2013年8月6日，中間美術(shù)館與藝術(shù)中國(guó)合作舉辦的藝術(shù)家系列漫談第六場(chǎng)在中間美術(shù)館展館內(nèi)舉行，藝術(shù)家袁佐、李木、馮良鴻、蘇東平參加了此次沙龍漫談。“法度瞬間”蘇東平抽象繪畫展覽于8月10日——9月21日在中間美術(shù)館舉辦，四位藝術(shù)家圍繞藝術(shù)法度和瞬間的話題，分別發(fā)表了不同的觀點(diǎn)及見解。

蘇東平：作畫時(shí)的無(wú)意識(shí)狀態(tài)是最為享受的

蘇東平是中國(guó)當(dāng)代為數(shù)不多的抽象主義畫家，近幾年以來(lái)他一直在媒體和公眾的視野之外，1983年畢業(yè)于魯迅美術(shù)學(xué)院。蘇東平的父親身為書法家，對(duì)書法的熱愛潛移默化之中影響了蘇東平及其以后的藝術(shù)創(chuàng)作。學(xué)生時(shí)代，蘇東平經(jīng)歷了藝術(shù)創(chuàng)作中“描”與“不描”的矛盾和困惑，直到后來(lái)他在作品中舍棄了“描”的成分，更加追求“不描”的自由境界。沙龍談話中，他認(rèn)為能夠在創(chuàng)作中超越舊有的藝術(shù)觀念，達(dá)到無(wú)意識(shí)的狀態(tài)是最為享受的，而無(wú)意識(shí)狀態(tài)下創(chuàng)作出來(lái)的作品便是抽象主義繪畫。在藝術(shù)創(chuàng)作之余，他也不斷地思考一個(gè)問題：到底是什么支撐他的繪畫走下去？他從中國(guó)書法中得到了啟示。中國(guó)古代書法在唐代時(shí)期確立了嚴(yán)謹(jǐn)?shù)姆ǘ龋窃诓輹葧w中又對(duì)該法度有著新的突破，而這種具有自由感的草書能夠比較充分地表達(dá)作者的思想感情。在蘇東平看來(lái)，能夠超越藝術(shù)既有的法度和規(guī)矩，把握無(wú)形和變化的瞬間，是當(dāng)代繪畫繼續(xù)發(fā)展下去的突破口。他認(rèn)為在繪畫中擺脫緊張感，達(dá)到順手和放松的狀態(tài)最為重要，在這種狀態(tài)中藝術(shù)家才能夠?qū)Ｗ⒋丝蹋欢ǔ潭壬铣椒ǘ龋诜ǘ扰c瞬間中求得平衡。蘇東平雖然注重瞬間和對(duì)法度的超越，但他并不是一味地否定法度，他認(rèn)為法度的存在是合理而必須的。喜歡籃球運(yùn)動(dòng)的他，在談話中拿籃球運(yùn)動(dòng)舉例，他認(rèn)為不熟悉籃球運(yùn)動(dòng)既有規(guī)則的人是很難真正喜歡上籃球運(yùn)動(dòng)的，同樣如果繪畫中沒有了法度，繪畫也就無(wú)藝術(shù)性可言了。

袁佐：藝術(shù)的法度既有普遍性又有主觀性

袁佐認(rèn)為追求有意識(shí)還是無(wú)意識(shí)并不是固定的，不同的藝術(shù)家有不同的追求。不同的地域有著不同的藝術(shù)法度，在西方自15、16世紀(jì)起確立了屬于自身的藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)并逐漸普及到全世界，但是中國(guó)卻在同期產(chǎn)生了帶有抽象性和表現(xiàn)性的藝術(shù)，若拿中國(guó)的藝術(shù)史作為參照標(biāo)準(zhǔn)，西方藝術(shù)史恐怕又要重寫了。對(duì)于藝術(shù)家和觀者來(lái)說，雖然藝術(shù)的法度有著一定的普遍性，但是每個(gè)人因?yàn)槭苤朴谒囆g(shù)修養(yǎng)和知識(shí)儲(chǔ)備的差異，所以在對(duì)于藝術(shù)法度的理解上也不盡相同。正如袁佐在談話中所說的：每個(gè)人都有自己的眼界。針對(duì)具體的藝術(shù)創(chuàng)作，袁佐認(rèn)為藝術(shù)家應(yīng)該嘗試用不同的方法反抗法度，這些方法可以從藝術(shù)內(nèi)容方面著手，也可以從諸如顏料、毛筆等工具方面著手。而且，一個(gè)藝術(shù)家可以有對(duì)于法度豐富的理解，但在創(chuàng)作過程中卻不能想太多，因?yàn)閯?chuàng)作的過程是不可預(yù)料的。他舉了教學(xué)中的一個(gè)實(shí)例來(lái)說明這一點(diǎn)，等學(xué)生在畫面上形成初步的效果后，讓他們互相用顏料破壞既成的畫面，最后再讓每個(gè)學(xué)生重新調(diào)整破壞后的畫面。這就使得每個(gè)學(xué)生在破壞畫面的過程中體驗(yàn)到了超越藝術(shù)法度的感受，破壞之后再進(jìn)行調(diào)整實(shí)際上類似于對(duì)不確定性瞬間的一種接納和進(jìn)一步改進(jìn)。

李木：藝術(shù)創(chuàng)作應(yīng)該擯棄知識(shí)和經(jīng)驗(yàn)，追求瞬間的永恒

李木拿音樂與繪畫做類比，談到藝術(shù)中具有永恒意義的瞬間的作用。音樂在進(jìn)行時(shí)總會(huì)在某一瞬間感動(dòng)聽眾，這一瞬間是具有永恒意義的，畫家在創(chuàng)作時(shí)也是如此，把握感人的瞬間并且讓時(shí)間在這一瞬間中具有永恒性的意義，是當(dāng)代畫家的使命。李木認(rèn)為當(dāng)代繪畫很多都是對(duì)已有法度的再生產(chǎn)，而不是對(duì)法度的超越。藝術(shù)創(chuàng)作過程中不應(yīng)該加入太多的知識(shí)與經(jīng)驗(yàn)，而應(yīng)該對(duì)法度之外的瞬間抱有持續(xù)的期待，因?yàn)橹R(shí)與經(jīng)驗(yàn)的重復(fù)特性會(huì)使得藝術(shù)失去吸引力。

馮良鴻：藝術(shù)創(chuàng)作要有超越法度的自由精神，但法度無(wú)處不在，不能“無(wú)法無(wú)天”

馮良鴻認(rèn)為藝術(shù)創(chuàng)作需要有酒神式的自由精神，在法度中我們要把握住具有不可復(fù)制性的瞬間。馮良鴻與李木對(duì)法度屬性的理解相似，都認(rèn)為法度主要是自然屬性的，就如一棵樹無(wú)論再怎么生長(zhǎng)都不能變成其他的東西一樣。藝術(shù)中的法度和規(guī)則是確定的，也是無(wú)處不在的，雖然藝術(shù)創(chuàng)作中可以借著自由的精神將這一法度稍稍打破，但藝術(shù)家永遠(yuǎn)都不能無(wú)法無(wú)天。他舉了梵高的例子證明這一點(diǎn)，雖然梵高的作品在法度上顯得自由而不確定，給人以熱烈而奔放的感覺，但他的作品中還是有著一定的技法積淀的。