有關(guān)藝術(shù)的性質(zhì)及概念問(wèn)題，藝術(shù)理論家們自20世紀(jì)60年代圍繞杜尚的作品《泉》進(jìn)行不斷的探討以來(lái)，一直沒(méi)有定論。作為藝術(shù)的一種，架上繪畫(huà)發(fā)展到今天，其性質(zhì)、地位，以及評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)也與以往大不相同。在當(dāng)代語(yǔ)境下，我們又該如何重新審視架上繪畫(huà)呢？以此話題為中心和開(kāi)端，藝術(shù)中國(guó)和中間美術(shù)館共同舉辦了系列藝術(shù)沙龍。6月7日上午，袁佐、馬可魯、馬樹(shù)青及倪軍四位藝術(shù)家在中間美術(shù)館內(nèi)展開(kāi)漫談。該沙龍談話活動(dòng)由袁佐主持，關(guān)于架上繪畫(huà)在當(dāng)代語(yǔ)境下的地位及意義問(wèn)題，四位藝術(shù)家分別發(fā)表了不同的觀點(diǎn)和見(jiàn)解。

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馬樹(shù)青：好的繪畫(huà)應(yīng)該盡可能多地體現(xiàn)創(chuàng)作過(guò)程

沙龍談話首先由馬樹(shù)青發(fā)言，他認(rèn)為架上繪畫(huà)的意義問(wèn)題是每個(gè)藝術(shù)家都該加以追問(wèn)的基本問(wèn)題。繪畫(huà)藝術(shù)產(chǎn)生之初，作為一種詮釋文學(xué)和宗教的工作，以一種載體的形式得以保留。他從“看繪畫(huà)”與“讀繪畫(huà)”的區(qū)分開(kāi)始，認(rèn)為繪畫(huà)有著觸摸式和思考式兩種欣賞方式，當(dāng)代架上繪畫(huà)應(yīng)該成為純粹觀看的藝術(shù)。在這個(gè)轉(zhuǎn)化中，盡可能多地在作品中呈現(xiàn)畫(huà)家創(chuàng)作的過(guò)程至關(guān)重要。“繪畫(huà)不是靠知識(shí)，而是靠耐心”，他說(shuō)道。對(duì)于繪畫(huà)概念的問(wèn)題，他從繪畫(huà)史的發(fā)展歷程著手，揭露了繪畫(huà)史演進(jìn)中對(duì)傳統(tǒng)進(jìn)行顛覆的重要性。從這個(gè)意義上講，繪畫(huà)是一種顛覆，一種在有限的形式規(guī)則束縛下對(duì)無(wú)限的可能性的追求。

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袁佐：藝術(shù)既是本能的、直覺(jué)的，又離不開(kāi)工匠的技術(shù)性

關(guān)于繪畫(huà)的概念問(wèn)題，袁佐教授從西班牙和法國(guó)的洞窟壁畫(huà)開(kāi)始，談到了繪畫(huà)是人類(lèi)的一種本能性需求，是普適于全人類(lèi)的審美經(jīng)驗(yàn)。他認(rèn)為繪畫(huà)一方面有著工匠的技術(shù)性，從這個(gè)角度講繪畫(huà)不是一門(mén)學(xué)問(wèn)，而是一種技術(shù)，但當(dāng)畫(huà)家對(duì)此不滿足，而是追求藝術(shù)性時(shí)，人類(lèi)就過(guò)度到了另一種文化狀態(tài)，而這跟文化判斷是有著緊密關(guān)系的。針對(duì)繪畫(huà)的概念問(wèn)題，四位藝術(shù)家談到了自閉癥兒童的繪畫(huà)，袁佐教授認(rèn)為這些作品有著極為強(qiáng)烈的主觀性，繪畫(huà)藝術(shù)的主觀性是所有理念與觀點(diǎn)中主動(dòng)性和主觀性的代表。而藝術(shù)的主觀性又來(lái)源于藝術(shù)家豐富的閱歷，這些閱歷既包括人生、生活的閱歷，也包括藝術(shù)創(chuàng)作的閱歷和體驗(yàn)。他說(shuō)：“站在畫(huà)布前的一剎那很享受。”他認(rèn)為繪畫(huà)帶給人一種愉悅感，而繪畫(huà)的結(jié)果卻是帶有偶然性的。歸根結(jié)底，繪畫(huà)是本能、天性的，是不可控與如何限制之間的一種相互制約。

