當代藝術(shù)的策展，大致分為商業(yè)性與學(xué)術(shù)性兩類。商業(yè)性的策展，直接以藝術(shù)作品的銷售為目的，消費者的趣味成為策展人選擇作品的依據(jù)；學(xué)術(shù)性的策展，最要緊的是考慮如何在藝術(shù)史或當代文化史上為藝術(shù)家的新作初步定位，因而要求策展人具備一定的藝術(shù)思想史的素質(zhì)。由于我們生存于一個前現(xiàn)代的政治時代，由于沒有獨立的民間基金會支持藝術(shù)展覽的策劃，由于僅存的少數(shù)美術(shù)館都帶有商業(yè)性的畫廊經(jīng)營性質(zhì)，由于藝術(shù)資助人、藝術(shù)經(jīng)紀人（畫廊經(jīng)理）、藝術(shù)收藏家（含藝術(shù)館、美術(shù)館、博物館館長）甚至藝術(shù)傳播人如媒體的編輯常常客串策展人的身份，中國當代藝術(shù)的策展大多帶有商業(yè)性而非學(xué)術(shù)性的特征，并反過來影響了藝術(shù)家的感性創(chuàng)作動力，使他們過早地浪費了自己的藝術(shù)才華。當然，要改變這種現(xiàn)象，我們首先要明白真正的策展人在藝術(shù)傳播環(huán)節(jié)中、在同藝術(shù)家、批評家、學(xué)術(shù)主持等等的關(guān)系中的角色，確定他的工作職責。

策展人與藝術(shù)家的關(guān)系：策展人不是藝術(shù)家的推銷員而是他們的推薦者，他不只是藝術(shù)作品的組織者更是如何展示它們的定位者；策展人與批評家的關(guān)系：策展人可以不是批評家，但他需要具備批評家敏銳的學(xué)術(shù)眼光。他向藝術(shù)界報告他的策展理念、完成措施，但是，他不能為自己策劃的展覽做出任何評論。因為基于人的自我中心，這樣的評論最后都會成為對自己的歌功頌德。為此，策展人需要邀請批評家的介入，公正而客觀地使自己策劃的展覽及其中的作品得到批評；策展人與學(xué)術(shù)主持的關(guān)系：在中國，客串的策展人無力或無時間承擔藝術(shù)展覽中的學(xué)術(shù)性工作，于是誕生了所謂“學(xué)術(shù)主持”的暫時說法?！皩W(xué)術(shù)主持”的職責，在于獨立召集學(xué)術(shù)委員會主持學(xué)術(shù)討論會的工作，邀請批評家對藝術(shù)展覽本身及其作品撰寫學(xué)術(shù)性的評論。最近，有的展覽招貼上還把“學(xué)術(shù)主持”戲稱為“學(xué)術(shù)支持”，我想這種演變是基于電腦輸入錯誤的結(jié)果；策展人與藝術(shù)資助人的關(guān)系：策展人不只是籌資人更是展覽資金的自由支配者。他不能以犧牲任何學(xué)術(shù)的名義去換取這種駕馭資金的意志，更不能成為藝術(shù)資助人的廣告代理商。否則就會出現(xiàn)“改造歷史”之類無學(xué)術(shù)所指的展覽；策展人與藝術(shù)收藏家的關(guān)系：策展最終的結(jié)果可能指向作品的收藏，但是，策展最初的動機卻不能僅僅來源于收藏。因為，沒有經(jīng)過任何批評的策展，實質(zhì)上是在把策展人降格為藝術(shù)作品的倒賣中介。另一方面，收藏家如果以資本為借口主導(dǎo)策展人的作品選擇，這相當于用金錢來冒險賭博；最后，策展人與藝術(shù)傳播人的關(guān)系：既然策展人把學(xué)術(shù)性的工作讓位于“學(xué)術(shù)主持”，那么，策展人在此的責任主要限于邀請新聞媒體的編輯、記者，促使他們有效地推廣展覽。

這樣，策展人的工作內(nèi)容可以總結(jié)如下：展覽資金的籌集與分配計劃，組織委員會與學(xué)術(shù)委員會的設(shè)立，田野考察的完成與藝術(shù)家的作品選擇，文獻征集與圖錄編纂，展覽主題與展場設(shè)計，布展指導(dǎo)與開幕式程序，媒體傳播計劃包括安排藝術(shù)家現(xiàn)場解說，協(xié)助主持學(xué)術(shù)研討，并將研討結(jié)果在藝術(shù)專業(yè)媒體與大眾媒體發(fā)表。

因此，那些僅僅把藝術(shù)家召集起來的人不是策展人而是召集人，那些僅僅出資贊助藝術(shù)展覽的人不是策展人而是資助人，那些僅僅在藝術(shù)展覽中攝影攝像的人不是策展人而是記錄者。只有能夠按照一定的藝術(shù)思想把藝術(shù)家的作品聚集起來、通過特定的藝術(shù)布展設(shè)計把其中的觀念向公眾有效地傳達出來的人，才是藝術(shù)策展人。策展人可以沒有批評家那樣系統(tǒng)的闡釋能力，但他需要有自己的藝術(shù)直覺、藝術(shù)立場、藝術(shù)想象。藝術(shù)直覺是他向藝術(shù)界表明為什么一定要做這個展覽的深度原因，藝術(shù)立場決定他選擇什么樣的藝術(shù)家及其作品，藝術(shù)想象幫助他把這些作品做成一件藝術(shù)品而不是集市上的藝術(shù)攤位。

當代中國的藝術(shù)策展人，最大的問題在于藝術(shù)直覺匱乏、藝術(shù)立場缺席、藝術(shù)想象枯竭。他的藝術(shù)直覺匱乏的時候，公眾就不知道他要做什么；藝術(shù)立場缺席的時候，公眾就不明白他在做什么；藝術(shù)想象枯竭的時候，公眾就不清楚他做了什么。他們給人的印象是做了一個展覽，至于什么樣的展覽、為什么那樣做就變得不重要了。

一個展覽的結(jié)果，不在于它是否引起了關(guān)注，而在于它引起了誰的關(guān)注和什么樣的關(guān)注。當代中國的大多數(shù)展覽，一般只能引起策展人自己以及一些參與協(xié)辦的所謂專業(yè)媒體的關(guān)注，很少有未被邀請的批評家、人文學(xué)者自覺地撰文評論。出于經(jīng)濟分配的原因，大多數(shù)策展人都有意識地把他們排斥在策劃的展覽之外。當代藝術(shù)不僅讓觀眾感到魚目混珠，而且使藝術(shù)家們明星化，形成互相在大眾傳媒上吹捧的同仁俱樂部——眾語喧嘩而無思無想。