要了解一個藝術(shù)家的創(chuàng)作，還是要從他的生活軌跡中去尋找答案。

從嚴(yán)格的意義上講，徐松算不上職業(yè)畫家。雖然早年也是科班出身，但他畢業(yè)后并沒有直接進(jìn)入純粹的自由畫家的象牙塔內(nèi)，而是步入社會，經(jīng)歷了所有這個時代的中國人所經(jīng)歷的一切。只是，在這一切的背后，每當(dāng)閑暇之余或是夜深人靜，徐松總會拿起手中的畫筆與調(diào)色板。

繪畫，對于他來說，成為了一個人的“私事”。正因為他每天要應(yīng)對許許多多的世俗與瑣碎，才使得他更加珍惜繪畫時屬于自己的私密時光。生命中有很多的事情并不是我們所能左右的，很多的情感也不是我們付出真誠就能交換得來的。而繪畫則不同，這是一個完全屬于我們的世界，它的呈現(xiàn)完全由我們的意愿所掌控，我們的每一份付出都能得到回應(yīng)。在涂畫的過程中，享受自編自演的樂趣，發(fā)現(xiàn)“自我”，安撫“本我”，進(jìn)入一個與世俗世界完全不同的空間，讓每天的生活顯得不總是那么的雷同、無趣——這是否正是繪畫真正的原始出發(fā)點(diǎn)呢？從這個角度上來說，徐松的這種“業(yè)余”的定位，恰恰是他在經(jīng)過多年的繪畫歷程與生活實踐之后，對繪畫本質(zhì)以及對藝術(shù)與生活之間關(guān)系的深刻理解。因為業(yè)余，所以“無求”；因為“無求”，才能夠橫涂豎抹，淡抹濃妝，無不機(jī)趣盎然，生機(jī)勃勃，自有一番真性情在。

?與“職業(yè)”藝術(shù)家不同的是，徐松的繪畫并不過分的尋求“新奇”與“創(chuàng)意”，他的繪畫更多是向內(nèi)尋求，在畫布上找尋自己內(nèi)心的自由。沒有了對結(jié)果的執(zhí)著與認(rèn)定，在創(chuàng)作中更能夠放得開手腳，直抒胸臆。徐松在繪畫時，并不過于看重題材或是形象，他的繪畫針對的是繪畫本身。他直接在畫布上開始涂抹，形在意中求，筆筆生發(fā)，從偶然中尋找突破口，從看似不合理中，找到合理的可能，由抽象到具象，或是反其道而行之。在一步步的化險為夷之后，迎來一個意想不到的畫面，同時自我的才情得到極大的滋養(yǎng)。這與中國文人畫的追求頗有相似之處，但對于一個在藝術(shù)追求上已經(jīng)成熟的藝術(shù)家來說，這種相似只是一種美學(xué)與人格上的殊途同歸，歸根到底，還是要回到個人的追求中去。

徐松早期曾主攻肖像繪畫，后來魚與荷花成為他經(jīng)常描繪的對象。在他近期的作品中，繪畫的主題與形象的重要性逐漸讓位于鮮明的筆觸與靈動的色彩。畫中的筆觸時而厚涂，時而罩染，勾皴點(diǎn)染，像是中國畫家手中毛筆的運(yùn)用，看似漫不經(jīng)心，又無不與畫布的上下左右相互呼應(yīng)，出意表之外，又得乎情理之中。畫面中有的筆觸與色彩像是仍在刻畫對象，而有的筆觸又在其之上將明確的形象破壞掉，有的筆觸則干脆不再與物象有關(guān)，信手拈來，在畫面上卻又十分合理， 所謂“風(fēng)行水上，自然成紋”，仿佛只能如此。他的繪畫中總是保留大量的空白，近期的作品愈加隨心所欲，甚至將鉛筆也運(yùn)用進(jìn)來，近似涂鴉，保留了東方審美中的空無與詩性，又有西方繪畫所獨(dú)有的微妙層次與豐富肌理，猶如一面歷時久遠(yuǎn)，殘破漬深的老墻，又像是苔蘚層生，風(fēng)吹雨曬的奇石，一派天真，令人想起近期剛剛?cè)ナ赖睦L畫大師通布利的作品。這種帶有文人氣質(zhì)的涂鴉式書寫，也使得他的繪畫超越了抽象表現(xiàn)主義的的范疇，形成了自己獨(dú)特的面貌。

雖然已經(jīng)喋喋不休的說了這么多，但總感覺，對于徐松的繪畫，已經(jīng)不用多說。首先，他并沒有一個急于借助媒體傳播的觀念或是圖式，畫依然是畫；其次，對現(xiàn)在的徐松來說，人們對他作品的評判也已不再重要，重要的是繪畫已經(jīng)成為他生命中的一部分，他必須畫，不得不畫——就像吃飯睡覺一樣——已經(jīng)不僅僅是一種情感，而是一種生理機(jī)能。能畫到這種程度，證明他與繪畫之間已經(jīng)能夠相互滋養(yǎng)。畫,開始養(yǎng)人了。對于這樣的藝術(shù)家和他的作品，我們還能夠說什么呢？祝愿徐松與繪畫之間的蜜月旅行一直進(jìn)行下去吧！