2006年零藝術(shù)中心推出了以《紅旗飄飄飄》命名的專業(yè)性展覽，這也是第一次專業(yè)展覽。對于《紅旗飄飄飄》的命名，策展人溫普林有著自己的解讀：“共和國歷史的天空曾高高飄揚過三面紅旗—總路線，大躍進(jìn)，人民公社。中國的現(xiàn)代藝術(shù)在歷經(jīng)了二十余年的風(fēng)雨飄搖之后如今也是彩旗飄飄。798這座昔日工業(yè)強(qiáng)國之夢的遺址一變而為北京城內(nèi)的現(xiàn)代藝術(shù)工業(yè)園區(qū)，乘著一股股國際化的人來風(fēng)兒飄起了‘藝術(shù)大躍進(jìn)’的紅旗。另一面紅旗飄揚在宋莊的‘藝術(shù)人民公社’，社員們正在村主任的帶領(lǐng)下響應(yīng)政府‘建設(shè)社會主義新農(nóng)村’的號召，高揚起‘打開宋莊’的旗幟。第三面紅旗也許將會代表有中國特色的‘藝術(shù)總路線’，當(dāng)下正緊張地在索家莊、費家村及酒廠等地PK中。”這次展覽的參展藝術(shù)家有李象群、隋建國、姜杰、梁碩、蔡志松。“0工場本次參展的幾位雕塑家無論按當(dāng)下學(xué)術(shù)和價位的哪一個標(biāo)準(zhǔn)看都算得上是當(dāng)下的成功人士了，他們審視歷史的目光都是比較嚴(yán)肅的，也更多地關(guān)注藝術(shù)的本體問題。象群、老隋和審視著近現(xiàn)代的歷史，姜杰和梁碩更關(guān)注于當(dāng)下生活，而小蔡則解構(gòu)了幽遠(yuǎn)的古代......”這次展覽邀請了收藏家，而這些收藏家的反應(yīng)讓李莫唯感受到了一種共鳴，一種精神回饋和一種對其推動雕塑藝術(shù)的認(rèn)可。這次展覽中李象群的作品《堆云.堆雪：雪》脫穎而出，其作品的內(nèi)在影響力也從此開始“擴(kuò)散”效應(yīng)，這次展覽對于零藝術(shù)中心來說具有里程碑意義，而李莫唯也由此從幕后走向了臺前。

2007年的展覽《流—美國阿爾弗雷德大學(xué)電子藝術(shù)研究院十年回顧展

》，此次展覽為零藝術(shù)中心提供了判斷自身定位的機(jī)會。此次展覽展示了阿爾弗雷德電子藝術(shù)研究院十年以來的50位訪問藝術(shù)家和三個藝術(shù)團(tuán)體的數(shù)字版畫、視頻、聲音到互動裝置等多種媒介藝術(shù)。參展的藝術(shù)家有John Cage，Ann Hamilton，Gary Hill，Kiki Smith，Pauline Oliveros，Karlheinz Stockhausen，Pamela Joseph，Robert Brinker，Joseph Scheer，Peer Bode等，還有中國藝術(shù)家徐冰、張培力、陳小文、宋冬、馬剛、費俊、遲鵬。展覽對于當(dāng)代中國藝術(shù)界極具現(xiàn)實意義。對于零藝術(shù)中心來說則是打開了國際視野，引入了國際優(yōu)秀藝術(shù)家，對中心的藝術(shù)理念、自身定位和發(fā)展平臺都有了全面提升并在無形中提高了藝術(shù)水準(zhǔn)。

2007年的《突圍：清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院新銳藝術(shù)展》是零藝術(shù)中心的一個轉(zhuǎn)折點，這次展覽顯然與今年中央美術(shù)學(xué)院主辦的《首屆CAFAM未來展：亞現(xiàn)象.中國青年藝術(shù)生態(tài)報告》以及“青年藝術(shù)100”的性質(zhì)都相同，都是挖掘新銳藝術(shù)家的潛質(zhì)、呈現(xiàn)新銳藝術(shù)家的創(chuàng)作狀態(tài)，為青年藝術(shù)家搭建平臺。

李象群多年以來堅持“把學(xué)院的藝術(shù)推向社會”的藝術(shù)理念，讓學(xué)生的作品從學(xué)校走向社會，將象牙塔內(nèi)的展覽擺到社會上來，打破了學(xué)生的作品只能在學(xué)校展覽的常規(guī)。作為一名盡職盡責(zé)的著名教授，李象群發(fā)現(xiàn)學(xué)生從學(xué)校到社會和市場的整個創(chuàng)作鏈條中沒有相互銜接的中間環(huán)節(jié)，所以零藝術(shù)中心在《突圍》的展覽中其實是在做一種推動的嘗試，但在這種嘗試中，這個缺環(huán)需要很大的銜接力量，需要做的事情還很多，只有集合更多的力量才能為學(xué)院與社會之間搭建一個橋梁和平臺。

展覽的名稱”突圍“也意在實現(xiàn)一種新突破。李莫唯對于《突圍》感觸最深的是中國美術(shù)館在此次展覽中收藏了學(xué)院新銳藝術(shù)家的7件作品。這既是一種鼓勵，更是一種肯定，這對學(xué)生來說無疑是提供了一種新的希望。而對于當(dāng)時的798藝術(shù)區(qū)來說，中國美術(shù)館進(jìn)入798收藏作品，還尚屬首次，這對零藝術(shù)中心來說也是極大的鼓勵。也是從此次展覽開始，李莫唯認(rèn)定了零藝術(shù)中心展覽的學(xué)術(shù)性方向，開始把推動年輕藝術(shù)家發(fā)展視為自己的社會責(zé)任。這種擔(dān)當(dāng)和自信也讓零藝術(shù)中心的影響越來越大。

2008年的展覽—《集》是清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院、中央美術(shù)學(xué)院、以及魯迅美術(shù)學(xué)院三個院校的提名展。“《集》的作品均選自三所藝術(shù)院校的雕塑系師生，以及畢業(yè)于此三所院校的高材生，這也是值得人們關(guān)注的一點。匯在《集》里面的作品，具有較大的美學(xué)價值和學(xué)術(shù)價值，是比較全面地反映當(dāng)代中國雕塑藝術(shù)形態(tài)的一次呈現(xiàn)和展示。相信它會引發(fā)人們對中國現(xiàn)代雕塑藝術(shù)走向如何向良性方向發(fā)展，以及雕塑的人文價值、社會價值等重要問題展開新的思考，也會帶來新的啟示。”在中國美術(shù)館副館長馬書林的文章中這樣提到，“《集》或許可以理解為當(dāng)代中國雕塑界的集結(jié)號。”