中國的當代藝術(shù)曾是襁褓中的嬰兒，如今剛剛可以獨立行走，2008年的金融危機卻給了成長在階段性“巔峰期”的它，當頭一棒。 為當代藝術(shù)埋單的藏家一夜之間煙消云散，原來的訂單成了一張白紙，哪怕當時藝術(shù)市場的某些一二線藝術(shù)家，也受到了影響，迎合跟隨市場潮流的藝術(shù)家更是曇花一現(xiàn)，首先被市場所淘汰，再也沒了風(fēng)光幻影。入不敷出的經(jīng)營狀況讓當代藝術(shù)的先鋒陣地798藝術(shù)區(qū)的畫廊數(shù)量急劇下降，難道這么快就到了秋風(fēng)落葉之時？ 一時間，圍繞著當代藝術(shù)前景的話題風(fēng)起云涌，有積極的，有消沉的，藝術(shù)家、批評家、收藏家、畫廊和拍賣行的老板們開始了一場深刻的反思…… 鑒于當代藝術(shù)家在市場中起落沉浮的變化，傳是拍賣中國現(xiàn)當代藝術(shù)品部的負責(zé)人閻安開出3個條件：首先，藝術(shù)家的自我推進很重要。創(chuàng)作中不管是對于人性內(nèi)部或是社會外部的思考尤其重要，這樣的作品能讓人透過畫面感受到其蘊含的力量；再次，藝術(shù)家的“背后推手”直接與市場對接，也起著不可忽視的作用；最后，作品價格應(yīng)該符合市場規(guī)律，循序漸進。價格被催生得愈快，反而落得難以收場而最終退居幕后。經(jīng)過嚴重炒作的藝術(shù)家情況大都不樂觀。 針對藝術(shù)審美的時代性及選擇標準，當代藝術(shù)評論家楊衛(wèi)表示，人的審美是不斷變化的，藝術(shù)市場也有自己的興衰周期，每個時代所選擇的藝術(shù)家有所不同，它決定著某個時間段的市場走向。但藝術(shù)家的藝術(shù)性最終都會表現(xiàn)在學(xué)術(shù)上。 中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館館長王璜生指出，藝術(shù)家作品在市場中的變動，不單純是因其學(xué)術(shù)問題。它涵蓋了人的社會活動能力，周圍的資本運作狀態(tài)，媒體推廣效應(yīng)，資本儲蓄后對市場進行的有效操作等（這種操作包括藏家和機構(gòu)），是一個極其復(fù)雜的綜合因素交織而成，很難用某些具體原因說明。
正如美麗道藝術(shù)空間的藝術(shù)總監(jiān)張英劍所說，市場中“下沉”的藝術(shù)家及其作品是由多種因素造成的。一，創(chuàng)作力始終旺盛的藝術(shù)家，會在不同時期階段性地創(chuàng)作出有感染力的作品。如隋建國、曾梵志、尹朝陽等即是這樣的藝術(shù)家。而藝術(shù)創(chuàng)新的持續(xù)性并非每個藝術(shù)家都具備。如果只是趕上了某一陣藝術(shù)風(fēng)尚，而沒有更深入的藝術(shù)追求，在潮流過后這樣的藝術(shù)家最終都會淡出視線。如不少曾參與過’85新潮、政治波普、艷俗藝術(shù)等時期的藝術(shù)家，由于之后的創(chuàng)作力不足或枯竭，大多會被市場所遺忘。二，經(jīng)紀人和代理機構(gòu)對藝術(shù)家作品的推廣很重要。藝術(shù)家作品的市場變化與他的代理人或藝術(shù)機構(gòu)有直接關(guān)系。吳冠中作品的市場推介大獲成功即是一個典型案例，他的畫作從創(chuàng)作風(fēng)格而言雖說一直被體制邊緣化，但由于其作品本身的內(nèi)涵以及對藝術(shù)本體無止境的探索與創(chuàng)新，終究在市場不斷的推廣與接受過程中，獲得極其廣泛的認可，而這種認可，則不是僅從所謂的學(xué)術(shù)研究可以得到，終其一生的藝術(shù)創(chuàng)作和貢獻也在最后得以蓋棺定論。與此相反，一些頗有才華的藝術(shù)家因為沒有好的代理機構(gòu)推廣，市場不能廣泛接受，進而影響其創(chuàng)作難以良性循環(huán)地前進，最終則是曇花一現(xiàn)。三，市場所接受的作品風(fēng)格的不全面性。它是目前這一時段市場所表現(xiàn)出來的顯著特點，如抽象藝術(shù)作品或觀念性繪畫的市場乏力。人們欣賞和接受的還是寫實繪畫，對稍具觀念或者抽象的作品就不知所云，市場表現(xiàn)也就一直處于低谷，其實創(chuàng)作抽象作品的藝術(shù)家目前不在少數(shù)，其中也不乏較有水平的藝術(shù)家，如丁乙、孟祿丁、江大海、胡勤武等，從整體而言，抽象板塊在未來一段時間應(yīng)屬于潛力較大的洼地。 