張羽：指印2012.3-2，125×125cm，宣紙、水，2012

藝術(shù)蟲：中國傳統(tǒng)水墨一向被認(rèn)為富有抽象性，而在現(xiàn)當(dāng)代水墨作品中，也不乏抽象作品，您覺得抽象水墨在中國的抽象藝術(shù)領(lǐng)域當(dāng)中處于什么位置呢？出現(xiàn)這種局面的原因又是什么呢？

李旭：說到傳統(tǒng)水墨中的“抽象性”，我覺得是與筆墨材料本身所固有的書寫性、隨機(jī)性和不可復(fù)制性等特征有關(guān)，從廣義上說還應(yīng)該是書法美學(xué)的濫觴。盡管自1980年代末期以來，抽象水墨就已經(jīng)開始成為當(dāng)代中國水墨藝術(shù)界的一種不可忽視的力量，但我們也很容易發(fā)現(xiàn)一個事實，那就是抽象水墨在中國大陸的生長空間一直有限，最成功的抽象水墨藝術(shù)家的主要市場仍然在境外，究其根本原因，我認(rèn)為是本土水墨藝術(shù)市場的消費慣性使然，大陸的買家和觀眾對“水墨”的認(rèn)識基本上還停留在“國畫”的概念上。

藝術(shù)蟲：對于中國抽象藝術(shù)的理解在行業(yè)內(nèi)一直有著不同的看法，您怎么看待這種現(xiàn)象呢？您自己的觀點又是什么呢？

李旭：行業(yè)內(nèi)的不同看法很自然，這絕不是抽象藝術(shù)所面對的特殊問題。我認(rèn)為對于抽象藝術(shù)的展覽、出版、研討和論爭越多越好。大家各自充分表述，歷史自然會做出選擇。

藝術(shù)蟲：對于當(dāng)下中國當(dāng)代藝術(shù)中的“抽象藝術(shù)熱潮”現(xiàn)象您是怎么看的？市場的反應(yīng)會對中國抽象藝術(shù)的發(fā)展和藝術(shù)家本身產(chǎn)生怎樣的影響呢？

李旭：“熱潮”往往與商業(yè)有關(guān)，商業(yè)化可以讓從事抽象的藝術(shù)家有更好的生活和創(chuàng)作條件，對此我向來不反對。與成功的具象藝術(shù)家們相比，抽象藝術(shù)家的成功其實還非常有限。本來就很好的藝術(shù)家可以借助市場的力量做出更好的作品，本來就不夠好的藝術(shù)家最后會被市場吞沒，進(jìn)而被時間遺忘。沒有大浪的淘洗，沙子里面很難找到黃金。

藝術(shù)蟲：您認(rèn)為中國的抽象藝術(shù)今后的發(fā)展趨勢是什么呢？什么樣的藝術(shù)家到最后才能真正地留下來呢？

李旭：這個問題過于宏大和超前了，相信無人有資格回答。我只能說說自己的希望：我覺得成熟的中國的抽象藝術(shù)，應(yīng)該擁有自身的情感色彩和理性觀念，應(yīng)該具備明確的文化身份特征以及與之相對應(yīng)的表達(dá)方式，應(yīng)該成為中華文明當(dāng)代化、多元化、國際化的一種視覺證據(jù)。反之，如果中國抽象與西方抽象最終在視覺上并無明顯區(qū)別，還是需要大部頭的著作去闡述某些牽強附會的概念區(qū)別的話，就只能說這種努力是失敗的。

藝術(shù)蟲：您曾就職于上海美術(shù)館，現(xiàn)在又是上海張江當(dāng)代藝術(shù)館的館長，那么您覺得美術(shù)館的發(fā)展對于推動中國抽象藝術(shù)的發(fā)展，以及向大眾普及抽象藝術(shù)起著怎樣的作用呢？

李旭：在上海美術(shù)館任職17年，在張江當(dāng)代藝術(shù)館任職5年多之后，我目前的主要精力已經(jīng)投入到上海當(dāng)代藝術(shù)博物館的籌建任務(wù)之中。多年來持續(xù)推動中國抽象藝術(shù)發(fā)展的人生經(jīng)歷讓我體會到，事在人為。美術(shù)館不只是面向視覺藝術(shù)界的展示、收藏和研究機(jī)構(gòu)，更是面向全社會的普及教育服務(wù)場所，公眾對抽象藝術(shù)的認(rèn)知程度，可以說是公民審美水準(zhǔn)現(xiàn)代化、當(dāng)代化的重要象征標(biāo)準(zhǔn)之一。任何國家和地區(qū)的美術(shù)館對抽象藝術(shù)的推廣，都不可避免地要經(jīng)歷從大驚小怪到見怪不怪，從漠視到好奇，從小眾到大眾的類似過程，關(guān)鍵是主事者是否真心熱愛，是否全情投入。我曾在上海、北京、武漢、杭州等地多次主持論壇、舉辦講座，深深地感受到一分耕耘一分收獲的樂趣，其實媒體和公眾對抽象藝術(shù)的興趣是很多藝術(shù)家和學(xué)者想象不到的，而普及教育的效果，往往取決于活動的實施形式以及主講者的語言魅力。美術(shù)館內(nèi)的展覽、導(dǎo)覽、講座、出版等活動，對于推動抽象藝術(shù)發(fā)展和對公眾的普及教育，一直有著舉足輕重的作用。

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