而經(jīng)過(guò)短短幾年的實(shí)踐，至少“豐華秋實(shí)”在國(guó)內(nèi)演出市場(chǎng)新格局的創(chuàng)立過(guò)程中，已經(jīng)憑借著品牌化的經(jīng)營(yíng)、文藝化的定位，為自己占據(jù)了一個(gè)最好的地形。還記得在2010年，當(dāng)“怒放搖滾演唱會(huì)”的概念浮出水面時(shí)，有許多人都對(duì)這種類(lèi)似于復(fù)制“搖滾中國(guó)樂(lè)勢(shì)力”的拼盤(pán)演唱會(huì)不太看好。但從2010年到2012年，從北京到上海，從成都到深圳，“怒放搖滾演唱會(huì)”不僅一場(chǎng)又一場(chǎng)地辦了下來(lái)，而且還取得了相當(dāng)不錯(cuò)的現(xiàn)場(chǎng)反饋。有許多記憶需要回憶，而回憶音樂(lè)最好的最好方式，就是去現(xiàn)場(chǎng)重溫那段過(guò)去。看起來(lái)很簡(jiǎn)單的道理，卻被許多人因?yàn)椤耙詾椤薄ⅰ罢J(rèn)為”的僵化思維所否定了。而“怒放搖滾演唱會(huì)”恰恰以最簡(jiǎn)單的方式，將懷舊化為行動(dòng)，并辦好了大事。其實(shí)對(duì)于需要他的歌迷來(lái)講，何嘗不也是一件實(shí)事？！

而今年，除了“怒放搖滾演唱會(huì)”之外，另一場(chǎng)讓歌迷感動(dòng)并追看的演唱會(huì)，無(wú)疑就是樸樹(shù)與張懸組合的“樹(shù)與花”。一個(gè)來(lái)自北京，一個(gè)來(lái)自臺(tái)灣；一個(gè)有點(diǎn)神經(jīng)質(zhì)，另一個(gè)也有點(diǎn)神經(jīng)質(zhì)，卻因?yàn)椤皹?shù)與花”這個(gè)概念走到一起，并在現(xiàn)場(chǎng)擦出火花。是不是覺(jué)得有點(diǎn)眼熟？這不就是當(dāng)年“麥田音樂(lè)”廠牌“紅白藍(lán)”概念在演出市場(chǎng)的一種再現(xiàn)嗎？樸樹(shù)因?yàn)椤凹t白藍(lán)”而成功，所以樸樹(shù)和張懸因?yàn)椤皹?shù)與花”而成功，也就順理成章了。

主打70后的“高曉松·此間的少年演唱會(huì)”，更是一次針對(duì)特殊年齡的人群，量身定造的一次演唱會(huì)。當(dāng)年唱校園民謠的那些流浪歌手和詩(shī)人，如今已經(jīng)變了長(zhǎng)相，但那份音樂(lè)記憶里的情懷卻依舊保留。而這次演唱會(huì)雖然不像巨星演唱會(huì)那么轟轟烈烈，卻同樣不缺蕩氣回腸。從勢(shì)利的角度來(lái)講，這也算是通勾起一個(gè)時(shí)代的記憶來(lái)賺錢(qián)的贏利方式，前提當(dāng)然還是正確的針對(duì)性和恰到好處的人物選擇。

汪峰的“存在”演唱會(huì)既可以說(shuō)是他新專(zhuān)輯的配套巡演，從而開(kāi)創(chuàng)國(guó)內(nèi)搖滾歌手發(fā)新專(zhuān)輯的同時(shí)舉行大型個(gè)唱的先河，其實(shí)也在無(wú)形中繼崔健之后，形成以歌手為單位的又一個(gè)搖滾音樂(lè)人個(gè)唱品牌。無(wú)論是從汪峰作品里的社會(huì)功能，還是中國(guó)搖滾樂(lè)發(fā)展所需要的搖滾明星這個(gè)層面，都具有積極的意義。而順“中國(guó)好聲音”之勢(shì)，為楊坤打造的“32場(chǎng)”演唱會(huì)，也顯示出背后團(tuán)隊(duì)對(duì)于時(shí)尚的判斷和捕捉力，借“中國(guó)好聲音”省去許多宣傳上的投入，更實(shí)現(xiàn)了花小錢(qián)辦大事的效果。這，對(duì)于演出品牌來(lái)講，無(wú)疑是能否生存和再發(fā)展的關(guān)鍵。

從“怒放搖滾”和“樹(shù)與花”所引發(fā)的懷舊情節(jié)，明年還將繼續(xù)。中國(guó)不缺好音樂(lè)，也不缺好歌迷，但有時(shí)候往往缺的還是能把對(duì)的音樂(lè)送到對(duì)的人的賣(mài)家。人文也好，品質(zhì)也罷，有時(shí)候不僅只是說(shuō)說(shuō)而已，而更需要有更多的人去具體的做。口號(hào)挽救不了中國(guó)流行音樂(lè)，但通過(guò)細(xì)分市場(chǎng)繼而突出人文，卻能夠讓中國(guó)流行音樂(lè)產(chǎn)業(yè)能夠多一條腿站立。

文/愛(ài)地人