3月9日，“無(wú)界·黑匣子—藝術(shù)，烏托邦與虛擬現(xiàn)實(shí)”新媒體藝術(shù)展在上海當(dāng)代藝術(shù)館開(kāi)幕，尤塔·波波、柴一茗、陳云、程智、胡俊、洪素珍、柯羅夫等國(guó)內(nèi)外藝術(shù)家結(jié)合藝術(shù)與數(shù)字科技，從不同的視角演繹各自對(duì)現(xiàn)實(shí)與未來(lái)的理解與想象。

盡管對(duì)于很多人來(lái)說(shuō)，新媒體藝術(shù)究竟是怎樣的一個(gè)藝術(shù)范疇還是個(gè)模糊不清的問(wèn)題，但是近年來(lái)各種新媒體藝術(shù)展已經(jīng)在國(guó)內(nèi)占據(jù)越來(lái)越多的空間，吸引了日益眾多的關(guān)注。但是真正令人耳目一新的整體展覽效果，或是印象特別深刻的新媒體作品，卻并不多見(jiàn)。看完這次在上海當(dāng)代藝術(shù)館舉行的展覽，感覺(jué)依然沒(méi)有多少改觀。

這個(gè)展覽著意強(qiáng)調(diào)“無(wú)界限”以及“虛擬性”。用最近重新回歸上海當(dāng)代藝術(shù)館的策展人陸蓉之的話來(lái)概括：“視象、音訊、動(dòng)態(tài)、官能刺激、虛擬現(xiàn)實(shí)……之間的互動(dòng)與結(jié)合，使得視覺(jué)藝術(shù)遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出了傳統(tǒng)視象(繪畫)與空間(雕塑、建筑)的具體范疇，所以，視覺(jué)元素也可以是抽象的時(shí)間、心理和溝通的某種狀態(tài)。面對(duì)這樣一個(gè)電子媒體的時(shí)代，光靠語(yǔ)言或文字來(lái)形容表彰視覺(jué)圖像的效果，或由視覺(jué)的形體面貌作為語(yǔ)言和文字的解說(shuō)腳本，兩者均不足以再現(xiàn)今日世界的真實(shí)。”在這段話的前半段里，策劃人比較清楚地表達(dá)了她的構(gòu)想取向和觀念背景，但在最后那句話里，卻多少落入了“再現(xiàn)”的藝術(shù)觀念的俗套，而且與展覽名字中對(duì)“烏托邦與虛擬現(xiàn)實(shí)”的訴求相違背。當(dāng)然，策劃人的話語(yǔ)， 常常只是個(gè)“ 或許有效”的說(shuō)法而已，也不必認(rèn)真計(jì)較。

從參展作品本身來(lái)看，如果我們拋開(kāi)“ 新媒體藝術(shù)”這個(gè)前提，還是能夠發(fā)現(xiàn)一些有趣的作品的。比如鐘康正銹跡斑斑的鐵質(zhì)裝置作品《城》，就很容易給人留下深刻的印象。它把現(xiàn)代大都市的那種風(fēng)光表面下的冷漠、機(jī)械、僵硬以及對(duì)人的禁錮與壓制等等感覺(jué)準(zhǔn)確地呈現(xiàn)出來(lái)，它的投影是那樣單純美好，而它的本質(zhì)又是那么粗糙，甚至陌生而丑陋，除了能制造麻木不仁與沒(méi)有未來(lái)的幻象，你真的無(wú)法從中看到任何關(guān)于未來(lái)的希望。從它的諸多細(xì)節(jié)里，又能充分地感受到那種擁擠不堪、沒(méi)有出路的被危機(jī)籠罩的末日之城的景象。我們可以把它視為一個(gè)現(xiàn)代工業(yè)社會(huì)的寓言和預(yù)警。孫良的《玻璃雕塑》則以另外一種頗為簡(jiǎn)潔的樣式表達(dá)著夢(mèng)境般單純的想象空間，以其并不復(fù)雜的結(jié)構(gòu)方式展現(xiàn)心靈世界的某種瞬間外化的效果。這樣的作品是能夠給展覽加分的，但同時(shí)也令人對(duì)試圖統(tǒng)攝整個(gè)展覽的主題概念產(chǎn)生了疑惑。

展覽中相對(duì)較弱的部分，恰恰就是那些與“新媒體”相關(guān)的作品。一路看下來(lái)，確實(shí)沒(méi)有哪件作品能夠給人以足夠的視覺(jué)沖擊力和清晰的觀念尖銳度。事實(shí)上，不管什么樣的藝術(shù)，都無(wú)可避免地要在創(chuàng)作的過(guò)程中解決兩方面的問(wèn)題，觀念的和材料技術(shù)的，而核心目的仍是最終達(dá)成預(yù)期中的整體藝術(shù)效果。在當(dāng)下這樣一個(gè)信息網(wǎng)絡(luò)時(shí)代，國(guó)內(nèi)的藝術(shù)家盡管在接觸新媒體藝術(shù)上有了諸多便利，可以迅速地了解并借鑒國(guó)外的很多新媒體藝術(shù)觀念和方式，但受限于構(gòu)建作品的技術(shù)缺陷和手段上的落后，再加上專門從事新媒體藝術(shù)的藝術(shù)家還是少數(shù)等因素，至今都未能產(chǎn)生出真正具有原創(chuàng)性影響力的新媒體藝術(shù)家和作品。

新媒體藝術(shù)是非常需要多元兼容性的新藝術(shù)形式，它對(duì)藝術(shù)家的知識(shí)儲(chǔ)量、對(duì)現(xiàn)實(shí)世界的整體認(rèn)識(shí)把握、對(duì)新技術(shù)新材料的充分理解和掌握等方面，都有著極高的要求。它的自我完備性、開(kāi)放性與互動(dòng)性，要求它必須從根本上超越以往對(duì)繪畫、雕塑、裝置、行為、影像等藝術(shù)樣式的認(rèn)識(shí)，并且擁有更為寬闊的視界。新媒體藝術(shù)從某種程度上說(shuō)，的確是更具當(dāng)下性和未來(lái)性的新藝術(shù)樣式，它也確實(shí)像這次展覽名字所提示的那樣，應(yīng)該是“無(wú)界”的藝術(shù)。但是顯然，這次展覽并沒(méi)有達(dá)到它的目的。

我并不是要否定展覽的價(jià)值，也不是要將此次展覽定性為“糟糕”—至少就今年以來(lái)上海舉行的展覽而言，它還是可以稱得上有想法也有質(zhì)量的展覽；從現(xiàn)場(chǎng)的種種細(xì)節(jié)看，它也算得上布展完成度相當(dāng)不錯(cuò)的展覽，這對(duì)于近一年來(lái)展覽質(zhì)量起伏不定的上海當(dāng)代藝術(shù)館來(lái)說(shuō)，是個(gè)不錯(cuò)的苗頭。因?yàn)椴还茉趺凑f(shuō)，作為公共藝術(shù)機(jī)構(gòu)，踏踏實(shí)實(shí)地策劃好每個(gè)展覽、完成好每個(gè)展覽細(xì)節(jié)，是最基本的要求。至于對(duì)參展藝術(shù)家和作品的選擇，則還需要更為開(kāi)放、大膽的視野。