當(dāng)時在北京已經(jīng)有圓明園藝術(shù)村，因為工作的關(guān)系我也去過丁方等人的工作室，在我看來那時候丁方也是超級成功的藝術(shù)家，至少大使館的文化官員對丁方表達(dá)了超乎尋常的尊重。大概在1996年前后我還前往重慶拜訪過張曉剛，那時他也是我心目中成功的藝術(shù)家，張曉剛給了我漢雅軒剛剛幫他出版的明信片，就是日后在市場上無比成功的“大家庭系列”。沒有人在當(dāng)時能夠猜到十年后發(fā)生的這一切。

1995年我做記者以后見證了太多藝術(shù)現(xiàn)場，比如，第一個民營美術(shù)館上河美術(shù)館的興衰，也是在90年代后期。2000年前后，因為上海收藏家陳邦可的作用帶來了短暫的藝術(shù)市場的勃興，那時候陳逸飛已經(jīng)回國，年輕畫家中夏俊娜是新一代偶像，她當(dāng)時的光芒要遠(yuǎn)在毛焰等人之上。

劉野一直是一個游離于潮流之外的畫家，相當(dāng)長一段時間我不知道應(yīng)該怎樣評價他的工作。直到2004年因為“新卡通”一代陳可、高瑀等人的出現(xiàn)我才意識到劉野只是超前了十年，他是他同代人中的異類，卻更接近年輕的一代。

同樣我沒有十足把握的藝術(shù)家還有周春芽，我認(rèn)為他有相當(dāng)?shù)牟徘椋瑓s似乎不好歸類。

在1993年之后相當(dāng)長一段時間，也許要到2000年的上海雙年展，盡管中國當(dāng)代藝術(shù)家們已經(jīng)在“墻外開花”，但在國內(nèi)的展覽機會其實不多，尤其是個展的機會。直到翁菱開始主持中央美術(shù)學(xué)院的畫廊，張曉剛才有第一個在北京的個展。

翁菱在外灘三號開業(yè)之前在中國美術(shù)館舉辦的“新形象”展覽匯集了相當(dāng)數(shù)量的“前衛(wèi)”藝術(shù)家，這大概是方力鈞他們在“89大展”之后第一次在國家美術(shù)館集體亮相，好像還得到了“奧申委”的支持，看來政府部門對于藝術(shù)已經(jīng)傾向于更加開放的態(tài)度。

30年代的中國當(dāng)代繪畫已然成了拍賣場上的主旋律，大有與歐美當(dāng)代繪畫分庭抗禮之勢。不出意外，這樣的局面在十年內(nèi)就會成為事實。但是中國當(dāng)代繪畫并非“含著金湯匙出生”的孩子，30年的中國藝術(shù)經(jīng)歷了堪稱艱苦卓絕的歷程，它一直在多重的壓力下成長。溫飽問題、意識形態(tài)、文化沖突，甚至金錢的誘惑等等，每一個考驗都可能令新藝術(shù)的生長窒息。也許基于古老文明帶來的堅韌，中國當(dāng)代藝術(shù)在30年后終于成為一棵枝繁葉茂的大樹。

2000年代

2000年的上海雙年展更被視為一個開放的標(biāo)志性事件，不僅僅繪畫，甚至連裝置作品都已經(jīng)成為主角。這給其它還沒有獲得機會的“前衛(wèi)”藝術(shù)家相當(dāng)?shù)膲毫Γ绻B裝置都已成為官方藝術(shù)，那先鋒藝術(shù)就必須更極端，果然就有一連串挑戰(zhàn)倫理的“行為藝術(shù)”出現(xiàn)并最后導(dǎo)致主管部門發(fā)文“追殺”。

所謂“70后”一代的興起是在2000年之后，由朱其策展的“青春殘酷繪畫”展覽，尹朝陽、謝南星是其中的主要成員。其中尹朝陽近些年的軌跡似乎又更加有聲有色一些，幾乎成了媒體中“70后”繪畫的代言人。

尹朝陽之后的韋嘉等人其實實力不俗，他們的光彩恐怕還要再等一段時間才會被公眾注意到。

女畫家陳可是最近五年以來嶄露頭角的新人，我認(rèn)為她有相當(dāng)?shù)墓αΑＭ瑯涌ㄍ愋偷漠嫾倚苡睿揖谷粡乃砩峡吹搅_中立的影子，或許只是性格上的一些相似。從新學(xué)院風(fēng)格中走出來的仇曉飛我認(rèn)為天資出色，對于時勢的駕馭將決定他能夠走多遠(yuǎn)。

2008年奧運會之后在上海民生藝術(shù)中心，房方策劃了“找自己”的展覽，集中了相當(dāng)數(shù)量的“70后”藝術(shù)家，呈現(xiàn)了不用同于以往的繪畫風(fēng)貌，展覽的空間設(shè)計別具一格，令人難忘。

隨之而來就是金融危機，當(dāng)代藝術(shù)市場狂飆終于可以告一段落。

30年代的中國當(dāng)代繪畫已然成了拍賣場上的主旋律，大有與歐美當(dāng)代繪畫分庭抗禮之勢。不出意外，這樣的局面在十年內(nèi)就會成為事實。但是中國當(dāng)代繪畫并非“含著金湯匙出生”的孩子，30年的中國藝術(shù)經(jīng)歷了堪稱艱苦卓絕的歷程，它一直在多重的壓力下成長。溫飽問題、意識形態(tài)、文化沖突，甚至金錢的誘惑等等，每一個考驗都可能令新藝術(shù)的生長窒息。也許基于古老文明帶來的堅韌，中國當(dāng)代藝術(shù)在30年后終于成為一棵枝繁葉茂的大樹。

到了2010年，我想把它稱為“80后元年”，應(yīng)該是“80后”畫家的時代了。前個月去重慶參觀了高的工作室，發(fā)現(xiàn)他比之前更有力也更深入了，未來的幾年將是他及其同伴們最炫目的階段。

30年前，我的愿望其實是成為一個畫家，今天卻成為一個觀察者，我倒并不覺得可惜，15年前我打算放棄繪畫之時就想過這一點。作為畫家意味著選擇了專注單一的生活，但是現(xiàn)實的豐富性對我構(gòu)成了很大的誘惑，讓我愿意嘗試更多的工作。

今天藝術(shù)的樣式早已超越了繪畫，如今什么人似乎都有權(quán)力說自己是藝術(shù)家，但是我并不這么看。到今天繪畫還是時時會帶給我驚喜，我也樂于去不斷發(fā)現(xiàn)有意思的繪畫，不論它們是新的還是舊的。如果從更加世俗的角度，繪畫現(xiàn)在已經(jīng)成了最昂貴的奢侈品(30年前誰會想得到呢?)，因此，從物質(zhì)的角度，我想我也獲得了極大的滿足。