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馬可魯：繪畫(huà)是一種令人著迷的觀看方式，同時(shí)需要哲學(xué)思考和邏輯

馬可魯認(rèn)為繪畫(huà)從古至今就是一種基本表達(dá)方式，而今卻在一定程度上面臨著繪畫(huà)實(shí)踐的危機(jī)。他希望自己的作品能夠成為第二自然，是一種自然生成的結(jié)果。繪畫(huà)在他眼里能夠給人帶來(lái)一種不可言說(shuō)的感受。繪畫(huà)的樣式多種多樣，這與審美經(jīng)驗(yàn)及觀看方式有關(guān)，而繪畫(huà)所具有的令人著迷的特性卻是共通的。在繪畫(huà)的創(chuàng)作方面，他說(shuō)到自己從不為展覽繪畫(huà)，他認(rèn)為這是一種功能性繪畫(huà)，而不是真正的架上繪畫(huà)。他提出“繪畫(huà)是一種病態(tài)的偏執(zhí)”的觀點(diǎn)。他堅(jiān)持繪畫(huà)的自然特色，主張繪畫(huà)的整個(gè)過(guò)程應(yīng)該是開(kāi)放的，作品本身也應(yīng)該是不落痕跡的。一個(gè)畫(huà)家在創(chuàng)作時(shí)進(jìn)入一種感知狀態(tài)，在這個(gè)過(guò)程中畫(huà)家需要一定的哲學(xué)思考和邏輯。

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倪軍：架上繪畫(huà)沒(méi)有死亡，它就像美麗女性

倪軍的談話比較有概括性，結(jié)合藝術(shù)史的發(fā)展，他談到了有關(guān)加上繪畫(huà)消亡的問(wèn)題。他認(rèn)為架上繪畫(huà)沒(méi)有死亡，它就像美麗女性一樣在如今仍然有著強(qiáng)大的生命力。地球有著148.2億年的漫長(zhǎng)歷史，從人類(lèi)之初就有繪畫(huà)行為，而繪畫(huà)發(fā)展到至今又已經(jīng)成為了什么樣的行為呢？他認(rèn)為繪畫(huà)作為一種觀看之道，是一種“自洽”的行為，能夠給人帶來(lái)感覺(jué)上的愉悅。對(duì)他而言，繪畫(huà)應(yīng)該成為藝術(shù)家生活和生命的一部分。他結(jié)合自閉癥兒童畫(huà)問(wèn)題，談道：“繪畫(huà)的神秘在于自己進(jìn)入到其中，親自體驗(yàn)過(guò)其中的夢(mèng)幻和魅力，它就像戀愛(ài)一樣不會(huì)死亡。”同樣，他也認(rèn)為繪畫(huà)的結(jié)果是不能預(yù)知的。

此次沙龍談話中，四位藝術(shù)家在表達(dá)個(gè)人觀點(diǎn)的過(guò)程中，不時(shí)流露出自己對(duì)于藝術(shù)創(chuàng)作的癡迷和熱愛(ài)。當(dāng)馬樹(shù)青說(shuō)道“堅(jiān)持40年是一種幸福”時(shí)，馬可魯頗為興奮地應(yīng)道“如果不幸福，我還畫(huà)畫(huà)做什么？”可見(jiàn)他們對(duì)于架上繪畫(huà)的情感之深，架上繪畫(huà)儼然成為了他們生命的一部分。