編者按(摘引自毛利陽(yáng)出春):張朝暉先生的作品不再是精描細(xì)做地描繪風(fēng)景本身，而是在白白的宣紙上用筆和墨表現(xiàn)他自身的血肉和身心。畫(huà)面中絲毫不動(dòng)的黑山或巖石是他強(qiáng)壯肉體，山石里流動(dòng)著的熱血如同清澈的流水奔騰不止。與此鮮明對(duì)照的是，翻滾流動(dòng)變化無(wú)限的白色云霧表現(xiàn)著他自我的精神。他的畫(huà)已經(jīng)超越描繪山水行為的本身，而是能看到將全身心的能量投射到畫(huà)面上的畫(huà)家本人，今后如何表達(dá)巨變的自然界想必會(huì)是畫(huà)家的課題。

ASIAART：您之前的裝置藝術(shù)作品中有一件《釘子戶》，包括你之后有許多作品都是這一作品的一種延續(xù)，能談一談這件作品的創(chuàng)作概念嗎？

張朝暉：要談《釘子戶》，要說(shuō)到我之前的作品。之前的一系列作品都是以“人”為藝術(shù)符號(hào)。包括長(zhǎng)期展示在798創(chuàng)意廣場(chǎng)的一對(duì)不銹鋼人型，《你和我》以及我之前做的《鏡人》系列。然后我計(jì)劃用金屬材料做一個(gè)延伸，用最純粹最簡(jiǎn)單的藝術(shù)語(yǔ)言來(lái)繼續(xù)傳達(dá)“人”的這個(gè)藝術(shù)符號(hào)所能囊括的各種活鮮的生命體驗(yàn)。作品出來(lái)之后的確是在當(dāng)時(shí)反響很大。確實(shí)也引發(fā)了觀眾對(duì)許多問(wèn)題的思考。其實(shí)呢，包括《釘子戶》以及我之前的關(guān)于“人”的作品，我關(guān)注的都是人的感受性，就是今天社會(huì)的人是怎么感受自己的，自己又在哪里。我無(wú)法去定義這個(gè)具體的感受是什么，但我希望帶給每一個(gè)觀眾是他通過(guò)自己的認(rèn)知去自己感覺(jué)這個(gè)作品。我覺(jué)得這樣會(huì)很有意思，這也同樣是當(dāng)代藝術(shù)的一個(gè)特點(diǎn)：開(kāi)放性，參與性，延伸性以及不限定性。

ASIAART：你近期的作品都是以水墨為主，很多評(píng)論家將您的水墨作品稱為“新水墨”。卻是是與我們所熟悉的傳統(tǒng)水墨有許多不同，那您選擇水墨這種相對(duì)比較傳統(tǒng)的創(chuàng)作形式來(lái)表達(dá)一種新的藝術(shù)語(yǔ)言，這樣的創(chuàng)作方式的初衷是什么？

張朝暉：作為水墨來(lái)講，我從小就喜歡繪畫(huà)，我從最開(kāi)始接觸的就是國(guó)畫(huà)，書(shū)法，篆刻這類的藝術(shù)。到改革開(kāi)放初期，傳統(tǒng)水墨畫(huà)浮現(xiàn)出來(lái)，我就覺(jué)得內(nèi)心很親切。感覺(jué)這個(gè)東西比文革中的革命類藝術(shù)顯得很溫暖，很親切。所以我對(duì)傳統(tǒng)是很著迷的。對(duì)于水墨我也一直不曾中斷對(duì)它的操作實(shí)踐。同時(shí)在我做策展人在做評(píng)論家的過(guò)程中，也一直關(guān)注“實(shí)驗(yàn)水墨”這一類的展覽和藝術(shù)家，我也一直在思考水墨這個(gè)問(wèn)題。在96年的時(shí)候，在美國(guó)做“進(jìn)與出”這個(gè)展覽，這是第一次介紹中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的展覽。我當(dāng)時(shí)在亞洲協(xié)會(huì)做策展實(shí)習(xí)，這個(gè)展覽中就介紹了水墨作品。那么當(dāng)時(shí)有一些美國(guó)的專家就對(duì)“水墨”產(chǎn)生了困惑，確實(shí)是與當(dāng)時(shí)同展覽的許多當(dāng)代藝術(shù)作品有一些反差。他們覺(jué)得很生硬也無(wú)法理解，沒(méi)有模式去了解這個(gè)藝術(shù)。我記得我是這么回答的：水墨傳統(tǒng)語(yǔ)言轉(zhuǎn)為當(dāng)代語(yǔ)言，是一個(gè)潛力非常大的一個(gè)藝術(shù)寶庫(kù)，它很有可能創(chuàng)造出一批很有中國(guó)特點(diǎn)的當(dāng)代藝術(shù)藝術(shù)品，能被全世界分享的當(dāng)代藝術(shù)品。但是，當(dāng)時(shí)的創(chuàng)作能不能達(dá)到，我不能保證。但是，沒(méi)有人能否定它未來(lái)的發(fā)展。回國(guó)后我發(fā)現(xiàn)許多藝術(shù)家的水墨作品都很多樣化，水墨的潛能在慢慢的激活，所以我對(duì)水墨也越來(lái)越有信心。我對(duì)水墨的思考有一種投射，我覺(jué)得好的當(dāng)代水墨作品應(yīng)該是這個(gè)樣子，它就在“那兒”。我想要尋找，但作為評(píng)論家我無(wú)法告訴其它藝術(shù)家，“就在那”，怎樣找到。我發(fā)現(xiàn)它，所以我靠自己去尋找。

