火灼書寫穿越時空

王天德曾于浙江美術學院接受傳統(tǒng)繪畫的訓練，主修中國畫與書法，具有扎實的傳統(tǒng)文人畫學養(yǎng)，但他從未拘泥于傳統(tǒng)形式，而是不斷在實驗中精進。他的創(chuàng)作歷程從“扇面”、“水墨菜單”、“中國服裝”、“數(shù)碼系列”等，將水墨媒介運用在現(xiàn)實生活中的物件，突破了筆墨紙張單一的局限性。王天德的“數(shù)碼系列”，以火灼取代毛筆書寫的手法，建構成為虛實痕跡的空間關系。作品大都由三層紙疊加而成，最上面一層由香煙燃燒成文字，中間或下面則是以毛筆書寫的文字。鏤空的書寫覆蓋于底層的書法，造成局部鏤空線形凸顯濃墨若隱若現(xiàn)的字跡或碑版拓片，具有半透明的視覺穿透，字形殘缺，不僅像是經(jīng)過歲月和風雨的侵蝕，而且改變了傳統(tǒng)書畫慣常的形式。王天德的水墨空間觀念既是繪畫，也是類浮雕，火灼、山水、書法、穿越時間與空間，形成王天德總體的視覺語言。藝術家有意識或無意識探討書寫與再制造之目的，為透過水墨與新材料的實驗，以便臻于藝術之進化論。

探“孤山”之絕境逢生

觀讀孤山——王天德首次個展于臺北新畫廊展出，新作品主要仍以山水與書法的作品為形式內(nèi)容，黑、灰白色構成整體展覽的基色調(diào)，值得關注的是，作品陳列展示設計與裝置于簡潔樸素的展覽空間，煥發(fā)當代的精神素質(zhì)，從而烘托出優(yōu)雅而內(nèi)斂的藝術氛圍?！肮律健毕盗凶髌?，大致分為三種類型：其一是數(shù)碼與拓印碑文并置；其二是數(shù)碼攝影；其三是數(shù)碼與真實石殘碑對照，然而貫穿其中的語匯則是火灼的鏤刻數(shù)碼，藝術表現(xiàn)形式頗為清明了然。其中數(shù)碼攝影中的“鳥圖”系列作品，以攝影捕捉鳥棲息于假山石塊上，畫面上以火灼落款的詩句顯而易見，數(shù)碼語言結合攝影圖像，其文人心境與巧思構成動人的作品。王天德針對創(chuàng)作《孤山4》的觀點：“書法是中國古典藝術的精髓，一座難以逾越的山峰，民族文化發(fā)展階段性的歷史印跡，是藝術的最高境界……《孤山》力圖解構傳統(tǒng)書法書寫模式，把歷史的文化遺產(chǎn)燒掉，使之濃縮成為微觀的元素——灰，然后以藝術的名義將其堆加到一座座可能的山峰。”事實上，《孤山4》在觀念上，是王天德思索絕地奇想奮力實驗的結果，此作媒材包括：數(shù)碼照片、宣紙、皮紙、碑帖、焰，以歷代名家書法之灰燼，堆積出西湖的孤山，并以數(shù)位攝影處理的變造手法，借由觀念的破壞，象征山水與書法藝術獲得永恒之精神。

又另一件現(xiàn)場空間裝置作品《數(shù)碼——碑No12-01》，數(shù)碼山水與真實石碑書法片對照，厚實與輕盈對峙之質(zhì)感，鑲嵌于灰磚砌成的墻面，仿佛取自名山碑林與山水映照的現(xiàn)實空間，堪稱是虛擬借景中的真實場景，面對如此古今時空交會的作品，自然使人緬懷幽遠之遐思，這里面飽含藝術家眷戀歷史之情感，以及隱含遺世獨立與凄迷朦朧的內(nèi)涵。在王天德的藝術思維感知中，“孤山”系列作品毋寧是心靈體悟與果敢壯美的過程，他使水墨藝術突破傳統(tǒng)窠臼，進一步衍繹變奏，最終形成一種美學的品位和理由。火灼水墨山水對峙拓印書法碑文，緊扣展覽的視覺軸線，形成觀看藝術史欲語還休的參照局面，既延續(xù)文人雅士的品位，同時也啟開當代水墨另類思考的視角。