何晉渭韓國(guó)個(gè)展作品

何晉渭韓國(guó)個(gè)展現(xiàn)場(chǎng)圖

提起 blue 想起什么？ 有人會(huì)想起綠色青春或藍(lán)色天空，也有的人會(huì)想起黎明或憂郁。其實(shí)從物理學(xué)的角度來(lái)看，青色非常奧妙。青色比起紅色從視覺角度更給人冰涼的感覺，但實(shí)際測(cè)一下溫度可看出溫度比紅色高出很多。對(duì)于畫家來(lái)說色彩是非常有象征意義的。就像印象派大師莫奈， 荷蘭現(xiàn)實(shí)主義畫家倫勃朗，夏卡爾等僅僅用色彩形成了西方美術(shù)史的一個(gè)潮流，色彩在決定作者個(gè)性方面起著非常重要的作用。并不是所用的顏料的顏色在左右著作者的個(gè)性，同樣的青色根據(jù)作者的意圖不斷地被重新理解、重新誕生，通過這樣的過程產(chǎn)生一個(gè)代表作者的色彩?，F(xiàn)代藝術(shù)的創(chuàng)始人畢加索的藍(lán)色時(shí)期（1901-1904）是從他一個(gè)好友的去世開始的。年輕時(shí)代在巴黎的時(shí)候因?yàn)閲?yán)重的憂郁癥所以筆下主要沉淪著痛苦的藍(lán)色，也體現(xiàn)了當(dāng)時(shí)經(jīng)濟(jì)拮據(jù)的狀況。在分析作者作品時(shí)關(guān)心作者的生活是理所當(dāng)然的事情，因?yàn)闆Q定一個(gè)人的情趣，精神和物質(zhì)是一起起作用的。畢加索的畫中人物多為瞎眼乞丐、女犯人、酒精中毒者等貧窮和被社會(huì)遺棄的人們。就像何晉渭作品中出現(xiàn)的城市貧窮民工、留守兒童、公共廁所等小胡同的風(fēng)景。有人認(rèn)為何晉渭的作品過于暗淡，而不被欣賞。但回顧近現(xiàn)代美術(shù)史，不難發(fā)現(xiàn)這種現(xiàn)象，最難被人們接受的作品在經(jīng)時(shí)代的變遷后被人們認(rèn)可并接受成為時(shí)代的代表作。

畢加索的《喝苦艾酒的人》， 倫勃朗的《夜巡》，梵高的《向日葵》等就是比較典型的例子。即使作者眼前無(wú)法賣出作品并且生活貧困，但時(shí)代卻能辨認(rèn)英雄并推崇，難道這不是藝術(shù)的真理、生活的真理嗎？2000年在德國(guó)的中國(guó)現(xiàn)代美術(shù)展中，何晉渭以驚人的色彩表現(xiàn)被收藏家所矚目。其后，《去處》、《兒童》、《民工》等系列不斷被人所熟知，何晉渭在2009 年威尼斯國(guó)際藝術(shù)雙年展中國(guó)國(guó)家館中展出作品，擴(kuò)大了大眾認(rèn)知度。這次在韓國(guó)首次展覽的作品為威尼斯參展作品和《小學(xué)》系列的新作品。巨幅油畫以作者的故鄉(xiāng)四川省南部縣小學(xué)為背景，摻雜著遠(yuǎn)景近景、空間和人物。 何晉渭周圍的人們回憶說他從學(xué)生時(shí)代開始就有綜合能力，尤其像受了洗禮的繪畫才能，所以直到畢業(yè)為止他的年輕時(shí)代都非常順利。

在中國(guó)還沒有形成美術(shù)市場(chǎng)的20世紀(jì)90年代，他依靠其教學(xué)工資去資助貧窮的弟子和朋友，又體現(xiàn)他豪放的一面。同時(shí)在大學(xué)講授美術(shù)史、藝術(shù)批評(píng)及藝術(shù)理論，展示出其不輸于評(píng)論家的理論筆力和展覽策劃經(jīng)歷。 2002年何晉渭來(lái)到北京。在北京他丟棄所有書籍專心畫畫，只用毛筆和顏料。在2006年，藝術(shù)家創(chuàng)作出了《去處-江山如此多嬌》這一巨幅作品。完成這幅作品后，連作者自己都說不能再畫出這樣的作品了。12米長(zhǎng)的大作是以登上萬(wàn)里長(zhǎng)城的人們?cè)谶吙床屎邕呝潎@的場(chǎng)景為內(nèi)容，在黃昏的夕陽(yáng)中艷麗的彩虹給人們帶來(lái)了希望。右邊戴帽子的是導(dǎo)游，幾十個(gè)游客細(xì)細(xì)一看會(huì)發(fā)現(xiàn)光膀子的是作者和他的朋友們。這幅畫是根據(jù)登長(zhǎng)城時(shí)照的三張照片拼在一起畫出來(lái)的。