馮博一 
千年羅漢 少番的存在狀態(tài)和藝術(shù)創(chuàng)作一直與主流藝術(shù)保持著“疏離”的“邊緣”關(guān)系。所謂的主流藝術(shù)不是指中國官方倡導(dǎo)的藝術(shù)具有宣喻教化功能的主旋律，也不是中國學(xué)院藝術(shù)穩(wěn)定與自足的系統(tǒng)，而是中國民間空間的前衛(wèi)藝術(shù)“江湖”的主流傾向。之所以有這種印象或判斷，是因為他的藝術(shù)更多地是游離于其間的藝術(shù)自主與獨立。也許少番內(nèi)斂、低調(diào)的性格導(dǎo)致了他不愿意卷入“現(xiàn)實的狂歡”，而希冀予“混世”里求得一份心靈的溫寧和純凈的認(rèn)知體驗，并以中國傳統(tǒng)文化為底蘊，以一種修養(yǎng)生息的密閉方式，心無旁騖地從事著自己的藝術(shù)創(chuàng)作。 少番始終對中國傳統(tǒng)文化，以及被其具有超越時代的藝術(shù)魅力所吸引而心懷崇敬。他甚至說：凡是老的東西都是好的！因此，這次展覽他提出了“審老”方式，并作為了展覽題目?！皩徖稀狈绞绞窍鄬τ凇皩徝?、審丑”的美學(xué)概念而言的，其表意是對傳統(tǒng)文化的一種重新審視和追認(rèn)，進(jìn)一步指涉的則是，他不但感受到古老文化的衰微，也洞察了所謂“新興”的西式文明的危機(jī)，而這種危機(jī)往往是許多社會進(jìn)化論者所刻意規(guī)避的問題。實際上，少番的藝術(shù)是依托于中國特有的“審老”傳統(tǒng)，通過他對傳統(tǒng)的認(rèn)知與情結(jié)，在藝術(shù)上尋找到一種新的語言方式，并轉(zhuǎn)化出他對文化藝術(shù)的一種立場和態(tài)度。 
月兔 少番尤其對中國古典家具的樣式和榫卯結(jié)構(gòu)情有獨鐘，他早期的作品更多的是利用其中的資源和后現(xiàn)代的方法，以并置、兼錯，以及重構(gòu)的方式，把我們的歷史、記憶與生存現(xiàn)實的處境，沉淀為實物的底色和質(zhì)感的差異，把歷史著眼點對準(zhǔn)了最為日常的家具和器物之上，并通過器物的符號化象征，寓意著中國在現(xiàn)代性歷史進(jìn)程中潛在沖突、糾結(jié)和現(xiàn)實依存。而他近期的繪畫，以遠(yuǎn)離喧囂現(xiàn)實的邊緣姿態(tài)，通過冷靜內(nèi)省的獨特視角，中正、簡闊、純粹、虛置于看似混沌、飽和的灰色之中，審視與表現(xiàn)的器俱、動物、山水、人物等形態(tài)的單純、怪異、幽微，賦予了繪畫的一種形式構(gòu)成與色度漸變的相互觸碰，一種相對應(yīng)的吸附，從而使隱藏在圖像之中的意味淡然躍出，具有穿越表象的非常規(guī)視覺張力；也使造型本身的確定，具有了無限變動的可能性。抑或在他藝術(shù)方式的過程中，完成了他可以把握的一種擬人化的本能狀態(tài)，呈現(xiàn)出一種不知所終的神秘、曲折語境，而且“中正”的不妥協(xié)態(tài)度。于是，幽閉，沒有出路；潛隱，無法預(yù)期。如同無跡可循的午夜夢魘，無法擺脫的臆想，顯示著他本身的經(jīng)歷、情感和記憶?；蛟S畫面縹緲的虛幻性和視覺的逼真性正是人內(nèi)在精神緊張、壓抑構(gòu)成了的創(chuàng)作具有幽閉夢魘般感覺。