“雕塑”在當(dāng)代藝術(shù)文化中不在是一個(gè)簡單的雕塑實(shí)體的感念 ，是一個(gè)更多元的、更綜合知識(shí)的認(rèn)知的呈現(xiàn)敘述方式。由劉鼎、盧迎華和蘇偉共同策劃的“第七屆深圳雕塑雙年展”展開了對(duì)于“雕塑”的媒介概念背面的能動(dòng)性和新的敘述語言的呈現(xiàn)。從之前的“小運(yùn)動(dòng)”到“第七屆深圳雕塑雙年展”這一系 列研究工作的觀看，是中國年輕策展人當(dāng)中在思考層面上是很往前跨一步的，針對(duì)于這次的深圳雕塑雙年展是對(duì)于藝術(shù)家之前的創(chuàng)作實(shí)踐所做的工作的回看。

雕塑的概念處在當(dāng)代的環(huán)境里會(huì)有當(dāng)代的呈線性，并不是對(duì)于傳統(tǒng)雕塑概念制造崩潰，而是在極力的尋找一種東西從一種語境中打開供大家去觀看，找到“雕塑”這個(gè)詞語在當(dāng)下更貼切的說法和工作方法。策展人針對(duì)于這次的深圳雕塑雙年展這樣談到“在這次的展覽中并沒有單純的延伸和拓展雕塑的概念， 雕塑展聯(lián)想到了過去，回看90年代藝術(shù)實(shí)踐的情況里邊，90年代對(duì)于媒介的敏感是投入了很大的熱情，這種敏感啟示了很多藝術(shù)家對(duì)于可能性的探討，還不真正叫做媒介，對(duì)于藝術(shù)可能性的指向，還不是對(duì)于媒介的實(shí)驗(yàn)，當(dāng)時(shí)標(biāo)示著各種媒介的展覽的命名，其實(shí)背后有更深層次意義，是對(duì)于藝術(shù)邊界，和藝術(shù)可能性的訴求”。開啟了藝術(shù)家怎么認(rèn)識(shí)作為當(dāng)代藝術(shù)家做當(dāng)代作品的一種訴求，這種思路是非常零碎的和片段的，是沒有可推敲性的，就像我們平時(shí)看到一件作品，突然刺激了藝術(shù)家，指向了另外一種方向，其實(shí)這是種影響，沒有延續(xù)和拓展，是運(yùn)用繼續(xù)繼承，但是是另外一種敘述，可能性的一種敘述。所以回到創(chuàng)作實(shí)踐，是否是在創(chuàng)作的狀態(tài)里，它不僅僅是作品，包括自身的投入程度，這樣很多事情就會(huì)變的更加生鮮，有可看可想，可研究的東西。所以在創(chuàng)作中能給藝術(shù)家更多的啟示，看到對(duì)于藝術(shù)的理解、位置，歷史的位置、價(jià)值，反而創(chuàng)作的認(rèn)識(shí)和強(qiáng)度變得更重要了。

所以說傳統(tǒng)雕塑的概念不在是一種極其客觀經(jīng)驗(yàn)的呈現(xiàn)結(jié)果，預(yù)示著事情的多重可能性。這種對(duì)于歷史的流動(dòng)之處的觀看是關(guān)于自己的眼界和觀看者的眼界對(duì)于事情的認(rèn)知程度。策展人這樣提到“當(dāng)你擁有更多的欲望的時(shí)候，可以看到更多的面，同時(shí)其他的面也代表我們已有的面不是不存在了，它依然存在，另外一個(gè)關(guān)鍵的問題是，我們作為一個(gè)主體需要什么的面，對(duì)于我們來說我們是需要看到更多的，而且是不被命名的，不代表把東西從一個(gè)盒子里拿出來重新放到另一個(gè)盒子里去歸類，展覽也是這樣，而過去、現(xiàn)在、未來的最大的魅力就是展開在桌面上供大家去觀看。”

對(duì)于這屆的深圳雕塑雙年展，策展人并沒有想著去預(yù)設(shè)，而是想如何建立一個(gè)更好的平臺(tái)，用創(chuàng)作去評(píng)價(jià)創(chuàng)作，去思考行業(yè)里的創(chuàng)作和認(rèn)知可能性，同時(shí)展覽也是在評(píng)價(jià)創(chuàng)作，是極其任意的是有政治和立場的。這樣提到“我們需要做的工作是，如果要說成是一種預(yù)設(shè)的話，那就是想把這些東西從盒子里拿出來。對(duì)于自身來說經(jīng)常會(huì)說不要有邊界，經(jīng)常是對(duì)自我已有的經(jīng)驗(yàn)和對(duì)身邊告訴我們的經(jīng)驗(yàn)的方式的一種規(guī)則的挑戰(zhàn)。”所以 對(duì)于藝術(shù)家或是策展人在這當(dāng)中都充當(dāng)著實(shí)踐者的身份，來共同無限得接近各種可能性。