ASIAART：您涉獵的創(chuàng)作形式十分廣泛，從行為藝術(shù)，影象藝術(shù)，裝置藝術(shù)到架上繪畫(huà)。這之中有一個(gè)側(cè)重嗎？

張朝暉：我覺(jué)得沒(méi)有什么十分特別的側(cè)重。我并不想局限或者預(yù)設(shè)自己。但在不同時(shí)期，我可能會(huì)以一個(gè)為主，但并不局限我做其它的。這是一個(gè)很隨緣的過(guò)程，我不希望我的藝術(shù)很嚴(yán)格，很格式化。我不愿意它是追求潮流的，迎合商業(yè)的，當(dāng)然也不會(huì)排斥潮流與商業(yè)。也不愿意去想是不是成功或者失敗。作為藝術(shù)家，從本質(zhì)上講我始終是追求一種自由的靈魂表述，這個(gè)最重要。靈魂表述的核心就是尊重個(gè)人的感受，好的作品是將共同的感受用個(gè)人化的藝術(shù)語(yǔ)言表述出來(lái)。我覺(jué)得滿意的感覺(jué)就是自己內(nèi)心的自由，自在，自足。

ASIAART：您對(duì)未來(lái)的藝術(shù)創(chuàng)作有什么預(yù)期？

張朝暉：我相信于水墨的可能性很大，主要不是因?yàn)樗窃蹅兗覀鞯膰?guó)粹，不是因?yàn)椴牧鲜煜ぃ且驗(yàn)樗軒?lái)新鮮的藝術(shù)視閾，以及文化上潛在的優(yōu)越感，例如是某種普世性的價(jià)值觀的體現(xiàn)。尤其隨著這十幾年大家視野的開(kāi)闊，交往的頻繁，加上因特網(wǎng)，甚至改變了我們對(duì)世界的看法和思維。爆炸式、發(fā)散式，這是互聯(lián)網(wǎng)的方式，它不是直線的聯(lián)系，它是空間性的。對(duì)現(xiàn)實(shí)，對(duì)世界，對(duì)藝術(shù)都改變了很多，我的水墨也受這個(gè)影響很大。我現(xiàn)在是想兩條腿走路，都是水墨的形式，有一部分是傳統(tǒng)山水圖式的，另一類就是跟光有關(guān)的，全是直線的，幾何的，抽象水墨。這毫無(wú)疑問(wèn)一個(gè)是受傳統(tǒng)影響，另外一個(gè)當(dāng)代感多一些。但我覺(jué)得這兩個(gè)方面都是我自身的經(jīng)歷，都是自己無(wú)法回避的。也都尊重我自己想去探索的方向，所以我形容這個(gè)狀況為兩條腿走路。在兩條腿同步走路的時(shí)候，肯定會(huì)有不同的重心調(diào)整，我也希望在什么時(shí)候可以合二為一，可能有一種新的感覺(jué)。比方說(shuō)我在畫(huà)這個(gè)山水，我把山水提煉出韻律，把韻律給它抽象化，它就是有形式，有意味的形式。那么這種意味來(lái)自于什么，西方的意味來(lái)自于結(jié)構(gòu)，理性，那我們的意味可能來(lái)自于自然，來(lái)自于對(duì)自然的感受，更有機(jī)化，這就更加有意思了。我認(rèn)為我們傳統(tǒng)的東西跟當(dāng)代的東西能有某種契合，某種交集，能創(chuàng)造一種新的東西。這是我著二十多年的藝術(shù)宿愿與理想。

ASIAART：在您自己的藝術(shù)創(chuàng)造過(guò)程以及您之前的評(píng)論與策展過(guò)程中，您對(duì)中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)是什么樣的看法呢？

