文：劉永仁

火灼即思考——王天德“孤山”之絕境逢生

中國藝術(shù)家向長久以來的歷史文化中探索創(chuàng)作養(yǎng)分與靈感啟發(fā)，看來是極為順理成章的路徑，但也有沉重的包袱，以水墨為創(chuàng)作媒介，背負(fù)了既有的東方藝術(shù)形象，但同時(shí)也有難以跨越傳統(tǒng)水墨形式的障礙，然而不少藝術(shù)家叛離超越師承的想法，在起心動(dòng)念之后有勇氣能付諸行動(dòng)貫徹執(zhí)行卻不多，多數(shù)僅只是空想，無法形成藝術(shù)的動(dòng)能與視覺脈絡(luò)。當(dāng)代藝術(shù)家王天德追求藝術(shù)理想，具有實(shí)踐冒險(xiǎn)的勇氣，他以火灼薰透水墨紙本，激進(jìn)而慢工刻畫的表現(xiàn)方式，介于游戲與實(shí)驗(yàn)過程之間，遂衍生出屬于個(gè)人強(qiáng)烈的視覺與藝術(shù)身份，他的藝術(shù)觀念挪用傳統(tǒng)水墨美學(xué)的精華，以火灼的技藝重新再詮釋似曾相識(shí)的經(jīng)典形貌，換言之，王天德以其觀念、行為、攝影、裝置的表現(xiàn)手法，穿越了中國美術(shù)史中的山水與書法文化的核心，在當(dāng)代美術(shù)的進(jìn)展之中，顛覆水墨在人們心目中的觀感與認(rèn)知，無疑地顯露出新的創(chuàng)見與變革。

觀念與形式之專橫

自80年代中期以來，仇德樹、閻秉會(huì)、石果、劉子建、王川、陳心懋、張浩、張?jiān)?、李華生、張羽、梁銓、王天德、魏青吉等一批藝術(shù)家在實(shí)驗(yàn)水墨方面展開了新的探索。筆者曾于2009年在北美館策劃“開顯與時(shí)變”主題展，邀請12位內(nèi)地藝術(shù)家參展，王天德即其中一位參展者，當(dāng)時(shí)展出“數(shù)碼系列”三組件，形式乍看似傳統(tǒng)山水與書法，實(shí)則已然層層質(zhì)變，火灼產(chǎn)生的痕跡猶如蠶食的線形與鏤空疊嶂，為其獨(dú)特的視覺語言，作品凸顯辨識(shí)度高，其特質(zhì)趨近于從現(xiàn)代到當(dāng)代水墨的空間意識(shí)，火灼獨(dú)門秘技令人印象深刻。王天德的水墨滲入器形，無所不在。水墨的氣韻在于水流滲于墨的時(shí)間性記痕，火灼卻在于燒灼與煙燻灰化時(shí)間駐流的痕跡，同樣有時(shí)間與隨機(jī)趣味，仔細(xì)思考驚訝于水火對紙質(zhì)造成記痕同樣的氣韻美感。王天德從尊崇書法與山水境界之藝術(shù)巨碑到藝術(shù)家挹注情感，火灼即思考藝術(shù)的本質(zhì)，相較于意大利空間派藝術(shù)家封答那（L. Fontana）以刀割開畫布、戳洞，畢生建構(gòu)空間美學(xué)，王天德則以焰火書寫鏤空，體現(xiàn)東方書畫美學(xué)之精妙。人們以為如此行徑是搞破壞，實(shí)際上，兩者可貴的觀念就已經(jīng)呈現(xiàn)在那兒，火灼與切割只是創(chuàng)作的一種表現(xiàn)手法，重要的是藝術(shù)家語言之獨(dú)特性以及持之以恒且無盡的錘煉。