展覽時(shí)間： 2009-03-22～2009-03-31

　　開幕酒會(huì)： 2009-03-21 19：30

　　展覽地點(diǎn)： 中國美術(shù)館

　　主辦單位：中央美術(shù)學(xué)院造型學(xué)院、人民大學(xué)藝術(shù)學(xué)院、《中國油畫》雜志社、雅昌企業(yè)集團(tuán)

承辦單位：雅昌藝術(shù)網(wǎng)（www.artron.net)

參展人員：謝東明、閆平、王克舉、賈滌非、王琨、段正渠、井士劍、任傳文

展覽前言：

近三十年是中國油畫發(fā)展歷程中前所未有的建設(shè)性歲月，幾代畫家從不同方面，為中國油畫的“藝術(shù)性成長”作出貢獻(xiàn)。從形式語言的層面看，對(duì)繪畫性處理的重視和對(duì)表現(xiàn)性風(fēng)格的研究，是許多藝術(shù)理想并不相同的畫家不謀而合的選擇，這一選擇對(duì)當(dāng)代中國油畫品質(zhì)的提升產(chǎn)生了推進(jìn)作用。

中國的畫家是在本土藝術(shù)潛移默化的基礎(chǔ)上觀察和試探“繪畫性”的。在中國，文人畫家即興的作畫方式和畫家對(duì)點(diǎn)線韻律、水墨暈染的認(rèn)識(shí)，使中國本土繪畫具有明顯的“繪畫性”特色。

在今天，數(shù)字圖像制作的普泛化，正在將人與繪畫剝離。新工具和新技術(shù)的采用無可厚非，值得關(guān)注的是高科技圖像對(duì)繪畫的消解，高科技手段是否降低了繪畫藝術(shù)中最可貴的因素——人的心靈敏感度。歷史背景與現(xiàn)實(shí)氣候，使我們必須重新思考人與繪畫的關(guān)系。個(gè)體的智慧、感情與個(gè)體的局限在繪畫中留下痕跡，而這種痕跡是無可替代的——繪畫過程留下的理性與妄誕、激動(dòng)與寧靜、機(jī)智與笨拙、細(xì)膩與粗放、完美與不完美……這些是無可替代的。手藝與藝術(shù)的區(qū)別也表現(xiàn)在這里。

正是在這樣的背景下，近二十年來，有一批畫家堅(jiān)持探究繪畫語言新的可能性。他們以表現(xiàn)性風(fēng)格傳達(dá)生命感受方面成效卓然，參加本次展覽的八位畫家——謝東明、閆平、王克舉、賈滌非、王琨、段正渠、井士劍、任傳文，屬于這方面風(fēng)格探求的代表性人物。從他們的創(chuàng)作中可以感受到繪畫藝術(shù)的原初動(dòng)力——憑借人的生命機(jī)能（心靈通過眼睛和手）保留來自外界的視覺感動(dòng)。

繪畫的形式及其表現(xiàn)性反映著人的生命特征，只要人類的生命延續(xù)下去，這種心靈感動(dòng)和技能就永遠(yuǎn)值得珍視。這正是我贊美八位畫家的基本出發(fā)點(diǎn)。