張朝暉：我覺(jué)得很有潛能，我覺(jué)得中國(guó)現(xiàn)在的這種情況是創(chuàng)造藝術(shù)的很好的一塊土壤。一個(gè)地方有很多焦慮，有很多矛盾，有很多問(wèn)題，其實(shí)能產(chǎn)生很有力量的藝術(shù)。因?yàn)榇蠹矣欣Щ螅Щ笮枰ふ医鉀Q。可能有時(shí)候解決不了，那我們?nèi)ツ膬撼摚克囆g(shù)可能是一種解決的方式，一種超脫的方式，甚至一種改造的方式。所以我覺(jué)得中國(guó)現(xiàn)有的這塊土壤，他融入了很多能量在里面，有很強(qiáng)烈的感覺(jué)。確實(shí)政治無(wú)所不在，文化是一種政治態(tài)度，生活也是政治態(tài)度。自我的認(rèn)同也是一種政治。所以應(yīng)該比較寬的理解這些東西。好的藝術(shù)都是在壓力很大，有很多問(wèn)題的時(shí)候，去追求一種精神超越。沒(méi)有問(wèn)題就沒(méi)有藝術(shù)。很多人認(rèn)為現(xiàn)代主義時(shí)期是搞形式主義，各種各種形式。當(dāng)代藝術(shù)時(shí)期就是政治的問(wèn)題，其實(shí)我覺(jué)得并不是這樣。在過(guò)去的三十年中，一方面的確是存在很多問(wèn)題，另一方面科技的發(fā)展也帶動(dòng)了很多藝術(shù)的轉(zhuǎn)變。中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)在過(guò)去的三十年中都是在一個(gè)以美國(guó)為主的當(dāng)代藝術(shù)框架當(dāng)中，以科技為發(fā)展為基本的藝術(shù)得到了很大的呈現(xiàn)。甚至一度繪畫(huà)都很邊緣了，一說(shuō)繪畫(huà)就很傳統(tǒng)，更別提我這個(gè)水墨畫(huà)了。我覺(jué)得這或多或少是一種偏見(jiàn)，因?yàn)楦鞣N藝術(shù)形式，繪畫(huà)是最基本的形式，只要人類生活就會(huì)有繪畫(huà)。缺的是我們對(duì)自己意識(shí)的更新和再發(fā)現(xiàn)。

矩陣系列，宣紙水墨，151X89-

ASIAART：您是藝術(shù)家，也是評(píng)論家，同時(shí)也是策展人，多重的藝術(shù)身份在您的藝術(shù)生涯有怎樣的聯(lián)系？

張朝暉：從我孩提時(shí)代對(duì)學(xué)畫(huà)畫(huà)兒的癡迷開(kāi)始，有四十多年的藝術(shù)經(jīng)歷了。這個(gè)歷程中的不同時(shí)間點(diǎn)的不同側(cè)重，可能這個(gè)時(shí)間段我做這個(gè)多，那個(gè)時(shí)間段做那個(gè)多。做藝術(shù)家是我從小的夢(mèng)，當(dāng)時(shí)我沒(méi)有考上美院，沒(méi)有直接想做一個(gè)學(xué)畫(huà)畫(huà)的藝術(shù)學(xué)生，那么我學(xué)了博物館專業(yè)的管理，學(xué)了傳統(tǒng)書(shū)畫(huà)的鑒定這些東西，我覺(jué)得這也是很好的藝術(shù)創(chuàng)作方式。走大眾的路子，很規(guī)范化的，常規(guī)的藝術(shù)之路，往往是不成的，是走不出來(lái)的。只有叛逆的人，才慢慢能夠呈現(xiàn)出自己的創(chuàng)造性。在以前二三十年的工作中，藝術(shù)家周邊的事情幾乎都做過(guò)，什么策展，評(píng)論，藝術(shù)史，博物館，畫(huà)廊，藝術(shù)中心，藝術(shù)咨詢，出版，收藏，翻譯，文獻(xiàn)，網(wǎng)站等。但40歲以后我逐漸意識(shí)到人生要做減法，只做最喜歡的一件事情，當(dāng)然就是藝術(shù)創(chuàng)作了。做藝術(shù)家，其實(shí)也不妨再去做很多其他的，這都是人生的閱歷，都是理解藝術(shù)的不同角度，都是創(chuàng)作藝術(shù)的人生滋養(yǎng)。這樣看來(lái)，自己還是很幸運(yùn)的，遇到了那么多朋友的理解，支持和幫助，如果我能創(chuàng)作出好的作品，就是奉獻(xiàn)給他們的，并能與大家一起分享的。