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幾年前三影堂的中國新攝影回顧展,回顧了90年代中國攝影藝術(shù)的先行者,攝影藝術(shù)不斷向前發(fā)展,我們也看到越來越多非攝影專業(yè)的人投入到攝影藝術(shù)的行業(yè)里來,不再局限于新聞出版等簡單的記錄功能,攝影圖像變得越來越豐富。從人群構(gòu)成的變化,攝影態(tài)度的改變,也使得攝影藝術(shù)作為一種媒介,成為當代藝術(shù)的一種手段。
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中央美院成立了攝影專業(yè),雖然成立的比較晚,但是后來者居上,與傳統(tǒng)院校成立攝影系的立足點不一樣,央美攝影系的成立是對藝術(shù)媒介體系的完善,更偏重于觀念攝影。我們把這種攝影藝術(shù)放在大的當代藝術(shù)的大背景下來看,更多地強調(diào)藝術(shù)家想表達的意圖和觀念。
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中央美院的攝影系保留著最古老的攝影工藝,同時也學習著先進的數(shù)字技術(shù)。這兩者之間是互為彼此的。中國關(guān)于攝影的研究還遠遠不夠,即使是教育性的理論著作,在中國都很少很少,而在西方有大量的出版物。另外,我們的機制不完善,同樣有很長的路要走。在我們很多較高的藝術(shù)機構(gòu),就沒有獨立的攝影部。
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在介紹到央美的攝影系教學時,王川說到,美院攝影系的課程設置簡單的說是一種摸索和完善。我們希望基于對影像理念的理解來建立攝影系,而絕不是跟風。在建立之初,我們學習了一些英國體系的教學大綱。經(jīng)過了一個班的試驗,我們發(fā)現(xiàn)這種體系并不適合我們,因此直到很晚,我們才出了第一本教材。在全球尤其是在中國,影像的發(fā)展可以說是巨變的,我們因此也一直處于這種摸索和嘗試之中。我們的教學定位也在這個過程中漸漸清晰。我們培養(yǎng)出的學生不是簡單意義找個好工作,而是在青年藝術(shù),青年影像中有巨大影響力的。
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在今天藝術(shù)中一個相當大的問題就是雷同化,這不僅僅是央美的問題,這是世界藝術(shù)界地一大問題,這又回到了教學的問題上,也使得我們思考攝影何以是攝影?至于雷同的問題如何解決?要培養(yǎng)學生獨立的思考,社會文化層面的修養(yǎng),培養(yǎng)他們關(guān)注本土。應該做更有感觸的東西,即所謂有感而發(fā)。手段不是目的。無論老師還是學生,當你面對媒介的時候,是否有問題,是否對世界、人生有感觸,有想法。這是非常重要的問題。
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針對青年學生,要關(guān)注他們的專業(yè)性和視野的開闊性,是否有一個正確的態(tài)度。我們需要認識到攝影只是諸多媒介中的一個,而且與相關(guān)領(lǐng)域有相當范圍的滲透。如果孤立地看待問題的話,就會妨礙我們自如地駕馭這個媒介。因此,我第一強調(diào)的是認識態(tài)度,第二就是對于媒介的投入和使用如果反映社會生活,反應文化。
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嘉賓簡介:
王川:中央美術(shù)學院攝影教研室主任,曾多次參加國內(nèi)外重大攝影展,并多次舉辦個展
王春辰:中央美術(shù)學院美術(shù)館學術(shù)部主任,曾多次策劃展覽,多次在核心期刊上發(fā)表文章