山外之山——談山水畫創(chuàng)作
蔡勁松
三十多年前，我坐在家門口的小木凳上眺望，烏江對(duì)岸的萬(wàn)勝屯山嶺險(xiǎn)峻拔地，方圓數(shù)里絕壁陡峭，巍巍然橫亙于眼前。我暗自驚嘆，這山之高偉，這山之雄遠(yuǎn)，竟然把我的視線遮擋住了。那時(shí)候剛剛學(xué)會(huì)“屏障”一詞，我曾造句道：“萬(wàn)勝屯山峰連綿不絕，如同烏江明珠思南的屏障?！蹦撬坪跏俏艺J(rèn)識(shí)山水的初始。然王昌齡有詩(shī)云：“石脈盡橫亙，潛潭何時(shí)流?！蔽耶?dāng)時(shí)并未意識(shí)到，眼前的萬(wàn)勝屯山峰以及身后的五老峰，早已像潛潭暗流一樣淌進(jìn)我體內(nèi)的毛細(xì)血管——山的記憶與印象，首先以“屏障”的姿態(tài)，在我心中打下深刻的烙印。
蔡勁松 壁影秋聲 紙本水墨 68x68cm 2014
烏江兩岸的山峽，其實(shí)一直緊緊包裹著故鄉(xiāng)的血脈，當(dāng)然也時(shí)常左右我思維的脈動(dòng)，浸潤(rùn)我游子般的心靈。我現(xiàn)在畫山水畫，每每面壁相向、鋪陳宣紙，運(yùn)筆走勢(shì)之間，恍然隔空，心隨山籟——在我的潛意識(shí)里，山是有靈魂的。她常常叫醒我，喚我的小名，引領(lǐng)我的筆端，淋漓盡致地皴巖抖坡、游走阡陌，我只身度外心卻在場(chǎng)。正如最近我常對(duì)學(xué)生們所說，山水畫創(chuàng)作最要緊的，是身心的自覺投射和精神的完全融入。
蔡勁松 花桃漫碧嶺 紙本水墨68x68cm 2014
蔡勁松 林深夢(mèng)逍遙 紙本水墨 47×76cm 2014
我的人生歷程告訴我，對(duì)故鄉(xiāng)山水的隨想及回憶的反復(fù)沉溺，其實(shí)正是一種回歸自然的創(chuàng)作方法，這或許帶有點(diǎn)隨意性、意象性，更多還屬于精神描摹的范疇。我以為，這一范疇的確立與擴(kuò)散，注定與個(gè)體生命經(jīng)驗(yàn)及心靈軌跡相關(guān)聯(lián)。慶幸的是，我生長(zhǎng)過程中接受的自然饋贈(zèng)，雖艱辛卻飽滿、富足，讓我對(duì)土地、對(duì)山水深懷眷戀。
在我的人生哲學(xué)視域中，山如同穿越時(shí)空的意象存在，水則是時(shí)間深處的情感沉積；在我的自然生命歷程中，山是精神之根，是樸拙的基因、挺拔的大地，時(shí)而沾染著靈氣乃至霸氣；水為靈魂之詩(shī)，是本性的音符、滋養(yǎng)的氣韻，無時(shí)不刻透著深邃和驚嘆……
蔡勁松 山水夢(mèng)之二 紙本水墨 45x46cm 2014
蔡勁松 望秋 紙本水墨 96×180cm 2014
過去很長(zhǎng)一段時(shí)間，中國(guó)傳統(tǒng)山水畫通常被認(rèn)為隱含著某些神秘的文化氣息和審美特征。董其昌從梳理畫史的面貌出發(fā)，將中國(guó)山水畫歸結(jié)為南北宗，認(rèn)為“南宗畫”即文人畫出于“頓悟”因此倍加推崇，而“北宗畫”多從“漸識(shí)”即勤習(xí)苦練中產(chǎn)生。今天看來，這實(shí)在是中國(guó)畫發(fā)展過程中超越困境、尋求突破的主觀構(gòu)建與歷史誤會(huì)。近代以來，在諸多研究中，宋元明清山水畫家們的形象，都有著較深的文化學(xué)養(yǎng)。他們不諳世事，過著與世無爭(zhēng)或無以為爭(zhēng)的寂寞生活，山水畫只是他們抒發(fā)胸臆、寄托情懷、排解郁結(jié)的一種途徑。于是，他們常常被冠以文人畫家的身份。概覽傳世宋元明清的文人山水畫，我以為中國(guó)畫的變遷其實(shí)是經(jīng)歷了一個(gè)從畫人、畫跡、畫意到畫史、畫觀、畫魂的遞進(jìn)，這種遞進(jìn)又具有時(shí)代性、社會(huì)性乃至文化的通透性。在這個(gè)意義上，與其泛泛地將這些畫家的山水畫定義為文人繪畫，還不如歸類于人文繪畫為好。
蔡勁松 攜彩到南山 紙本水墨68x68cm 2014
人文其實(shí)是一種見解和主張，是一種歷史陳述和文化表征。人文當(dāng)然更是一種根植于內(nèi)心的涵養(yǎng)，一種樸質(zhì)的、本源的文化自覺，一種對(duì)自然的關(guān)照、對(duì)生命的關(guān)切，以及對(duì)生生不息之生命景觀的情感延續(xù)。
陳衡恪先生曾言：“蓋藝術(shù)之為物，以情感人，以精神相應(yīng)者也。有此感想，有此精神，然后能感人而能自感也。”故而，人文山水畫的核心或要旨，取決于畫者創(chuàng)作過程中的自我情感開掘和反省，在回溯傳統(tǒng)的同時(shí)，是否懷揣對(duì)山水自然的赤誠(chéng)和敬仰之心，是否不斷注入人文價(jià)值和時(shí)代氣度，是否在筆墨探索和藝術(shù)表現(xiàn)中寄寓精神理想與永恒的生命情感。
蔡勁松 月下清涼照 紙本水墨 92×46cm 2014
在我的山水畫理念中，圖景構(gòu)成是自覺生發(fā)、自然奔涌而出的；筆墨意趣是拋棄華麗、遠(yuǎn)離浮華和炫技的；創(chuàng)作立場(chǎng)是具有心源性選擇、生長(zhǎng)經(jīng)驗(yàn)與精神臆想指向的。山水畫，終究該浸潤(rùn)著自然的率性、人文的層級(jí)和時(shí)間的深度——尤其是，在時(shí)間的深處，山水可跟隨筆墨的自由、暢達(dá)和貫通而進(jìn)化，反之就會(huì)因筆墨的庸俗而黯然失色乃至消沉。技術(shù)層面的山水畫創(chuàng)作，不僅該知道從何處開始、又如何起筆，更為重要的是對(duì)怎樣收尾、于何時(shí)結(jié)束應(yīng)成竹于胸、昭然若揭。
在時(shí)間深處，繪山外之山，尋本心的悟道。
在時(shí)間深處，臨水中之水，養(yǎng)血脈之生氣。
話說“三十年河?xùn)|，三十年河西”。望隔岸江山，我心澎湃；開掘造化，筆墨生瀾。
【原載2014年6月16日《文藝報(bào)》“世紀(jì)美術(shù)?？薄?/p>
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