文/杜曦云

涂鴉，本是亞文化族群出于宣泄郁積于內(nèi)心的壓抑而自發(fā)地在公眾場合涂寫的行為，作為原生的民間文化，它因其來源于現(xiàn)下的日常經(jīng)驗(yàn)而親切、因其直抒胸臆而動人、因其隨意性而避開程式的窠臼、因其“非法性”而具某種反抗、解放的可能。

1990年代中后期，張大力在北京日漸擴(kuò)展范圍的涂鴉（簡單的頭像輪廓，加上AK－47等字樣）令人記憶猶新，但這類涂鴉作品因其有較明確批判訴求和指向而始終處于地下狀態(tài)，且呼應(yīng)者寥寥無幾，僅限于在很小的文化領(lǐng)域內(nèi)展示和傳播。即使在798、酒廠、宋莊等藝術(shù)區(qū)，也很少看到此類涂鴉作品。而涂鴉在今日北京的日益高漲乃至方興未艾，與原初涂鴉的誕生背景、文化沖動關(guān)系不大，它主要是與Hip-Hop風(fēng)潮的被引進(jìn)、傳播有著直接的關(guān)系。正是Hip-Hop（或稱“嘻哈”）的熱潮帶動了作為“街頭文化”樣式之一的涂鴉的興起。當(dāng)然，這種涂鴉，已經(jīng)被時尚文化所吸納，進(jìn)而編碼成為準(zhǔn)流行文化。

不過，即使成為流行文化，在北京乃至全國的街頭，都看不到多少涂鴉作品。往往是政府為了塑造城市文化形象而專門劃出一個區(qū)域來成為涂鴉區(qū)，這種涂鴉區(qū)內(nèi)的涂鴉作品，基本上是經(jīng)主流話語過濾后的合法之作，人為性大于自發(fā)性、官方性大于民間性、依賴性大于自主性、合作性大于分離性。而即使對于那些只為追逐時尚、流行風(fēng)潮的青少年而言，可供他們休閑、娛樂和體驗(yàn)“嘻哈文化消費(fèi)”快感，痛快地涂抹的墻面也少之又少。涂鴉的本意是drawing or writing on a public wall，街頭涂鴉的興盛與否，一方面來源于涂鴉者們表達(dá)欲的旺盛度，另一方面也來源于政府管理的包容度。曾有人言“沒有涂鴉，就不是紐約了”，如果涂鴉的興衰多寡是檢驗(yàn)城市的年輕度和開明度的標(biāo)志之一，則目前的青少年和政府對街頭涂鴉這一樣式的接受其實(shí)都很有限。

在互聯(lián)網(wǎng)上，涂鴉則成為了網(wǎng)絡(luò)漫游者們喜愛的娛樂、游戲方式。網(wǎng)絡(luò)運(yùn)營商們心領(lǐng)神會地開發(fā)出新的簡便操作軟件，召開一次次網(wǎng)絡(luò)涂鴉賽事，調(diào)動起網(wǎng)友們的涂鴉熱情，讓網(wǎng)絡(luò)涂鴉成為最“潮”的行為。這些涂鴉作品，大都是充斥市面的時尚元素、卡通形象等的模仿，這是順理成章之事，因?yàn)檫@恰恰映現(xiàn)出了滋養(yǎng)這些作者的視覺養(yǎng)料。

以上這些涂鴉，往往亮麗而炫目，但因其與流行文化和主流話語的同質(zhì)性，所起的作用常流于裝飾，是錦上添花式的日常生活表層的審美化。而這種審美化的內(nèi)蘊(yùn)需要質(zhì)疑，就象我們要質(zhì)疑流行文化一樣。

Hip-Hop文化原初是非中心化的主體們帶有反抗傾向的亞文化，正緣于此，涂鴉才被視為是美學(xué)現(xiàn)代性的產(chǎn)物之一，也是社會民主、自由度的顯現(xiàn)之一。真正有價值的涂鴉，是那種立足于當(dāng)下的日常經(jīng)驗(yàn)、有明確的文化針對性、寄自由沖動在其中并易于為觀者所體會、理解的涂鴉。這種涂鴉秉承“否定性”思維，謀求切中時弊并有效地發(fā)揮其應(yīng)有的批判作用。這種涂鴉同時需要面對的是政府的管制和商業(yè)的侵蝕，而后者在當(dāng)下及以后將更為嚴(yán)峻。對于那些滿足于穿超大號的服飾、跳有型有款的街舞、唯時尚馬首是瞻、葉公好龍式涂鴉愛好者而言，這種涂鴉顯得如此的步履艱難與不堪承重；但對于那些真正想讓藝術(shù)介入和影響社會、拓展藝術(shù)的“公共性”職能的人來說，街頭涂鴉的方式正是一個切入點(diǎn)。