當然，現(xiàn)在來看，當代藝術(shù)中藝術(shù)家的起起伏伏還不是定論，其作品的價格也未必能與作品的認可度成正比，有很多包括已經(jīng)去世的優(yōu)秀藝術(shù)家，他們的作品價格并不高。反之市場價位高的作品，也未必與其作者的認可度一致，市場一直處于發(fā)展變化中。 業(yè)內(nèi)很多人都認同，學(xué)術(shù)從某種意義上有其獨立性，它甚至可能與市場毫不相干。徐冰就是較明顯的例子，他的國際知名度和學(xué)術(shù)認可度是眾所周知的，其作品現(xiàn)在的市場表現(xiàn)與學(xué)術(shù)內(nèi)涵并不一致。藝術(shù)家作品的學(xué)術(shù)價值和市場價格未必匹配。當然，也不能否認歷史上很大一部分的高價位作品都有其過人之處，或是與當時的藝術(shù)家拉開一定的距離，或者站在時代的前沿，其藝術(shù)形式恰好符合了當時的潮流，應(yīng)運而生。總之，必定有其特殊性的存在。
畫廊生存法則 ——北京程昕東國際當代藝術(shù)空間 程昕東 程昕東2001年在北京創(chuàng)建程昕東國際當代藝術(shù)空間，他是中國畫廊領(lǐng)域第一批吃螃蟹的人之一。程昕東藝術(shù)空間推出的藝術(shù)家曾經(jīng)領(lǐng)跑了藝術(shù)市場，像俸正杰、黃巖、盧昊等，但是，鐵打的市場流水的藝術(shù)家，曾經(jīng)風(fēng)風(fēng)火火的名字如今有的已經(jīng)被雪藏。對中國藝術(shù)市場未來的發(fā)展，程昕東這樣說：“中國當代藝術(shù)家所遭受的市場影響，可能會影響到藝術(shù)品的原創(chuàng)性。但主動的調(diào)整對當代藝術(shù)創(chuàng)作可能是一件好事。”其實程昕東知道這是下一輪市場的開始。 與2010年創(chuàng)下成交額573億元的中國藝術(shù)品拍賣市場相比，藝術(shù)產(chǎn)業(yè)鏈基礎(chǔ)一環(huán)的畫廊風(fēng)光卻與拍賣行相差甚遠。中國畫廊的境遇是剛剛學(xué)會走路就要參加奧林匹克競賽，競賽就在眼前，參加或不參加，是個很殘酷的現(xiàn)實問題。剛剛成為北京畫廊協(xié)會第一任會長的程昕東直言：在中國做畫廊很困難，因為畫廊屬于個人企業(yè)，這個行業(yè)很特別很邊緣，不僅沒有國家政策的保護，而且人們沒有把文化意識放在一個合理的層面，而直接把畫廊放在了自由經(jīng)濟的平臺上。“畫廊行業(yè)需要有一個組織，但應(yīng)該保持行業(yè)協(xié)會的獨立性。我覺得這個時候抱團是很重要的。” 長線收獲大魚 ——北京佩斯畫廊 冷林 2008年是中國當代藝術(shù)遭受“過山車”般變化的一年，上半年滿線飄紅，下半年金融危機冷水一大盆，澆得很多畫廊綠了臉。名列世界知名畫廊前茅的紐約佩斯畫廊（Pace Wildenstein Gallery）,帶著號稱畫廊帝國的皇冠在這愛恨交加的一年進駐了北京的798。冷林也是在這一年以個人身份加入佩斯北京并擔(dān)任要職。佩斯這艘名牌大船載著張曉剛、岳敏君、張洹等頭號“水手”，剛一進入就遭受到了中國當代藝術(shù)滑坡之勢。 在藝術(shù)市場逆流而上時誰會被佩斯“減負”？在順勢而為時誰會被推到炙手可熱的一線？冷林說：“我的做法一貫是不局限在個別的藝術(shù)家身上，而是考慮中國當代藝術(shù)未來能有多長久的發(fā)展，只有穩(wěn)定持續(xù)才能生存。”在“放長線才能收獲大魚”的戰(zhàn)略下，張曉剛沒有因為金融危機的一風(fēng)一浪而丟盔卸甲。事實證明，今年5月底香港佳士得春拍時，張曉剛的《血緣：大家庭—父與子》仍以2398.842萬元成交。張洹也是近年逆流而上的典范。什么樣的藝術(shù)家或藝術(shù)類型屬于未來？“我想說，一切還是要離藝術(shù)近一些，做好的藝術(shù)，而不是股票生產(chǎn)者。”有哪些藝術(shù)家或藝術(shù)類型在逐漸消退？“為青年藝術(shù)家的作品尋找穩(wěn)定收藏家的時候，有時會有問題。因為這個市場來得太快，很多的錢是沖著升值而不是藝術(shù)，所以青年藝術(shù)家作品價格偏高是超出正常的。隨著合作經(jīng)驗的增多，藝術(shù)家的成熟，他們應(yīng)該明白自己是藝術(shù)家，而不是產(chǎn)品生產(chǎn)者。”明白藝術(shù)不是金融棋子就會站穩(wěn)腳跟，否則物競天擇。 |
