有關(guān)藝術(shù)的性質(zhì)及概念問題，藝術(shù)理論家們自20世紀(jì)60年代圍繞杜尚的作品《泉》進(jìn)行不斷的探討以來，一直沒有定論。作為藝術(shù)的一種，架上繪畫發(fā)展到今天，其性質(zhì)、地位，以及評判標(biāo)準(zhǔn)也與以往大不相同。在當(dāng)代語境下，我們又該如何重新審視架上繪畫呢？以此話題為中心和開端，藝術(shù)中國和中間美術(shù)館共同舉辦了系列藝術(shù)沙龍。6月7日上午，袁佐、馬可魯、馬樹青及倪軍四位藝術(shù)家在中間美術(shù)館內(nèi)展開漫談。該沙龍談話活動由袁佐主持，關(guān)于架上繪畫在當(dāng)代語境下的地位及意義問題，四位藝術(shù)家分別發(fā)表了不同的觀點(diǎn)和見解。

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馬樹青：好的繪畫應(yīng)該盡可能多地體現(xiàn)創(chuàng)作過程

沙龍談話首先由馬樹青發(fā)言，他認(rèn)為架上繪畫的意義問題是每個藝術(shù)家都該加以追問的基本問題。繪畫藝術(shù)產(chǎn)生之初，作為一種詮釋文學(xué)和宗教的工作，以一種載體的形式得以保留。他從“看繪畫”與“讀繪畫”的區(qū)分開始，認(rèn)為繪畫有著觸摸式和思考式兩種欣賞方式，當(dāng)代架上繪畫應(yīng)該成為純粹觀看的藝術(shù)。在這個轉(zhuǎn)化中，盡可能多地在作品中呈現(xiàn)畫家創(chuàng)作的過程至關(guān)重要。“繪畫不是靠知識，而是靠耐心”，他說道。對于繪畫概念的問題，他從繪畫史的發(fā)展歷程著手，揭露了繪畫史演進(jìn)中對傳統(tǒng)進(jìn)行顛覆的重要性。從這個意義上講，繪畫是一種顛覆，一種在有限的形式規(guī)則束縛下對無限的可能性的追求。

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袁佐：藝術(shù)既是本能的、直覺的，又離不開工匠的技術(shù)性

關(guān)于繪畫的概念問題，袁佐教授從西班牙和法國的洞窟壁畫開始，談到了繪畫是人類的一種本能性需求，是普適于全人類的審美經(jīng)驗(yàn)。他認(rèn)為繪畫一方面有著工匠的技術(shù)性，從這個角度講繪畫不是一門學(xué)問，而是一種技術(shù)，但當(dāng)畫家對此不滿足，而是追求藝術(shù)性時，人類就過度到了另一種文化狀態(tài)，而這跟文化判斷是有著緊密關(guān)系的。針對繪畫的概念問題，四位藝術(shù)家談到了自閉癥兒童的繪畫，袁佐教授認(rèn)為這些作品有著極為強(qiáng)烈的主觀性，繪畫藝術(shù)的主觀性是所有理念與觀點(diǎn)中主動性和主觀性的代表。而藝術(shù)的主觀性又來源于藝術(shù)家豐富的閱歷，這些閱歷既包括人生、生活的閱歷，也包括藝術(shù)創(chuàng)作的閱歷和體驗(yàn)。他說：“站在畫布前的一剎那很享受。”他認(rèn)為繪畫帶給人一種愉悅感，而繪畫的結(jié)果卻是帶有偶然性的。歸根結(jié)底，繪畫是本能、天性的，是不可控與如何限制之間的一種相互制約。

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馬可魯：繪畫是一種令人著迷的觀看方式，同時需要哲學(xué)思考和邏輯

馬可魯認(rèn)為繪畫從古至今就是一種基本表達(dá)方式，而今卻在一定程度上面臨著繪畫實(shí)踐的危機(jī)。他希望自己的作品能夠成為第二自然，是一種自然生成的結(jié)果。繪畫在他眼里能夠給人帶來一種不可言說的感受。繪畫的樣式多種多樣，這與審美經(jīng)驗(yàn)及觀看方式有關(guān)，而繪畫所具有的令人著迷的特性卻是共通的。在繪畫的創(chuàng)作方面，他說到自己從不為展覽繪畫，他認(rèn)為這是一種功能性繪畫，而不是真正的架上繪畫。他提出“繪畫是一種病態(tài)的偏執(zhí)”的觀點(diǎn)。他堅(jiān)持繪畫的自然特色，主張繪畫的整個過程應(yīng)該是開放的，作品本身也應(yīng)該是不落痕跡的。一個畫家在創(chuàng)作時進(jìn)入一種感知狀態(tài)，在這個過程中畫家需要一定的哲學(xué)思考和邏輯。

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倪軍：架上繪畫沒有死亡，它就像美麗女性

倪軍的談話比較有概括性，結(jié)合藝術(shù)史的發(fā)展，他談到了有關(guān)加上繪畫消亡的問題。他認(rèn)為架上繪畫沒有死亡，它就像美麗女性一樣在如今仍然有著強(qiáng)大的生命力。地球有著148.2億年的漫長歷史，從人類之初就有繪畫行為，而繪畫發(fā)展到至今又已經(jīng)成為了什么樣的行為呢？他認(rèn)為繪畫作為一種觀看之道，是一種“自洽”的行為，能夠給人帶來感覺上的愉悅。對他而言，繪畫應(yīng)該成為藝術(shù)家生活和生命的一部分。他結(jié)合自閉癥兒童畫問題，談道：“繪畫的神秘在于自己進(jìn)入到其中，親自體驗(yàn)過其中的夢幻和魅力，它就像戀愛一樣不會死亡。”同樣，他也認(rèn)為繪畫的結(jié)果是不能預(yù)知的。

此次沙龍談話中，四位藝術(shù)家在表達(dá)個人觀點(diǎn)的過程中，不時流露出自己對于藝術(shù)創(chuàng)作的癡迷和熱愛。當(dāng)馬樹青說道“堅(jiān)持40年是一種幸福”時，馬可魯頗為興奮地應(yīng)道“如果不幸福，我還畫畫做什么？”可見他們對于架上繪畫的情感之深，架上繪畫儼然成為了他們生命的一部分。