少番的繪畫也是一種還原，返還到了視覺藝術(shù)之初，重新接近創(chuàng)作與生存本源的行為之中。這是一種傾向于自然屬性的創(chuàng)作。同時，他保持了自由與開放的心態(tài)，拒絕復(fù)制形而下的生活圖景。這種自由的舒展，甚至對繪畫語言的挖掘與迷戀，彌合了許多跳躍所產(chǎn)生的縫隙，造成畫面結(jié)構(gòu)成為整體和痕跡的綜合。少番這種繪畫樣式上的特質(zhì)是藝術(shù)家所能達(dá)到的偏執(zhí)、徹底，并成為他近年繪畫創(chuàng)作的標(biāo)識。可以說，少番是一位不見容于當(dāng)下任何流行繪畫樣式的、特立獨行的藝術(shù)家之一。 不同的人生與選擇是他個人對藝術(shù)對生活態(tài)度與性格所使然，他的這種疏離、邊緣或另類，不是如上世紀(jì)90 年代初期以圓明園畫家村和東村為代表的一些“野生”藝術(shù)家的那種被迫的邊緣與另類，而是一種自愿或主動地選擇，一種介乎于其間的自由。他的繪畫雖然利用了中國傳統(tǒng)文化的資源，但絕非是簡單的形象與符號的挪用，也沒有對其采取現(xiàn)在慣常的顛覆、解構(gòu)、反諷、戲謔等流行的后現(xiàn)代主義的方式，而是在中國特色的藝術(shù)表現(xiàn)過度泛政治化、社會學(xué)化、意識形態(tài)化的現(xiàn)實針對性中，在所謂“同心力”趨同趨勢下與離心力的相互作用中，保持著個人天馬行空般的想象與表現(xiàn)。因為，他所要求的藝術(shù)是不受外在社會現(xiàn)實的制約而獲得某種前所未有的獨立與自主。他的圖式，通過靜態(tài)的虛擬穿越了真實與虛置的二元對立，想象力使得時間/空間之間、動物／人物之間出現(xiàn)了一種詭異的混雜和不確定作用，一種無法把握的無限的沖突。這種“不確定性”對于少番來說，決不是一種形式，而是一種具體而微的生活經(jīng)驗與內(nèi)心感受，顯示了他的藝術(shù)跨出“似真性”之后，在一個新的語境中自由穿越的能力。這是少番藝術(shù)的特征，也是他藝術(shù)的魅力所在，更是他與其他相比較的殊異之處。 藝術(shù)有主流與邊緣之分，其間的共生與對話需要邊緣的聲音。對話的前提是差異，而差異必然要求對話各方自身的獨立性，這個獨立性的體現(xiàn)就是對藝術(shù)的態(tài)度和藝術(shù)創(chuàng)作的自主。因此，有主流就有邊緣，邊緣不斷地干預(yù)和挑戰(zhàn)主流與中心，這才不會使社會只有一種獨白的聲音，甚至作為復(fù)調(diào)的自身對話，在社會中才能構(gòu)成眾生的喧嘩，構(gòu)成藝術(shù)的多元化表達(dá)，從而包容思想的共生性歧義與文化內(nèi)部的復(fù)雜運動。藝術(shù)又具有虛置的本質(zhì)，藝術(shù)更像是夢境，與現(xiàn)實隔著一層。因此，創(chuàng)作者能發(fā)揮自己的情感傾向與內(nèi)心隱秘，無需在與他人的真實關(guān)系中掩飾自己。人們通過進(jìn)入虛構(gòu)的圖像世界而得以疏離現(xiàn)實世界的沉重。從而藝術(shù)成為社會現(xiàn)實之外的一塊飛地，一片人類可以棲息的樂園，尤如少番在疏離的邊緣中，在他的樂園里樂此不疲一樣。 
小獸200x150cm2011 |
