藝術(shù)家張健君作品《如意樹之園》

藝術(shù)蟲：最初是什么引發(fā)了您對抽象藝術(shù)的關(guān)注，并開始從事關(guān)于中國抽象藝術(shù)的評論、策劃等相關(guān)工作呢？

李旭：1984年，我考入中央美院美術(shù)史系，二年級的時候，曾與一群志同道合的同學(xué)創(chuàng)建了美院歷史上的第一個詩社，寫詩的經(jīng)歷讓我對純粹、抽象而獨立的文字表達形式很有心得。1988年，我從中央美院畢業(yè)后進入上海美術(shù)館工作，此后一直在關(guān)注和研究當(dāng)?shù)氐乃囆g(shù)生態(tài)，我當(dāng)時發(fā)現(xiàn)上海與北京很不一樣，上海藝術(shù)家大多對形式語言比較重視，對主題不那么癡迷。另外，上海的抽象藝術(shù)早已不是零星個案，自1980年代初期就不斷有抽象或抽象表現(xiàn)型的藝術(shù)作品涌現(xiàn)出來，余友涵、張健君和周長江的作品都給我留下了很深的印象。1994年，我協(xié)助戴漢志為丁乙在上海美術(shù)館做了首次個展并主持了研討會。1997年初，又為上海大學(xué)美術(shù)學(xué)院的藝術(shù)中心策劃了開幕展“無形的存在”，那是一個有近20位藝術(shù)家參加的抽象藝術(shù)群展，那時我已經(jīng)意識到，如果說上海還有什么“地方特色”的話，那就應(yīng)該是抽象藝術(shù)。2000年底我開始做上海美術(shù)館學(xué)術(shù)部的負(fù)責(zé)人，在2001、2002、2003和2005年連續(xù)策劃了4屆以“形而上”為主題的抽象藝術(shù)展，此后，全國各地的策展人都漸漸開始關(guān)注抽象了。

藝術(shù)蟲：您認(rèn)為當(dāng)下中國抽象藝術(shù)的發(fā)展現(xiàn)狀是怎樣的呢？

李旭：與20多年前相比，當(dāng)下的中國抽象藝術(shù)風(fēng)格已經(jīng)算是比較多元了，注重純形式語言研究的、抒情表現(xiàn)的、強調(diào)觀念性的以及偏意象性質(zhì)的類型都有，但策展人對抽象標(biāo)準(zhǔn)的認(rèn)識還很不一致。我個人的觀點是，抽象其實是有邊界的，“準(zhǔn)抽象”、“半抽象”和“意象”都還不能算是抽象。另外，藝術(shù)市場開始關(guān)注抽象之后，雜志開始策劃抽象專號，拍賣上出現(xiàn)了抽象版塊，甚至有了專營抽象藝術(shù)的畫廊和以抽象作品為投資主體的基金。于是，不少原本做寫實的藝術(shù)家也開始投身抽象，這樣很容易造成魚龍混雜的局面，因為個人抽象藝術(shù)風(fēng)格和觀念的確立其實需要很長時間，不可能速成，否則很容易被看出抄襲痕跡，或者流于圖案、裝飾化。目前，一些從美院剛剛畢業(yè)的學(xué)生也開始做抽象，身為策展人，我當(dāng)然為新生力量而興奮，但同時我也希望這些年輕的朋友們了解一個事實，那就是抽象藝術(shù)其實是個“晚熟品種”，一定要耐得住十二分的寂寞才行。

藝術(shù)蟲：有些人認(rèn)為“抽象”這一概念源于西方，中國抽象只是“舶來品”，關(guān)于這點您怎么看？您認(rèn)為中國的抽象藝術(shù)體現(xiàn)出屬于我們自己的價值觀了嗎？中國的抽象藝術(shù)區(qū)別于西方的主要特征是什么呢？

李旭：“抽象”、“具象”這樣的詞匯，與“美術(shù)”、“藝術(shù)”這樣的概念一樣，都不是古已有之的正宗國語，而是被轉(zhuǎn)譯成中文的外來語，但你能說“藝術(shù)”是“舶來品”嗎？“抽象就是舶來品”這種說法，已經(jīng)把“抽象”和“抽象主義”這兩個概念弄混淆了。“抽象主義”的確是舶來品，對中國現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展歷程具有很大啟示性，但“抽象”絕不是具有地理意義的詞匯，而應(yīng)該是人類共有的思維分析力，是大腦不斷演化所帶來的必然結(jié)果。古人云“形而上者謂之道，形而下者謂之器”，說的正是這種抽象思維能力所引發(fā)的人與動物的分野。中國抽象藝術(shù)已經(jīng)風(fēng)雨兼程地行進了近30年，其中已經(jīng)出現(xiàn)了不少充分具備中國文化身份特征的個案和大量作品，概括地說，中國抽象藝術(shù)與西方的主要區(qū)別有兩點：一個是以書法美學(xué)為主導(dǎo)的視覺特征；另一個是以道家哲學(xué)為主導(dǎo)的觀念特征。