前言

文軒藝術(shù)獎學(xué)金在四川美術(shù)學(xué)院油畫系的設(shè)立已經(jīng)兩屆了，這不僅因為四川美術(shù)學(xué)院油畫系以架上藝術(shù)聞名并為中國當(dāng)代美術(shù)史連續(xù)不斷地呈現(xiàn)了引人注目的段落，從“傷痕美術(shù)”、“鄉(xiāng)土寫實”一直走到今天，誕生出了像羅中立、張曉剛、何多苓為代表的一大批在中國當(dāng)代藝術(shù)史上占有重要地位和具有國際影響力的藝術(shù)家。同時我們注意到，這種以架上繪畫為主體的模式在當(dāng)下的視覺空間里遇到了最直觀的挑戰(zhàn)。本屆展覽的作品還涉足了裝置、影像和圖片，這種具有另類氣質(zhì)的非常規(guī)的創(chuàng)作手段，被更多的人理解為異類，并且進行了毫不經(jīng)意的曲解與誤讀。而在今天的這個展覽上，另類氣質(zhì)似乎已經(jīng)成為一種日常表達，成為油畫系開放體制的標(biāo)志。

我參加過國內(nèi)的許許多多各類主題的當(dāng)代藝術(shù)展，其中不乏有一些當(dāng)代重要藝術(shù)家的個展和具有先鋒實驗性的藝術(shù)家群展。從這些藝術(shù)展中，我似乎也觀察到了中國當(dāng)代藝術(shù)的現(xiàn)狀和某種困境，此次在文軒美術(shù)館舉辦的四川美術(shù)學(xué)院油畫系文軒藝術(shù)獎學(xué)金獲獎作品展呈現(xiàn)的是我們對這種困境的關(guān)注。盡管這是一個令人棘手的問題，但舉辦這樣的展覽對參展藝術(shù)家和我們的觀眾是有現(xiàn)實意義的。我們當(dāng)然知道，許許多多的人站在這些作品前內(nèi)心一定會不斷產(chǎn)生這樣的疑問：今天，藝術(shù)是否還有固定的標(biāo)準(zhǔn)？對此我們必須肯定的、義不容辭的來回答：藝術(shù)是有標(biāo)準(zhǔn)的。顯然這個標(biāo)準(zhǔn)再也不能用傳統(tǒng)模式來衡量，這個標(biāo)準(zhǔn)只能擱置在國際當(dāng)代藝術(shù)史的系統(tǒng)里來評判，它需要一個上下文的參照系。由此，我們可以看到，無論你做什么，裝置、影像或另外的任何形式，它們都已經(jīng)被包含在至今為止的世界藝術(shù)史的篇章之中，而且都獲得了嚴(yán)肅的學(xué)術(shù)認(rèn)定。而我們的年輕藝術(shù)家，包括他們的導(dǎo)師們，他們工作的全部意義就是在這些藝術(shù)史的樣式中找出至今為止與所有人的差異。這就是標(biāo)準(zhǔn)，這就是我們通常說的創(chuàng)新精神，也就是我們時代得以發(fā)展的最至關(guān)重要的秘笈之一。倘若我們能站在這樣的角度來觀看這次展覽作品，許多疑問也許就會迎刃而解了。

對于中國當(dāng)代藝術(shù)的未來走向，我們一直都在思考探索并嘗試發(fā)現(xiàn)新生力量，這就是為什么文軒藝術(shù)投資管理機構(gòu)將獎學(xué)金設(shè)立在四川美術(shù)學(xué)院油畫系的原因。同時，這也是我們舉辦本次展覽活動的基本宗旨。

文軒藝術(shù)投資管理有限責(zé)任公司 副董事長

文軒美術(shù)館 館長 張達星

2011年5月31日