展覽地點：北京市大千畫廊美術館

展覽時間：2011-7-29至2011-8-3

參展畫家：陳久雙、丁海涵、勞宜超、潘素樸、上官中相、文武飚、項強、張濤等

移步換景——九人風景畫展覽緣起

當代繪畫的面貌，在畫家們尋求風格面貌的精神焦慮中，早已是千人千面的多元狀態(tài)。現(xiàn)代主義之后，凡能在繪畫中激發(fā)新創(chuàng)造力的，諸如：回歸原始、夢與潛意識、癲狂和臆想、拼貼挪用、、、、、、，無不表現(xiàn)極致。迷醉于想象力的狂歡，在主體精神的臨空虛蹈中，繪畫漸漸遠離了古典傳統(tǒng)對自然的深情觀照。

風景畫的描繪，于許多畫家，漸漸成為一種私人空間里的閑情玩賞。據(jù)我所知，一些先鋒藝術家在展覽與拍賣中出示標簽化的“當代繪畫”，平常卻喜歡開著越野車到荒郊野外，撐開油畫箱頂著烈日，偷偷干起“風景寫生”這種過時的勾當，——對一個多年畫畫的人而言，描繪風景的快樂體驗畢竟是深刻的。不辭辛勞跋山涉水去畫幾張風景，是一種追尋精神桃花源的過程，功名利祿塵世喧嚷暫時忘卻，涂抹間，陶陶然地甚至有了點出世遠塵的意趣。

風景畫這種對現(xiàn)實的超越意味，一直以來，使得它在繪畫的各式題材中顯得脫俗、潔凈、高邁、遠大、無限。在對自然的頂禮膜拜中，我們一己的狂妄執(zhí)著顛倒夢想，如夢幻泡影，煙消云散。

九位畫者，分居四城：南寧、昆明、杭州、溫州。在歷年的涂抹生涯中，便累積了不少風景作品，所不同的，我們更愿意視風景畫為重要的繪畫方向。我們彼此是熟識的朋友，或者朋友的朋友，畫風景很多時候成為聯(lián)接友誼的最好方式，問候一位外城的畫友，最能引起共鳴的開場白一般是：“什么時候一起去某處畫幾張寫生？”

生活的遷徙，離合聚散間，我見證過朋友們風景畫風的悄然嬗變：如項強，幾年前在云南藝術學院深造，畫了一批滇池邊的小幅寫生，接近法國印象派的陽光明麗，回到溫州，畫楠溪、雁蕩，卻一派江南的水墨氤氳；上官宗相原畫具象表現(xiàn)與抽象風格，敏銳前衛(wèi)，自去南寧，畫面漸成散淡天真一格，幽雅抒情，令人耳目一新；十來年前的暮春，我與久雙在麗水畫風景，一周下來，兩人各畫五張，最后各刮掉五張，久雙憤憤不平：“這春天的綠，簡直毫不入畫”，——現(xiàn)在他用大片的綠色抹出杭城的湖水和山色，一派平和悠遠；信申君，老家在永嘉，當年在中學教書時便是著名的風景畫癡，稍有課間余暇，就攜畫具跑到楠溪江畔，對景揮灑，兀立終日。近年他移居杭城，楠溪的水花幻化成激越的抽象；素樸君，畫室蟄居在城郊名為“月落陽”的蕪雜地段，喜作畫描繪附近風景，荒蕪凌亂的市郊景象在筆下常呈現(xiàn)出靜謐的詩意；我的幾張畫，篇幅不大，卻是采擷皖南、江蘇、浙南等處的陽光雨露而成，“只堪自怡悅，不堪持贈君”，冷暖自知。